世界乐坛皇冠上的明珠维也纳爱乐乐团

维也纳爱乐乐团是举世公认的世界上首屈一指的交响乐团，也是在世界乐坛享有盛誉的、当今全球最著名的顶尖级乐团之一，（德文：Wiener Philharmoniker 英文：Vienna Philharmonic Orchestra）。维也纳爱乐乐团极高的演奏水准和绝妙的“维也纳音色”使全世界音乐爱好者为之倾倒，迷恋其中。爱乐乐团高贵的艺术气质和自主管理经营的体制在世界乐坛独树一帜，乐团吸引了一代代的杰出作曲家、指挥家和演奏家与之共创辉煌。他们与维也纳这座城市一样成为音乐的代名词。从1988年起，中国中央电视台每年元旦都通过卫星实况转播维也纳爱乐乐团在金色大厅举办的新年音乐会。维也纳爱乐乐团的大名也随着它优美的旋律回响在华夏大地的千家万户之中。

百年历史灿烂辉煌

维也纳爱乐乐团拥有170多年的辉煌历史，是西方古典音乐发展的重要见证者，同时也是音乐历史的缔造者。维也纳爱乐乐团的历史可以追溯至十八世纪末至十九世纪初。当时的奥地利音乐文化已发展到了鼎盛时代并产生了以海顿、莫扎特和贝多芬为代表的“维也纳古典乐派”。尽管维也纳是一座几乎代表了欧洲近代音乐发展史的城市，但这时的维也纳竟然还没有一支职业乐手组成的专业乐团。当时维也纳的职业乐手大多在剧院或歌剧院的管弦乐团工作，为戏剧或歌剧的演出进行音乐伴奏，而演奏交响乐作品和其它器乐作品的乐队都是由一些业余乐手临时组成的草台班子，因此演奏质量无法保障。为了改变这种状况，许多著名音乐家都将希望寄托在当时就享有很高艺术声誉的维也纳皇家歌剧院管弦乐队身上。莫扎特于1785年曾在维也纳指挥该乐队演奏了6场系列音乐会，贝多芬也于1800年指挥该乐队演奏了他自己的作品，包括《第一交响乐》。1824年5月24日，维也纳“音乐之友协会”管弦乐团和维也纳皇家歌剧院管弦乐队联合首演了贝多芬的《第九交响曲》。之后，从1830年开始担任皇家歌剧院指挥的巴伐利亚作曲家、指挥家弗朗茨・莱赫纳再次召集起剧院乐队的乐手于1833年演出了四场音乐会。这被看作是维也纳职业乐团的雏形。1842年3月28日，时任维也纳皇家歌剧院指挥的奥托・尼古莱率领皇家歌剧院管弦乐队乐手以“爱乐协会”的名义在维也纳皇家舞厅举行了一场盛大的音乐会。音乐史专家一致认为，这场音乐会的举办标志着维也纳爱乐乐团的正式诞生。

尽管维也纳音乐人才济济，但维也纳爱乐乐团的发展道路也并非人们想象的那样一帆风顺。乐团之父尼古莱虽很有艺术天赋，但专横武断，与具有强烈独立民主意识的乐团产生了很深的矛盾。1847年奥托・尼古莱离职，以及1848年席卷欧洲的革命使得维也纳爱乐乐团的演出时断时续。此后，乐团由于一直末能找到合适的艺术和行政领导，在12年之内只演出了10场音乐会，基本处于解散状态。 1860年，歌剧导演卡尔・埃克特指挥爱乐乐团举办了名为“爱乐音乐会”的系列演出，连续演出了四场音乐会，大获成功。从此以后，爱乐乐团就采用了在演出季节前临时聘用指挥的做法，请他们来执棒指挥演出季节中所有的音乐会。这种演出季聘用指挥制度确立后，维也纳爱乐乐团的演出从末有过间断并在走向辉煌的道路上不断日臻完善。

1870年至1871年音乐季开始时，爱乐乐团进入刚刚竣工的维也纳音乐协会大厅进行演出。这座被人们称作“金色大厅”的宏伟音乐厅从建筑设计到声学设计都非常适合维也纳爱乐乐团的特点。从那时起，爱乐乐团的每个音乐季由一位指挥执棒转变为有多位指挥共同参与。著名指挥大师的介入使得爱乐乐团在金色大厅的演奏迈进了一个黄金时代。到了十九世纪七十年代末，该团已建立了自成系统的乐谱档案，制定了乐团的议事日程并将金色大厅作为爱乐乐团的固定演出场所。 从1875年开始，指挥家汉斯・李希特比较长时间地执棒于爱乐乐团，先后首演了勃拉姆斯的第二、第三交响曲和布鲁克纳的第八交响曲。瓦格纳、威尔第、布鲁克纳、勃拉姆斯、李斯特等人也都曾以指挥或独奏家的身份与爱乐乐团合作。1898年至1901年，古斯塔夫・担任爱乐乐团指挥，并于1900年在他的率领下参加巴黎世界博览会，之后又开始了征服欧洲乐坛的旅程。1922年，维也纳爱乐乐团在魏因加特纳率领下横跨大西洋赴南美洲巡演。自此，爱乐乐团走出欧洲，游遍全球，独步于世界乐坛之上。

传承独特的音乐风格

位于世界音乐之都维也纳的爱乐乐团一直将自已视为十八世纪以来欧洲音乐文化的直接继承者。虽然十九世纪初欧洲音乐艺术领域中出现了广泛的民族主义运动，但这一运动并没有对维也纳产生影响。爱乐乐团始终恪守维也纳古典乐派的艺术风格，成为享有盛名的维也纳音乐文化的最主要代表。爱乐乐团以其迷人的音色使世界上无数听众为之倾倒，乐团的弦乐部分音色纯正柔美、富于感性，乐章的启承转合自然流畅，特别是音乐的和谐及宽广的颤音令人回味无穷。

维也纳爱乐乐团区别于世界其它乐团的特点还在于它使用的管乐器与众不同，如单簧管、巴松、长号和小号等在结构、吹奏和指法方面都与其它交响乐团使用的管乐器不同。爱乐乐团用这些管乐器吹奏出了最纯正的维也纳风格，其音色浑厚，线条清晰，较之芝加哥交响乐团的铜管声部，爱乐乐团的铜管很有融合力，没有尖刺突兀之感。乐曲收尾简洁利落，丝毫不拖泥带水。此外，爱乐乐团使用的维也纳圆号和维也纳双簧管也是独家所有。维也纳圆号的号管相较于一般的圆号长，吹奏时给予听众别样的感觉。正是以上这些特点使得爱乐乐团的音色更为明亮、更富于色彩，力度和音调的转换区域更为宽广，形成了维也纳爱乐乐团的独到之处。

维也纳爱乐乐团与理查・施特劳斯的紧密合作使它保持了独特的演奏风格，而与布鲁诺・瓦尔特、托斯卡尼尼、富特文格勒这样的指挥大师合作也使乐团的演奏水平发挥的更加淋漓尽致。进入二十世纪后，爱乐乐团为了更灵活地适应艺术市场的需求，又将季节指挥制改为客座指挥制，此后，几乎世界上所有最著名的指挥都曾执棒于爱乐乐团。其中与爱乐乐团合作最为成功的指挥有理查德・施特劳斯、阿图奥・ 托斯卡尼尼、富特文格勒等。二战后，爱乐乐团继续坚持不设固定的常任指挥而广泛地与指挥家们合作。他们迎来了卡尔・伯姆和赫伯特・冯・卡拉扬两位指挥大师，也迎来了爱乐乐团的又一个艺术高峰期。

维也纳爱乐乐团有着美丽的音色，也是很多指挥家梦寐以求的合作对象。执棒维也纳爱乐乐团的名家有：汉斯・冯・彪罗、李赫特、、勃拉姆斯、尼基什、魏恩加特纳、瓦尔特、富特文格勒、奥托・克伦佩勒、理查德・施特劳斯、卡纳匹兹布什、肯普、冯・卡拉扬、卡尔・贝姆、索尔蒂、伯恩斯坦、卡洛斯・克莱伯、普列文、马泽尔、祖宾・梅塔、阿巴多、乔治・塞尔、穆蒂、勒图、小泽征尔和泰勒曼等。

170多年来不论哪位指挥大师来执棒，维也纳爱乐乐团一直保持着自已的优秀传统，即力求达到的就是要为听众再现“维也纳古典乐派”和“维也纳浪漫乐派”及“维也纳乐派”的音乐大师们在创作乐曲时萦绕在耳畔的音响效果。著名指挥家布诺・ 瓦尔特曾说：“100多年过去了，当时建团的乐手都早已离去。现在的乐手是新的一批人。但维也纳爱乐仍是维也纳爱乐。全因这份传统一代一代继承了下来”。

独具匠心的管理体制

维也纳爱乐乐团作为一个私营乐团，在没有政府补贴的情况下能在自由市场经济中生存下来，除了妥善经营外，最主要的原因在于该团高超的演奏水平和独特的艺术魅力。为了保证维也纳爱乐乐团的演奏质量和演出水平，他们坚持自乐团成立之日起所定下的规矩；

此外，乐团在招考新成员时使用的传统方式也极为苛刻。每年六月维也纳爱乐乐团举行考试。考场设在维也纳国家歌剧院里的法国织花壁毯大厅。应考的乐器演奏员匿名编号后脱鞋执乐器进入大厅，在两道屏风后面演奏。维也纳爱乐乐团选出的二十四名评选委员会成员和国家歌剧院艺术总监则隔着屏风给应考者打分。通过严格专业考试的乐手先被吸收到维也纳国家歌剧院乐队里试用一年。一年后乐队领导根据新来乐手的专业水准和各种表现来确定是去还是留。留下的乐手要在维也纳国家歌剧院乐队正式工作三年后，方有资格提出加入维也纳爱乐乐团的申请。但能否最后加入还要由维也纳爱乐乐团的全体成员来投票表决。正式加入维也纳爱乐乐团的乐手这时便具有了双重身份，即一方面他是维也纳国家歌剧院正式聘用的雇员，属于国家公务员，每月有工资并可享受政府规定的劳保福利，同时又是私营的维也纳爱乐乐团的成员，其关系只是向国家交纳演出收入的所得税。高质量的乐手来源和严格的遴选制度保证了乐团的演出水准。

1997年后，维也纳爱乐乐团开始吸纳女乐手，但爱乐乐团多年来一直很严格地限制乐团的人数。这是因为只要乐器演奏员成为维也纳爱乐乐团的正式成员后，参加金色大厅各类音乐会演出、萨尔茨堡艺术节演出、出国巡回演出以及录音灌制唱片的机会便陡然巨增，个人收入也就会增加好几倍。如果爱乐乐团编制扩大了，乐团人多了，个人的演出机会就会相应减少，团员的收入也会减少。在维也纳爱乐乐团的历史上曾发生过数次乐团成员与乐团指挥、维也纳国家歌剧院艺术总监发生严重冲凸的事件，其中就包括与著名指挥家卡拉扬的冲突，其原因就是当乐团指挥或国家歌剧院艺术总监为突显演出效果而要增加乐团人数时，便遭到了爱乐乐团老团员的拼命反对。

每年元旦，维也纳金色大厅都要举办新年音乐会。每年的新年音乐会都让维也纳爱乐乐团赚得盆满钵盈，也会给执棒指挥带来无限的商机。但遴选哪位著名指挥来执棒维也纳新年音乐，也就成了众人瞩目的大事。自1987年改为由爱乐乐团自定指挥人选后，爱乐乐团每年暑期过后都召开选举大会，一人一票，少数服从多数。全体团员用选票来决定第二年维也纳新年音乐会的指挥人选。在选举的过程中，爱乐乐团对任何权威人士的暗示或干预都不予理睬。

此外，维也纳爱乐乐团在维也纳国家歌剧院和金色大厅以及夏季萨尔茨堡音乐节的演出也给当地带来了很好的经济效益，从而形成区域性大格局的文化服务行业和文化创意产业。爱乐乐团每年除了繁忙的音乐会演出和在全球巡回演出外，还要录制大量的优质唱片和音像制品。仅2012年奥地利音乐光盘的销售额就达1亿多欧元。随着社会的进步，爱乐乐团还主动适应现代社会和多媒体发展的需求，通过互联网广泛开拓自己的音乐业务领域，同时还与所有的音乐爱好者保持紧密的联系，为他们提供更便捷的网络服务（www.wienerphilharmoniker.at）。

以史为鉴，与时俱进

尽管维也纳爱乐乐团有着良好的民主传统，但在国家灾祸降临时，他们也还是在劫难逃。1938年3月，希特勒纳粹德国吞并奥地利。随后纳粹分子强行开除维也纳国家歌剧院所有犹太籍艺术家，并且解散了维也纳爱乐乐团协会。当时维也纳国家歌剧院的艺术指导布鲁诺・瓦尔特是犹太人，也只好离开。爱乐乐团的六名犹太艺术家惨死在纳粹集中营，另一名青年小提琴家在流亡中丧生。著名指挥家富特文格勒因为有犹太血统也是九死一生险些命丧黄泉。根据调查在纳粹统治奥地利时期，该乐团123名成员当中竟有60名乐手加入纳粹党，甚至有两名还是纳粹党卫军成员。在纳粹德国并吞奥地利之前，即纳粹党在奥地利还是非法政党的时候，维也纳爱乐乐团也有25%的成员，受纳粹思想迷惑加入纳粹党或纳粹党下属的组织。二战结束后，爱乐乐团肃清了纳粹分子，为受害者恢复名义，并以史为鉴深深地反思这段黑暗的历史。

维也纳爱乐乐团自创立以来，团员均是清一色的男性。因奥地利政府曾威胁要终止补助款，才迫使该乐团从1997年起放弃了“封杀”女性的政策。过去几年曾有多位女乐手报名，但没有一位被录取。由于没有女乐手，维也纳爱乐乐团去美国纽约大都会剧场商演时，还遭到了美国妇女组织的堵门抗议。2000年维也纳爱乐乐团破天荒地聘用了一位芳龄27岁的女中提琴家乌芬拉・普莱坎格，她是该乐团158年以来的第一位女团员。万绿丛中一点红的情景立即引起各界注视。随后又有不少女乐手进入爱乐乐团。在每年元旦金色大厅新年音乐会上，奥地利国家电视台也会把更多的镜头给女乐手，以消除世人对乐团的误解。目前在爱乐乐团仅有一名亚裔乐手，叫山本青木，是祖宾・梅塔在日本巡演时发现的。他后来去维也纳深造，毕业后考入维也纳国家歌剧院乐团，后由歌剧乐团推荐升为维也纳爱乐的小提琴手。

国际文化交流中的靓丽名片

1900年，古斯塔夫・指挥维也纳爱乐乐团在巴黎世界博览会上演奏了该团在奥地利境外的第一场音乐会。从此，爱乐乐团作为代表奥地利的文化使者足迹遍及全世界，成为国际文化交流中的一张靓丽名片。经过170多年发展，爱乐乐团已经不仅是音乐与艺术的使者，他们还是全世界和平和友谊的使者。爱乐乐团曾经多次获受大奖，荣获纯金唱片和白金唱片，并且成为全世界众多文化机构的荣誉成员。为了纪念爱乐乐团所作的贡献，奥地利邮政总局曾经于1959年、1967年和1992年三次发行特种纪念邮票，奥地利国家银行于1989年和2002年发行了“维也纳爱乐乐团”纪念金币。纽约和东京先后组织了“维也纳爱乐乐团之友”协会。

1971年中国和奥地利建交。两年后维也纳爱乐乐团首次访华，这也是“”后期第一个到中国访演的西方乐团。1973年4月12日爱乐乐团在北京首都体育馆举行首场演出。在克劳迪奥・阿巴多大师的指挥下，爱乐乐团演奏了莫扎特的《朱比特交响曲》和贝多芬的《英雄交响曲》，音乐会的大轴节目是与中国钢琴家殷承宗合作，演奏了中国钢琴协奏曲《黄河》。虽然当时的中国还处在后期的动荡中，但爱乐乐团美轮美奂的精彩演奏超越了意识形态造成的隔阂，给中国听众带来了久违的音乐享受，并留下了难以忘怀的美好印象。我当时正在北京外国语大学上学，见到一些去首都体育馆听音乐会的老师回来后满脸陶醉的样子，也十分羡慕。由于中的信息闭塞和局势混乱，国内接待单位把维也纳爱乐乐团错译为“维也纳交响乐团”。其实，维也纳交响乐团是另一家隶属维也纳市的著名管弦乐团。1996年10月维也纳爱乐乐团带着奥地利圆舞曲之王小约翰・ 施特劳斯的音乐作品再次访华，参加中国国际交响音乐年活动。在北京人民大会堂和二十一世纪剧院，维也纳爱乐乐团的音乐家们在世界著名指挥祖宾・梅塔的指挥下成功地演出了两场音乐会，受到了中国观众的热烈欢迎。此后，维也纳爱乐乐团又多次来华演出，一次又一次的在中国大地掀起了古典音乐的热潮，为推动中奥两国的文化交流做出了杰出的贡献。