浅析美术作品的内容与形式美

【前言】浅析美术作品的内容与形式美由文秘帮小编整理而成，但愿对你的学习工作带来帮助。内容与形式既是统一的，又是矛盾的。孔子说：“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子。”（《论语·雍也》）对文与质有多种解释，在这里可将“质”理解为内容，“文”是指形式。当内容过大过繁，超过了形式的容量，作品就显得粗糙平凡；当形式过于繁琐修饰，作...

摘要：任何事物都有自己的内容和形式，没有无形式的内容，也没有无内容的形式。作为视觉艺术、造型艺术或空间艺术的美术，总是通过一定的艺术形式如线条、色彩、空间、构图和材质等形式要素及其组合关系构成的形式美作用于人的感观，使人们透过艺术作品的形式认识其内容，获得审美的感受。

键词：美术作品；内容；形式美

美术作品的内容和形式具有历史性和时代性，它不是固定不变的，随着时代和生活内容的变化，美术的形式也在不断变化，在继承、借鉴旧有形式的基础上产生出新的艺术形式。

1.内容与形式的关系

内容与形式是哲学上的一对范畴，是事物矛盾的两个方面。从古到今，美学家根据不同的哲学观点，对内容与形式及其相互关系，做出不同的解释。黑格尔在美学史上运用辩证法的观点深刻地论述了内容与形式的关系。他认为“内容非他，即形式之转化为内容；形式非他，即内容之转化为形式。”①人们在谈论美术作品时，总是离不开它的内容与形式。我认为首先，内容决定形式，形式服从内容。有什么样的内容，就需要相应的形式来表现，内容是决定事物性质的主要方面，形式作为内容存在的方式，一般情况下，总是服从内容的需要。张择端的《清明上河图》表现的是北宋汴京城商业繁华的闹市中心。由于内容的需要，该画在形式上采用横幅长卷，鸟瞰透视，移动视点的方法来表现。从这幅写实性绘画中，我们可以看到内容对形式的决定作用，线条、色彩、构图等形式因素都是服从内容需要的。其次，一旦形式成熟后，他会反作用于内容，形式又具有相对独立性。我国传统的某些花鸟画，寥寥数笔，表现一种笔墨趣味，本身没有更多的内容，但在形式上却有很高的审美价值。抽象艺术的形式就是它的内容，内容凝结在形式上。蒙德里安的抽象作品《构图》仅以线条和色块组成，把形式——结构推向极端，追求的是抽象的形式。

内容与形式既是统一的，又是矛盾的。孔子说：“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子。”（《论语·雍也》）对文与质有多种解释，在这里可将“质”理解为内容，“文”是指形式。当内容过大过繁，超过了形式的容量，作品就显得粗糙平凡；当形式过于繁琐修饰，作品则感到空洞浮夸。一副好的作品，应该是内容与形式的高度统一。

2.形式美的因素

形式美是大量具体美的提炼、概括出来那种抽象形式所具有的美。它是相对独立的外部形式诸因素的美，即点线面、色彩、空间、构图、材质等形式因素的组合构成的美术作品的形式美。

点线面及其组合关系是构成形式美的重要因素。中国画常用“点苔”之法来表现山石树木的所生莓苔，以及山间杂草丛树，提醒山石的层次，破墨色的板滞光滑，助气氛的苍浑和精神的显露。色彩是一切视觉要素中最活跃、最有冲击力的因素。由于色彩的物理性能决定了它对人的视觉影响力远胜于线条，因而更具有艺术感染力。“在绘画艺术的表现上，如果说素描是属于理智方面的，色彩则可以说是属于情绪方面的。色彩能更多地唤起人们感情上的反响，这是素描所不能代替的。”②美术是在一定的空间的展现自身。雕塑在立体空间中展开，是实体空间，欣赏者与艺术形象的距离可以自由调节。建筑的审美价值需要通过外部空间与内部空间两方面来体现，建筑空间是以人为参照系，是生活与艺术，实用与审美，人与环境的集合体。构图是艺术家为了表现作品的思想内容和自己的情感，在一定空间范围内，运用审美的原则，安排和处理形象、符号的位置关系，将个别或局部的形象符号组成艺术整体的手法。中国传统绘画称为“章法”、“布局”或“经营位置”。构图是具体的形式，也是一件作品形式内的集中体现，因为一切形式因素，不论是线条、色彩、形体都集中展露在构图之中。美术作品总是由具体的材质构成的，质材本身的审美性能直接影响作品的艺术形式和艺术特色。绘画中的颜料、水与油、纸与布，雕塑中使用的大理石、青铜，工艺美术中金银手饰、牙雕，建筑艺术中各种丰富的材料，其质地的审美价值，使艺术作品的风格迥异，具有强烈的感染力。

3.形式美的法则

艺术强调个性和特色，否则不易引起人们的注意和欣赏，但是艺术也有共同的规律可寻，对于艺术共性的了解，会有助于对具体的艺术个性的认识。我们知道，艺术是以审美为特征而发挥其功能的，作为造型艺术，它所表现的线条、形体、色彩、材质等，在时间、空间上的搭配、排列、组合，怎样才是美的，同样有着共同的特点和规律，因为都是表现在形式上，所以称作“形式美”。形式美有多样与统一、比例与尺度、对称与平衡、对比与和谐、节奏与旋律、反复与连续和统觉与错觉等法则。

多样统一是形式美的基本规律，是各种艺术门类共同遵循的形式法则。多样统一规律是事物对立统一规律在人的审美活动中的具体表现。它不仅是形式方面的法则，而且是内在生命在杂多形式中的灌注。比例是指事物的整体与局部、局部与局部之间的数量关系。一切事物都是在一定尺度内得到的适宜的比例。比例不是僵死的东西，艺术家往往通过改变比例来创造特殊的审美效果，安格尔在《土耳其宫女》“正是那拉长的腰身造成的柔美能立即抓住观众。”③这即是对人体比例进行改变，取得美的例子。

对称，是事物中相同或相似因素之间相称的组合关系所构成的绝对平衡，是平衡法则的特殊形式。平衡，在造型艺术中指同一艺术作品画面上不同部分和因素之间既对立又统一的空间关系。中国画某处常盖一印章，除了标出作者外，也起平衡构图的作用。建筑往往采取对称形式，对称是严格意义上的平衡，具有高度的稳定性。对比是质与量相互差异甚大的两个要素产生强烈对照的现象，是强化视觉刺激的有效手段，包括形式对比和内容对比。和谐是指审美对象各组成部分之间处于矛盾统一之中，相互协调，多样统一的一种状态。对比与和谐是一个事物的两方面。艺术作品中既有对比又有和谐，对比中求和谐，和谐中有产生对比，在对比和谐中加强美的感受。

节奏是客观事物运动的重要属性，是一种和规律的周期性变化的运动方式。节奏存在于客观现实生活中，火车的车轮声，人的呼吸，昼夜的交替都具有一定得节奏；人的心理情感活动会引起生理节奏的变化；艺术作品中的节奏具体体现在线条、色彩、形体、音响等因素有规律的运动变化，能引起欣赏者的生理感受，进而引起心理情感活动。

综上所述，内容与形式是一个问题的两个方面，形式受内容支配，但反过来又影响内容的表现。一切美的内容必须由一定的形式表现来，一定的形式美也不能脱离内容而存在。就是抽象的形式美，也要通过人的生理机能引起人的情感活动。美术作品的美应是形式与内容有机统一，并随时代的变化而发展。

注释：

①《小逻辑》，商务印书馆1980年版，第278页。

②克劳申．《色彩》，转引自《美苑》1983年第4期。

③《世界美术》，1980年第2期，第70页。

参考文献：

[1]中央美术学院人文学院美术史系列国外美术史教研室 编著.《外国美术简史》.中国青年出版社.2007年3月，第一版

[2]贡布里希.艺术发展史[M].范景中，译.天津：天津人民美术出版社，1998

[3]周长鼎 尤西林.审美学.陕西：陕西人民教育出版社，1991

[4]朱光潜.谈美书简.上海：上海文艺出版社，1982

作者简介：

王瑞娜（1982-），女，汉，河南安阳人，河南师范大学，永城职业学院助教，研究方向：艺术设计，室内设计。

母传勇（1977-），男，汉，河南永城人，天津工艺美院，永城职业学院助教，研究方向：中国画，书法。