浅谈如何培养器乐初学者的兴趣

摘 要：由于国民素质的提高，很多家长都希望自己的孩子能够学习并掌握一门乐器，通过器乐的学习来陶冶情操并提高孩子的艺术修养，很多学生对器乐的学习一开始会充满浓厚的兴趣，会被乐器本身及发出的声音所吸引，但往往经过一段时间的学习后，很多孩子会因为练习的枯燥乏味而产生厌学的心理，从而中途放弃，这让家长和教师都十分苦恼。器乐的学习是一个艰苦而漫长的过程，不易立见成效，如何能让初学者保持学习的兴趣呢？笔者在教学实践中进行了一些初步的尝试和探索。

关键词：器乐学习；兴趣

一、让学习的气氛轻松起来

对于初学者来说，教师在上课时应当营造一个相对轻松的学习环境，在课前可以和学生进行一些沟通，让学生在情绪上放松下来。其次在回课的过程中不要随意打断学生的演奏，把一些出现的问题记下来逐一解决。在解决问题的过程中，教师一定要有足够的耐心，尤其对于一些反映慢的学生应当不厌其烦的悉心指导，并且多以鼓励为主。由于器乐的学习一般是以一对一的授课形式为主，教师就可根据学生的性格以及年龄特点采取不同的教学方法，对于性格内向的学生就一定是以鼓励为主，看到学生的点滴进步，帮助学生建立起自信心。对于性格比较外向的学生就要在课堂中相对的严厉一些，避免学生因为进步过于骄傲和自满。应当提醒家长应当看到孩子每节课的收获，及时鼓励孩子，一定要避免急功近利的心理，不要让孩子误认为学期乐器是为了考级升学等等，没有兴趣的学习只会在孩子心里产生一种无形的压力从而导致厌学，进而影响孩子学习的态度。最后，教师应当和家长多沟通，了解关心学生，让音乐的学习成为一种主动的意愿，而非被动的接受。

二、通过有效的学习提高兴趣

首先在教师制定教学计划时，一定要因人而异，根据学生不同的年龄特点和能力制定适合的内容，让学生在每天的练习中都能感受到进步，如果练习太难就很难达到学生的心理预期而产生负面的情绪。只有通过努力并且能够达到的目标才有助于提高学习的效率。

其次，对于曲目中的一些重点难点教师在课堂中应当进行详细的讲解，并指导学生应在课下如何有效的练习，根据对象的不同设定练习的时间以、强度、方法。如：“大提琴家马友友从3岁开始练提琴，他的父亲每天只要求他练习10分钟，但这十分钟一定要聚精会神的投入。”从这个例子可以看出，练习的时间并不一定和练习的成果成正比，应根据不同的年龄段以及注意力的集中时间进行合理的安排，如果陷入机械的练习只能物极必反。对于初学者而言，尽量能请家长听课，并做一些听课记录，在练习时避免一些不必要的问题。任何事情的成功都贵在坚持，只有每天坚持不懈的练习才能所收获，只有体验到了成功带来的满足感，才能更激发继续学习的兴趣。

三、提供表演的平台

学生经过一段时间的学习后，教师可为学生创造一些表演的机会。表演不是目的而是手段，针对初学者而言，在排练阶段教师应当指导学生对演奏的曲目有更深层次的了解，除了演奏的技能外，对于曲目的背景以及风格有一个初步的把握，努力的表达出作品的思想内涵，并演奏力所能及的作品。如：让学生每年进行一个小型的汇报演出，和其他学生一起表演，这样不仅可以相互欣赏并且能够相互学习。

学生可以邀请自己的朋友和家人来观赏，通过表演不仅让学生锻炼了胆量，提高了自信心并且看到了自身的差距，这样学生就会在将来的学习中更加努力，希望在下一次的表演中表现的更加优秀。通过舞台的表演锻炼，学生不仅收获了掌声，并且会肯定自我，建立表演的自信。掌声将会是他们学习的巨大动力，学生会明白想要赢得掌声就需要不断刻苦的练习，懂得只有付出才有收获的道理。

四、全方位的学习音乐

只有感兴趣才愿意靠近，只有靠近才更能了解。对于音乐的热爱是学习音乐的前提，在平时的生活中应当鼓励学生多去聆听一些优秀的音乐作品，从中去感受发现音乐的美妙。如：迪斯尼动画《幻想曲2000》，通过动画中卡通人物小魔术师的的故事来演绎音乐作品，让听众与音乐产生了强烈的共鸣。音乐欣赏也是随着音乐学习逐步提高的，音乐并不是单一的，而是与文学、美术、舞蹈、戏剧等形式有机结合在一起的，器乐的学习也不应当是单一的技能练习，应当在课堂中注重听觉、节奏、音色感觉、音乐表现力、音乐品味、乐理知识等方面的传授，只有多层多角度的学习才是立体的，全面的，才能让学生从中体验到到音乐的美妙。

对于任何一件事情来说，只有感兴趣的事情才能做的更长久，只有在长久的坚持中才能获得成功的喜悦，兴趣是学习的原动力，教师应当努力的培养学生的学习兴趣，让学生舞动兴趣的翅膀飞向音乐的殿堂。

参考文献：

[1]李虻.音乐教师实用手册[M].上海音乐出版社，2011（7）.

[2]王朝刚.器乐表演技能教学新论[M].上海音乐出版社，2006（1）.

[3][德]雷娜特.克洛佩尔 钱泥译.演奏艺术的生理心理学津要[M].上海音乐出版社，2009（8）.