浅谈声乐教学的辩证观

[摘要]本文从心理、生理和物理的角度，就如何抓住主要矛盾、达到声情并茂；如何循序渐进，走向艺术殿堂；如何因材施教，做到对症下药；如何教书育人，实现教学相长等四个方面，对在声乐教学训练过程中，实施辩证教法的可能性、科学性、规律性进行了有益的实践探索，并证明了实施辩证教法对提高学生的声乐素质与歌唱潜能很有裨益。

[关键词]声乐教学；声情并茂；主要矛盾；循序渐进；教书育人

[中图分类号]G633.951　[文献标识码]A

[文章编号]1007―4309(2010)08―0106―1.5

声乐艺术是具有鲜明科学性、技艺性和实践性的音乐品种，它是一门科学。我们自身只有不断认识、实践和证实，才能逐步掌握这门艺术运动的规律性。而声乐教学法是研究和实现科学发声训练的方法，目的是合理开发嗓音歌唱的潜能，尽快培养出功底深厚、学有成效的歌唱人2-~在长期的声乐教学实践中，虽然每位从事声乐教育的工作者都积累了行之有效的教学方法，但在这里，本人想就如何运用辩证法进行声乐教学谈一点粗浅的体会。

歌唱艺术的创作过程是先发自心理(思维器官)，也就是记忆器官，而后调动生理机能的活动发音器官(包括口腔、咽喉腔、舌、声带各部肌肉群)的积极配合，产生物理效能(发声及各共鸣器官、吐字器官的协调运用)，从而传达给听者，以此凭借声乐艺术独具的艺术感染力，引起听者心理上的反馈效果(感官接受及思想上共鸣反应)。亦即把词、曲作者的作品，经演唱者理解并以声乐技术、技巧和感情表达等手段进行再创作，用以感染听众，使之通过感官的欣赏，体味声乐作品的美，从而引起精神上的反应，完成三度创作，即心理生理物理心理，进一步体现并完成了声乐的艺术和社会功能。

构成声乐艺术总体素质的主要因素，包含气(呼吸)、字(语言)、音(声音)、情(感情)等，它们各自存在矛盾和对立的方面。如呼吸的深与浅、多与少，控制能力的强与弱，吐字的清晰与含混、准确与不准确，音域的宽与窄，音量的大与小，音色的明与暗，音区的统一与不统一，情感表达上的深切与肤浅，等等。这些矛盾的对立统一关系，有时集演唱者于一身。有效地对待这些矛盾笔者认为应重点抓好以下三个方面：

一、教学中应善于抓住主要矛盾及其转化

声乐教师的工作，就是要做好矛盾的转化工作，把一个对歌唱运动规律无知或知之甚少，转化为有知或知之甚多，从演唱技能生疏、低下转化为熟练、高超。而在具体训练中，面对诸多矛盾，应善于分清主次，抓主要矛盾并使之转化，

歌唱效果应达到“声情并茂”。“声”是表达的宗旨和目的，是表现乐曲的内容。情以声表达，声赖情生，两者相辅相成。对声乐的初学者来说，掌握技术基本功是主要矛盾，情感表达则是次要矛盾。在诸因素中，呼吸是主要矛盾，须让初学者认识、体会和掌握气息的运用，因为气息是歌唱发声的原动力，声音是由气息振动声带而产生的。歌唱的呼吸是以横膈膜为主控制的强力呼吸，也就是深呼吸，并要把这种气息转化成声能，用于发生时的快慢、长短、高低、顿挫等，本人在教学训练实践中，注重学生首先是以中声为基础，让学生运用呼吸来启动说机能，也就是有气息控制的释放自家声，不用说唱法1 2 3 4 5 6 7，说时要说出来，不要在口腔中，要用高、中、低三个调平手说，在说的过程中，提笑肌在音符上念，用唱名过渡到歌词，把字念出来，在念歌词时，特别注意定位眉心的“三尖推一尖”法练习(即：舌尖、齿尖、唇尖推一尖即眉间)，把每个字说念出来，想着在旋律上说，因此说歌唱的学问是语言在音乐旋律上延长、流动、走动、扩大的学问。在语言、音乐旋律、呼吸这三者之间，是相互依赖勾连，互为因果的，所以对于初学者而言，呼吸是主要矛盾。

二、艺无止境，教学关键在循序渐进

这里体现了矛盾发展的无限性和阶段性。人们的审美能随社会的发展，也在不断提高，衡量艺术的标准和对美的追求也在不断发展和深化，故声乐艺术也不例外。许多蜚声国内外的著名歌唱家和声乐教育家对声乐艺术仍孜孜不倦地勤奋探索和创新，正说明了声乐艺术运动发展的无限性，即艺无止境。进而，他们以“精益求精”、“炉火纯青”为高度，不断地提升自己。俗话说，“一锹不能挖个井”。声乐也是如此。一首好歌、一部好作品的诞生，也不是一蹴而就的，而是词曲作者经反复推敲、数次提炼与演唱者不断努力的结果。这正说明了任何事物和矛盾的发展，都有其阶段，从量变到质变，最后升华。所以，歌唱人才的培养也概莫能外，不可能靠上几次课，就收到最佳效果，为此，打造一名优秀的成功歌唱者，必须在总体设想或方案中，分阶段地，通过一个个训练去提高，在长计划的前提下，进行阶段性的短期安排，循序渐进，从低到高，求准求稳，否则，急于求成，是不科学的，大多数同学都明白这个道理，按照老师的安排计划来进行训[练。而有的同学则感到慢，总想跨越自己的能力，去演唱力所不及的高雅作品，结果事与愿违，事倍功半。所以，笔者认为，要辩证地看待快与慢，即求快的前提是要先打好基本功，这与建高楼大厦要先打牢地基一样，若超越基础求陕，只能欲速则不达，导致演唱时各种问题出现，反而比从头练起还要慢了，得不偿失。可见，循序渐进是通往艺术殿堂的唯一道路。

三、总的教学法和因材施教法并举

声乐教学总的教学法，应具有科学性、可行性和效应行，其训练的基本原理是用于所有的声乐学习者。这就是矛盾的普遍性，即共性。但由于每个学习者的具体条件千差万别，存在着这样或那样的差异，不能一概而论。这体现着矛盾的特殊性，即个性。就每个人来讲，首先存在着性别上的差异，其次是年龄、嗓音本质、肺活量、呼吸控制力的差别，还有身体素质、文化修养、歌唱心理表现，等等，诸多不同。按照普遍性寓于特殊性之中的哲学原理，决定了我们在教学实践中，不能千人一面，用一个模式生搬硬套，而应具体问题具体分析，善于抓住每个学生的个性，有的放矢，针对不同学生的症结所在，采取直接或间接的方法，对症下药，才能行之有效，体现灵活和“量体裁衣”的原则，从而更好地避免教学中的盲目性和主观随意性，不断提教学质量和学生的歌唱水平。

我们班曾有两名女高音。甲吐字较清晰，但口腔紧，声音不圆润，训练时，我就让她喉咙放松，多练些口音的原因，使她口腔适当地打开了。而乙呢，口腔虽打得挺开，但吐字含混无力，声带闭不好，我就让她多练朗诵，加强说机能的练习，从而使效果好起来。可见，放松咽喉和打开口腔，虽是经常的要求，但也应视具体人的不同声型、不同字音而定，绝不可因袭成规。

四、强化健康的歌唱心理与教书育人并重

有健康正常的歌唱心理，才能收到正常的训练效果，学生在演唱时，应排除杂念，保持积极进取的创作激情和充沛旺盛的精力，体现自身的良好气质。教师要自始至终都应关心学生的思想状态，引导学生健康发展。声音教学效果不可能是直线上升的，一般都是波浪式向前发展的，是在克服十一个个技术上和认识上的难点后，一步步提高的。因为学生在训练中必然产生各种思想的认识，这些认识因素会不自觉地影响歌唱心理的平衡。其中最常见的是，许多学生在思想上的不满情绪和自卑隋绪。这使他们背上包袱，导致“拉锯”、拘谨、犹豫、滑坡等现象出现。还有的学生，在初学声音时，缺少自信，当着众多人的面，不敢唱，怕自己唱不好，被人取笑，这时教师就要给学生以鼓励，讲道理，使之排除杂念，树立信心，大胆地唱。可见，声音艺术是门离不开实践的艺术，很多理论要通过自己在实践中去感受、去体会、去完美，通过演唱发现问题，然后采取改进方法，去粗取精，去伪存真。以游泳为例，在岸上游泳的动作做得再好，不敢下水或下水后不会游也没用。唱歌也如此，只有使自己不断练习与大胆上台实践，才能摈弃“怯场”心理，增强自信，渐渐地就由敢唱到唱得自如7’最后成为一名成功的演唱者。

声乐教学，是教与学互相配合，相互长进共同完成的。只有教师及时不断改进和创新教学方法，只有学生不懈努力，才能达到教学相长的效果。所以，作为教育工作者，我们只有与时俱进，既教书，又育人，把握好二者的关系，注重学生的思想状态、心理状态，及时解决学生中存在的一些技术问题，发挥其潜力，调动其积极性，使其学而不厌，不断提高其演唱技能，更好更多地为社会培养输送音乐人才，这才是我们的目的，才能实现我们自身的价值。

以上就是本人在教育实践中，以辩证的方法进行教学的几点体会，不妥之处请赐教。