浅谈肖邦《升C小调圆舞曲》的创作及演奏分析

摘要：肖邦是浪漫主义时期具有独创性作曲家之一， 本文从创作背景、曲式结构以及演奏特点三方面，对肖邦《升C小调圆舞曲》（Op.64-2）进行分析研究，力求在今后的演奏中，能更为准确的把握该乐曲的音乐情感，对作品有更为完美的诠释。

关键词：圆舞曲；节奏；旋律

中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2011）32-0122-01

肖邦（Frederic Francois Chopin,1810~1849）波兰作曲家，浪漫主义时期的重要音乐家，他较早的将东欧民间音乐融入到西方音乐，其音乐具有浓郁的波兰民族风格，音乐具有独创性。肖邦一生创作大量的音乐作品，几乎全部为钢琴作品，其音乐旋律优美富有歌唱性，所以有“钢琴诗人”之称。

肖邦的钢琴圆舞曲有两种风格：一种是音乐华丽、技术具有很强的炫技性圆舞曲；另一种为表现内心情感为主，音乐具有抒情性的圆舞曲，舒曼把这类圆舞曲称为“心灵的圆舞曲”。肖邦一生共创作了二十首圆舞曲，Op.64Nr2音乐风格属于抒情性圆舞曲。《升c小调圆舞曲》经常在钢琴音乐会中演奏，现被中央音乐学院钢琴考级收入为八级考试曲目，深受广大音乐学习者的喜爱。

一、创作背景

《升c小调圆舞曲》（Op.64-2），是肖邦于 1846―1847 年创作的，这是在他去世前两年完成的。1846 年，肖邦和乔治・桑的关系开始出现裂痕，1847年，肖邦离开了诺昂，久居巴黎。他肺结核病日益严重、心情抑郁，为了生计，还要抱病坚持教学生弹琴。在中断了一个时期的音乐创作后，肖邦身体状况略有好转，带着对往事的回亿，创作了这首圆舞曲。

二、曲式结构

这首作品的曲式结构为主部在插部之后出现，具有古回旋曲式的结构特点，属于再现单三部曲式与回旋曲式相结合的混合曲式。

B：（第1―32小节)此曲的第一插部，为复乐段。第一乐段由两个乐句组成，第一乐句为9小节，第二乐句为7小节。第二乐句的结尾半音式的级进下行，表现了作者惆怅心情。第一乐段结束在升c小调的属七和旋上，不完满终止。第二乐段的第一乐句是第一乐段第一乐句的重复，第二乐句采用了二度下行自由摸进，最后以属七和旋结束。该插部采用了动机重复，对比动机等音乐创作手法，形象的表现了肖邦无奈、悲情的内心情感。

A:（32―48小节）是乐曲的主部，由两句体乐段组成。第一乐句的音乐动机采用下行摸进的形式，旋律是由八分音符构成，再一次表现了肖邦对生活的无奈和沮丧。该乐段结束在完满终止上，乐曲转入第二插部。

C：（46―94）为该曲的第二插部，是复乐段结构。音乐的调性由升C小调转为降D大调，采用新的音乐材料。节奏具有呼唤式特征，乐句之间首尾相连，音乐情绪表达更为强烈。在第二乐句中，肖邦使用了八连三连音以及装饰音，旋律委婉深情。

第97―128小节为主部第一次再现，第128―160小节是第一插部再现，第160―192小节是主部的第二次再现。

三、演奏分析

（一）B段的主题由小六度构成的旋律略显忧伤，弱起小节开始，演奏时先把手指放在键上，用腕子力量推动到强拍上。肖邦的旋律，是歌唱性的，弹奏时经常要使用腕子带动力量，使旋律连贯而圆润。休止符的使用，表现了肖邦在忧伤倾诉时的欲言又止的心情。在乐曲中的第3、4小节和7、8小节等中，有所体现。在演奏时，要严格的弹奏休止符的时值，触键的动作尽量贴近键盘，把手稍放平一些，用手指上的肉垫去触键。第13―16小节中，半音阶大大丰富了旋律，华彩式的半音阶使主题稍做休息，之后旋律再次进行。

（二）A段第48―52小节，音乐动机由八分音符构成，通过下行二度的自由摸进，构成了无穷动的乐段。肖邦采用动机重复的发展手法，演奏时用手腕带动手指运动，八分音符弹平均。在处理肖邦弹性节奏时，左手严格的按照节奏的要求，右手稍自由的处理音乐旋律。

（三）乐曲中部为复乐段，调性转为降D大调，速度为稍慢，音乐更为抒情。左右手的强弱处理要适当，突出高音旋律，同时也要听得见低音旋律的呼唤。第64、65小节，是舒缓的节奏型与密集式节奏型的对比，后面跟着连续下行的音型，具有伤感的乐思。踏板的运用要更为谨慎，要根据和弦变化来换踏板，注意不能破坏旋律的歌唱性。第81―96小节，三连音、八连音以及装饰音的运用，使歌唱性的旋律具有鲜明的华彩性。

参考文献：

[1]张式谷、潘一飞.西方钢琴音乐概论[M].人民音乐出版社，2006.