艺术生色彩教学的反思与改进

摘 要：色彩能够带给人最直观的感受，在视觉上让人体会到艺术的审美效果。“色彩”是艺术生学习的重要内容，教师应该采取多种方式进行教学，这样才能提高艺术生对色彩关系的运用，创造出更好的画面效果。

关键词：艺术生；色彩教学；反思；改进

部分学生对于色彩技能难以掌握，逐渐对美术学习失去兴趣。这些问题的出现多数是由于教师在色彩教学的方法上选择不当，没有采取有针对性的教学手段锻炼学生。笔者根据自己的教学实践经验，分析了色彩教学需积极采取的几种方法。

一、欣赏法，借鉴经验

美术生经常会把精力集中到练习上，但对很多美术作品却不懂得如何去分析欣赏，这就让前人留下的色彩搭配经验难以有效利用。为了提高学生色彩搭配的能力，教师应该做好各种欣赏课程的安排，让学生在欣赏艺术家作品时感悟色彩搭配方法，利用前人的经验指导自己的色彩实践。色彩作品欣赏中，教师可要求学生针对“如何搭配色彩？艺术效果如何？”等问题反思，从中吸取丰富的经验。

二、实践法，积累感受

色彩能带给人视觉上的刺激，让人对色彩产生不同的感应。因此，要想提高学生的色彩辨别能力，就必须要为学生提供更多写生色彩的机会，指导学生边观察边调配，引导学生进行多次、反复调色练习，组织他们“玩色彩”。在学生共同参与到“玩色彩”的过程中，潜移默化地在实践中掌握调色经验、技巧，其实调色练习的过程中没有成功失败之分，关键是在实践中积累感受，方便学生在以后的绘画过程中轻易调出多种不同感觉的色彩。

三、联系法，理解运用

教师在设计色彩教学课程时，应注重培养学生色彩知识的联系。设计色彩涉及了很多艺术内容，如：配色关系、构图、比例、明暗调子、色彩心理等，许多大师的作品以及成功的设计案例都包含着精彩的设计理念，若单独对某一个方面开展教学，学生则缺少知识联想的灵活性，教师则需引导学生分析这些作品，并做较深层次的思考，从而达到对设计色彩的理解和运用。

四、沟通法，指点不足

“沟通法”的运用根本上是为了保证师生、生生之间在色彩教学中能广泛交流，教师作为教学的引导者，要及时指出学生色彩搭配的不足之处，而同学之间则通过彼此交流的方式，吸取他人的长处来完善自己的色彩搭配。在交流过程中，学生掌握一定的基础后，教师则可以安排综合性的训练，从整张绘画效果判断自己的色彩搭配成效。

色彩教学对于美术生创作有着重要的意义，教师在教学过程中要通过不同的方法提高学生色彩搭配的能力，以提高作品的创作之路。

（作者单位 江苏省靖江市第一高级中学）