精神分析学说与超现实主义美术

精神分析学说是由奥地利心理学家弗洛伊德于19世纪末创立的现代心理学派,亦称“心理分析学派”,它通过临床实验发现并研究了人类心理的深层结构及其活动规律和作用,揭示了千百年来人类心理研究未曾触及,而又关乎人类心理最根本基础的新领域。该学派以非理性的反意识的心理因素解释个性的发展和结构,并提出和实施以这种观点为根据的心理治疗技术。它在解释和治疗神经症的同时进一步提出了关于人、社会和文化的一系列原理。其基本概念是潜藏在人脑深处的无意识力量(主要是,称为里比多)。认为来自环境的禁忌造成人的精神创伤,压抑无意识欲望力,这种力以迂回方式表现为神经症症状、梦、错误动作(口误和笔误)、不愉快事件、遗忘等。精神分析学说认为人的个性包括三个成分:本我、自我和超我。由于本我和超我对自我的要求是矛盾的,所以人必然处于矛盾和冲突之中,引起难以承受的紧张。心理治疗的任务在于阐明创伤性体验,通过宣泄,意识到受排挤的欲望,理解神经症症状原因而摆脱这种体验。

任何学说都不可能十全十美,精神分析学说也存在着某些缺陷,但从科学研究的角度来看,它依然是二十世纪最伟大的成就之一。它为从哲学上认识人类意识提供了很多有启发性、有价值的资料。自从精神分析学说问世以来,便渗透到了哲学、社会学等人文科学中,对二十世纪的西方社会生活发生着相当可观的影响。当然,这种影响远远比它在科学领域的影响要复杂得多。

作为意识形态的重要组成部分,二十世纪的文学艺术不乏深受精神分析学说影响之处。弗洛伊德本人也在心理学研究过程中探讨过文艺创作心理、艺术本质、艺术起源等问题,并有过不少颇为独到的论断,在文学艺术界产生了广泛的影响。上世纪二十年代初兴起于法、德国等的超现实主义文艺运动,正是受精神分析学说的影响、启迪而产生的。这一运动历几十年而不衰,以各种各样的面目传播到西方各国,成为现代派艺术的主要倾向之一。超现实主义美术即是这一运动中最为耀眼的景观。

“超现实主义,名词。纯粹的精神的自动主义,企图运用这种自动主义,以口语或文字或其他的任何方式去表达真正的思想过程。它是思想的笔录,不受理性的任何控制,不依赖于任何美学或道德的偏见。”“……超现实主义建筑在对于一向被忽略的某种联想形式的超现实的信仰上,建筑在对于梦幻的无限力量的信仰上和对于为思想而思想的信仰上。它肯定要摧毁所有其他的精神机械主义,同时代替机械主义来解决生活的主要问题。”

这是超现实主义的主要发起人作家布雷东在1924年的第一个《超现实主义宣言》中给“超现实主义”下的定义。按布雷东的说法,超现实主义是作为“纯粹的精神的自动主义”而成立的。它要用“口语或文字或其他的任何方式去表达真正的思想过程”,并“不受理性的任何控制”和美学、道德的偏见的阻碍,是“思想的笔录”。它建筑在对“某些联想形式的超现实的信仰上”,“对于梦幻的无限力量的信仰上”以及“为思想而思想的信仰上”。说到底,就是要用文艺形式把潜意识活动体现出来。可以说,超现实主义要表现的内容就是所谓的“潜意识”。

潜意识理论,是精神分析学说的核心部分,是弗洛伊德研究的出发点。弗洛伊德认为,人的心理结构可分为三个层次:意识、前意识和潜意识。潜意识隐藏在意识、前意识下面,是人类心理最原始、最基本的因素。它是一种本能的性冲动,是导源于以大脑为中心的神经系统的生理机制。它每时每刻都以其自身内在规律活动着,是整个精神活动的源泉和动力。潜意识往往通过梦幻、口误、笔误等等方式曲折地显现出来。弗洛伊德说:“潜意识是精神生活的一般性基础。潜意识是个较大的圆圈,它包括了‘意识’这个小圆圈;每一个意识都具有一种潜意识的原始阶段;而潜意识也许停留在那阶段上,不过却具有完全的精神功能。潜意识乃是真正的‘精神实质’”。甚至,“一切心理现象无非就是潜意识的发展和延伸,也是潜意识的表现,就此而言,潜意识实在是心理活动的真正本质”。精神分析学说的基本概念就是认为一切心理活动都以潜意识的存在及活动为基础。无可怀疑,潜意识理论在精神分析学说中是最为重要的。它从深层结构揭示了人类心理活动之谜,意义重大,以至有人把它与达尔文的进化论相提并论。

潜意识理论对于心理科学发展影响深远,而且,由于它对人类心理结构的新发现,也波及了整个社会意识形态。一些敏感的文学艺术家对它发生了浓厚兴趣,纷纷进行探讨。1919年,曾经当过心理学学生、医生,参加过主张“彻底革命”、“反艺术”的“达达主义”的布雷东和阿拉贡、瓦歇等人组成了超现实主义集团。如上所述,他们明确主张以潜意识为内容的文艺创作。精神分析学说乃是他们首要的、决定性的理论依据。显然,没有精神分析学说,就没有如此一个超现实主义。

弗洛伊德说:“幻想的动力是未得到满足的愿望,每一次幻想就是一个愿望的履行,它与使人不能感到满足的现实有关联。”他又说:“孩子最喜爱、最热心的事情是他的玩耍或游戏……因为在游戏时,他创造了一个属于他自己的世界,或者说,他用一种新的方法,重新安排他那个世界的事物,来使自己得到满足。”而“创作家所做的,就像游戏中的孩子一样。他以非常认真的态度――也就是说,怀着很大的热情来创造一个幻想的世界,同时又明显地把它与现实世界分割开来。”他更进一步认为:“事实上,有一条从幻想回到现实的道路,那就是艺术。艺术家也具有一种内倾的性格,与成为一个精神病患者相距并不太远。他是一个被过分嚣张的本能需要所驱策着前进的人……一个真正的艺术家,懂得怎样把他的白日梦加以苦心经营……当他做了这一切,他给旁人打开了一条路,让他们回到自己舒服而又安适的、欢乐的、无意识的根源中去,并从而得到他们的感激和赞赏。”我们可以看到,弗洛伊德把艺术的本质看作幻想的实现,艺术作品就是愿望的替代物,而艺术家的创作过程,就是发泄、变相实现愿望的过程。在这类颇为高深的、与具体的创作实践隔了一层的美学理论上,超现实主义者似乎并无明确的论述,也不如对潜意识理论那么兴趣盎然。

精神分析学说认为,隐藏在心理结构深层的潜意识,蕴含人的原始欲望,但却受意识的抑制,在正常状况下,是不能表现出来的,只有在某些意识松弛的特殊情况下,比如做梦、口误、笔误等等,才可能或多或少地渗漏出来。这渗漏出来的潜意识也必得经过伪装之后,才能逃过意识的监视。这就是说,梦幻、口误、笔误等皆是潜意识曲折的表现。以此为依据弗洛伊德在精神病治疗中发明、应用了“自由联想”的方法,引导病人自由地联想过往经历,找回失去的记忆。医生对这些联想的素材加以分析,找到潜意识里的病根,对症下药。这些见解和方法,深深吸引了超现实主义者。他们起而仿效,在创作实践中应用类似的手段,以图揭示潜意识的状况。“自动主义”便是他们受自由联想方法启发而产生的重要创作方法。

什么是“自动主义”呢?布雷东曾详细地描述道:“在思想最易集中的地方坐定后,叫人把文具拿来。尽量使自己的心情处于被动、接纳的状态……事先不去选择任何主题,要提起笔来疾书,速度之快应使自己无暇细想也无暇重看写下来的文字。开头第一句会自动跃到纸上;不言而喻会这样,因为潜意识的思想活动所产生的句子无时无刻不在力图表达出来。接下来一句就较难写了,因为他无疑会接受我们意识的影响……但这些毕竟无关紧要,因为运用超现实主义的最大兴味正在与此……”可见,自动主义的创作过程、方法、目的确实十分接近自由联想方法。

最初进行自动主义创作的,主要是布雷东等文学家。随后,画家马松、米罗、唐吉及恩斯特等也参加进来。他们这些诗歌、绘画作品,看起来全无逻辑性,堪谓拼凑,实在谈不上有什么传统意义上的“美感”。然而,一如他们的原则:“方法高于作品。”作品的效果有无“美感”,实非追求所在,也就无所谓了。

若说“自动主义”在方法上深受弗洛伊德的精神病治疗方法启发的话,则达利、马格利特及唐吉等人的“非现实世界的逼真描绘”方法便是弗洛伊德对潜意识(特别是梦幻)的分析和描述的形象表现。更确当地说,就是它的图解。布雷东1938年在《超现实主义简明辞典》一书中指出,超现实主义创作方法的两大类型是“自动主义”和“非现实世界的逼真描绘”――“对梦境的真实再现”。这里对后者的解释,可说是简明扼要。

精神分析学说的潜意识理论认为,梦幻是最常见的潜意识的体现方式之一。弗洛伊德说:“梦的内容是在于愿望的达成,其动机在于某种愿望。”潜意识的愿望是原始的、非逻辑的,而在梦中必须经过伪装才得以表露出来。所以,它必定要寻找自已的象征物――各种各样可以改头换面地象征潜意识的形象。这样,梦中便时常出现奇妄怪诞,违反常理的景象。弗洛伊德对种种象征作了详细描述:“梦中的象征代表的事物为数不多。如人体、父母、子女、兄弟、姐妹、生死、。代表整个人体最常用的象征是一所房子……人们做梦在房子的前面攀援下来,有时觉得愉快,有时觉得惶恐。墙壁若是平滑的,那房子指的便是男人;若有可以把持的架棚和阳台,便是一个女人。"这些描述,使得超现实主义者大受其益。他们在绘画中大量借用了这些象征,加以扩展,以逼真的艺术手法画出了一幅幅梦幻图景。西班牙画家萨尔瓦多・达利,是这方面最为典型的代表。他的画中,常常出现怪兽、肢解后又重新组合的人体、阴沟、空洞、扭曲的时钟、蚂蚁,诸如此类浑含象征意义的形象。它们以细腻精致的写实手法绘成,气象恐怖,情调怪异,使人仿佛身历恶梦之境,某种不可名状的畏缩感觉油然而生。弗洛伊德把人的愿望归结为本能,认为潜意识愿望就是本能的体现。达利等人也在创作中表现了很多色情形象。叫人仿佛看到受了压制的矛盾、痛苦,更加忐忑不安。

精神分析学说开拓了心理学研究和对人类精神世界认识的新领域。潜意识理论更具有开创性意义。受此启发,超现实主义画家力图以绘画创作表现这个前人所未知未见,而又与人类自身紧密相关的潜意识世界,力图以艺术形式把那隐蔽在人们内心的“超现实”呈现出来,从而开辟了一个审美和艺术表现的新领域,丰富了人类的精神生产。通过这些作品,人们可以形象地观察、体会到潜意识所反映、记录着的心理状态,人的愿望,社会环境对人类心理的影响等等。由于它们往往以怪异奇特,违反常理的面目出现而使人们议论纷纷,以至惊诧不已。自超现实主义诞生之日起,持各种各样态度的评论也层出不穷,实在热闹。尽管如此,超现实主义在客观上启发了新的审美和艺术表现的可能性的作用,仍然是对人类艺术宝库的一大贡献,应该得到充分的肯定。

参考文献:

[1]郝伯特.里德:《现代绘画简史》,刘萍君译,周子丛、秦宣夫校,上海人民美术出版社。

[2]弗洛伊德:《梦的解析》,丹宁译,国际文化出版公司。

[3]高宣扬:《弗洛伊德精神分析学概论》,香港天地图书公司。

[4]《现代西方文论选・佛洛伊德：创作家和白日梦》，上海译文出版社。

王鹏瑞：内蒙古大学艺术学院。