如何利用艺术教育发展幼儿的艺术创造力

摘要：艺术教育可以很好的促进幼年儿童创造力的发展，但是，在当前社会，很多幼儿园在艺术教育的过程中忽视了这一点，为了更好的解决该方面的问题，幼儿教师应该充分的发挥艺术教育的审美价值，让幼年儿童通过艺术学习，尽可能多的接触和欣赏艺术，努力搭建幼儿艺术创造力的支架。

关键词：幼儿艺术教育；幼儿创造力；艺术价值

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艺术教育活动是幼儿园最常见也最受欢迎的教学活动，创造性是艺术的根本属性，不论是对别人艺术作品的解读欣赏，还是进行全新的艺术创作，都离不开创造力。而利用艺术教育活动激发和促进幼年儿童创造力的发展是十分必要的。

当前幼儿园艺术教育在创造力激发和培养上十分欠缺，很多幼儿教育忽视学生的情感体验，割裂了艺术欣赏和艺术创造的必然联系，教育观念和教育目标凸显功利性。幼教老师中很多人不了解幼儿艺术教育和学习的过程特点，将幼儿艺术教育理解为简单的模仿，无法为学生成功搭建艺术学习的支架，同时，幼教老师的自身艺术素养不够，对艺术的社会背景及文化内涵了解过少，无法实现多元的艺术表现手段来进行教育，甚至有些老师缺乏准确评价学生艺术学习成果的能力，以上这些，都是现今幼儿教育中存在的明显问题，改革这些弊端对幼儿创造力的发展尤为重要。

一、艺术教育重在审美

艺术教育主要是通过审美过程对儿童产生影响的素质教育。只有学生能从中获得快乐愉悦的体验时，艺术教育才会被学生真正需要和接纳。幼儿艺术教育必须注重对幼儿内心的艺术滋养，充分关注艺术教育活动中幼儿的情感体验，这样才能更好的激发幼儿的艺术创造热情。教学中，教师应充分利用肢体语言和图片故事等手段，更好的将音乐等艺术之美呈现给学生，用心引导学生反复经历其中的情感体验，同时，在课堂中也要善于营造轻快的审美氛围和环境，以便更好的展示艺术的情感魅力。

在教学中，教师和学生都是活动的主体，双方之间必须建立双向的情感交流，知识的传递才会直接有效，该点在艺术教育中至关重要。幼儿艺术教育中，教师情感素质的高低对艺术教育效果的影响十分明显，艺术教育要求从教老师在教学过程中投入真实情感，把艺术欣赏的乐趣真实的呈现给学生，以此感染学生。以幼儿舞蹈《芭比娃娃》为例，教师在教学过程中可以以轻慢的语调表现木偶寂寞的心情，用重复单调的动作呈现娃娃孤单的身影，同时用木偶娃娃与在场的每位学生互动，拉近学生与故事的距离，吸引学生的注意力，引发他们的情感体验。除了要激发学生的同感共鸣之外，教师在教学中还应始终关注学生的自感。在艺术学习过程中，尤其是幼年儿童，会产生各种不同的情绪，他们希望得到老师的关注、表扬，乐于表达自己的新鲜感和想法，需要教师时刻关注和引导的。

幼年儿童的好奇心和想象力相较于其他阶段的学生更烈一些，他们充满童真和稚气，创造力非凡但也稍纵即逝。作为幼教老师，最大也是首要的任务就是激发和保留他们的创造力，当他们的情感展现“手舞足蹈”的时候，切不可用对错的观点束缚他们，要善于捕捉他们的闪光点，科学的引导，让他们自由大胆的想象。

二、艺术教育需要多样化

现代科技为教育带来了很大的便利，教师的教学材料更加的广泛，艺术教育中，教师应选取不同民族和时代的经典作品，有计划的让学生体验不同时空和特色的艺术魅力，还可以通过不同的艺术形式，例如：音乐、戏剧、舞蹈等，增加幼年儿童的对艺术的体验经历，引导他们建立多元化的艺术观。教学形式上，教师要组织多种形式的教学活动，幼年儿童的艺术教育多以体验为主，从欣赏的角度入手更容易抓住学生的注意力，但艺术教育的真正目的是培养学生的艺术创造力，教师务必要为学生准备创造力的输出环节，在激发兴趣的同时保持兴趣，更好的满足幼年儿童对艺术学习的特殊需要。

除了教学内容和形式的多样化，教师还应让学生尽可能多的接触不同的艺术渠道。学习个体在习得过程中的感知渠道越多，对知识的习得就越快，理解越深刻。幼年儿童受其年龄的客观制约，感官感知在其知识习得过程中担任重要角色，他们在学习中多是以外部感知来体验和表达。艺术操作和欣赏活动为幼年儿童提供了很好的感知力和激发创造力的机会，不同水平或风格的艺术作品，对不同年龄和水平的学生有着不同的教学效果，教师通过多种类的艺术刺激学生的听、视、触等感官，增加学生多色彩、声音等的接触，调动学生的思维，使学生更好的感受到艺术之美。

三、艺术教育重在彰显个性

艺术中的个性实际就是指个人的创造力，在幼儿艺术教育中，教师要处理好技能培训和个性培养之间的关系，知识技能是艺术教育的重要基础，在没有知识技能的情况下创造活动是无法进行的，它与人生来就有的艺术创造本能完全不同，艺术知识技能要通过长期刻意练习获得的。假设学生在艺术学习过程中不能很好掌握艺术知识技能，不仅自身的创造力本能无法发挥，甚至会挫伤学生的艺术积极性。教师在教育过程中，在努力发掘学生自身天赋的同时，一定要强调艺术知识技能的重要性，创造是艺术的目的，但知识技能是艺术实现的根本手段。同时，艺术知识技能不同于其他科学知识，它更多通过师生间的口授和模仿实现，当然这里的模仿并不是指单纯的灌输，而是学生通过大量的观察和体验，对教师教授的技能进行内化。在这一过程中教师就要给予学生更高的关注，时刻了解和矫正学生在自我内化过程中出现的偏差或误解，师生之间要保持高频度的交流，才能更好的避免学生可能形成的不好的艺术技能习惯，最快的得到提高。

教师在针对幼年儿童进行艺术教育时应尽可能多的提供想象的空间和线索，对学生进行启发。在教学过程中，教师除了提供充足的时间场所等，还应准备能激发学生想象力的线索，让学生在自我探索过程中搭建创造力支架。将各种艺术活动的器材或材料融入游戏，使学生在熟悉的游戏过程中接触陌生的艺术器具，既可以减少学生因陌生而产生的排斥感，又有利于学生搭建已有知识和习得知识之间的支架，帮助学生实现快速习得。

幼年儿童的艺术教育中教师若有步骤的训练学生的创造思维能力，将会对学生的艺术习得产生很大的影响。例如批判性或者发散性的思维模式就是很好的训练。教学过程中，教师可以鼓励学生对已知的知识进行质疑，在进行艺术欣赏时提出与他人不同甚至相反的观点来培养批判性思维的视角，尽管幼年儿童因为年龄等客观条件限制，很多情况下会答非所问，但这不正是他们创造力的表现吗？利用创作游戏让学生找出相同或相似的答案，训练其发散性思维的能力，在增强创造力锻炼的同时让学生对已学的知识进行系统的归纳和梳理，有利于学生的内化。

四、艺术教育的重点在于教师

艺术教育目标的实现，功能的发挥等都对从教老师的教学技能和教师素养有很高的要求。当今，受到教师培养模式和社会需求能多方面的影响，幼教老师的艺术素养质量参差不齐，而教师素质的高低对教学成果的实现有很大的影响，因此，应该从以下几方面进行加强。

第一、教师自身的文化素养。文化素养直接决定了一个人的艺术潜力，一位幼教老师能否准确的理解学生，理解创造和教育的意义，主动汲取和展现艺术之美，能否将自身的艺术感悟和能力融入到教学中，甚至教师的教学态度、情感风貌等等这些，都是由教师自身的文化素养决定的。

第二、教师自身的艺术修养。作为幼儿艺术教育的老师，仅仅具有基本的艺术表演能力是不够的，它要求从教老师有一定的艺术理论修养，对艺术行为和艺术作品能够进行很好的理解和阐释，可以自如的将艺术融入到自己的教学过程中。

第三、教师自身的艺术感染力。幼教老是教学过程中艺术的传递者，教师的传递能力决定学生是否可以理解和接受所学知识。艺术的美好很难被学生直接的理解和感知，缺少了老师的引领和指导，学生很难感受到艺术作品的伟大，同时也很难产生创造的欲望。教师在充当艺术和学生之间的桥梁时，既要对艺术有很好的理解又要很好的理解学生，只有这样，才能真正打通学生和艺术之间的隔阂，让学生通过老师的感染，从内心生出对艺术的渴望。

第四、教师对学生的艺术评价能力。在教学过程中，教师是比较权威和主要的评价者。尤其在幼教中，教师的价值评价涉及了其心理发展的全部领域。教师不仅可以通过教学过程引导学生发现问题和解决问题，更可以通过有效的沟通和评价引导学生学习情绪，对学生在学习过程中表现出活跃给予适时的鼓励，肯定他们的创造力，让幼年儿童在艺术体验过程中获得成就感和满足，更好的促进他们对艺术的兴趣。

当然，在强调学生创造力的同时，教师也必须要不断提高自身的艺术创造力。面对天分高、可塑性强的学生时，一个自身缺乏创造力的老师是不可取的，更别说培养。幼儿教育是一个展现教师创造力的天地，无论是教学环境还是活动设计，甚至活动区域的安排和游戏的指导都要教师参与其中。只有充满创造力的老师，才能给幼年学生带来真正智慧和快乐的艺术教育体验。

参考文献：

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