现代生活陶艺的沪上先锋

发展过程中的人类文明，陶瓷始终与之相随，并已成为一种美化生活、装点环境不可缺少的物品，它承载着人类的精神内涵，表达了人们的思想感情，从而引发人们的审美情趣和审美观念。近年来，中国当代陶艺呈现多元化格局，陶瓷艺术家在注重个体体验和个人风格的同时，更多地开始考虑与社会环境和现代生活相契合的作品。这样的生活陶艺以手工制作区别于机械化批量化生产的产业陶瓷，以其具有的生活实用功能性而有别于仅供陈设欣赏的纯艺术陶瓷，既摆脱了传统的束缚，又能传承文化的精髓。本期采访了沪上两位现代生活陶艺的先锋设计师，分别是“海上青花”的创始人海晨和“漫生快活”的创始人丁伟，来分享他们将生活融入陶艺、用陶艺创造生活的设计理念。

海晨：“海上青花”踏歌来

青花瓷于海晨，不仅仅是妙不可言的缘分，更是密不可分的连接。

1996年，海晨以优异的成绩从中央工艺美术学院毕业后留校任教，现代陶艺的概念在她脑中越来越清晰，她不单单在学校授课，还在系里工作室工作，此时陶艺对海晨的吸引力超过了任何一种东西，她不拘泥于瓶瓶罐罐之类的器皿，而是执著于一些观念性的作品。恰逢大地艺术刚刚萌芽的时期，海晨和另两位陶瓷艺术家在北京地坛公园举办了名为“陆地晾陶”的个人展览，虽然只有短短的一天，但是在当时国内的学术圈里却产生了不小的影响。这之后，海晨索性辞掉了系里的工作，专心做起了陶艺。

上世纪90年代初，纯艺术和生活工艺还是截然不同的。在海晨获得了一笔法国的奖学金之后，她来到欧洲，一边做关于欧洲陶艺发展的考察一边学习，意大利、荷兰、德国都留下了她的足迹，大半年后她回到了法国。在法国，海晨偶然结识了一位做柴窑的大师，柴窑技术要求很高，对火候、温度的把握主要凭经验，靠眼睛去看。刚开始时，大师对海晨还心存戒备，只许她在一旁观看不许她动手，渐渐地，海晨以她精湛的陶瓷手艺取得了大师的信任，她成为大师的助手。“做柴窑的时候，作品跟你是互动的，每扔一根柴进去你都尽可以想象出来的是什么样的作品。”海晨跟着大师不分昼夜地泡在工作室里做作品，短则十几个小时，长则三天三夜，生活单纯却又充实，可迷茫也在她心中散发出来——当时的中国几乎没有当代陶艺。在国内做陶艺的条件显然不成熟，她既不愿回到产区，更不愿重新回到学校去当老师；留在欧洲当然也是可以的，但脱离了自己熟悉又热爱的民族文化，海晨深感自己的特长发挥不出来。她不禁感慨：艺术，要追求一种精神上的东西真的那么难吗？终于有一天，在又一次作品成功出炉后，兴奋的海晨和大师彻夜长谈，海晨说想自己做作品，走自己的路，将那些心底里细腻的人文的东西一一去表现。大师对海晨说：“你能够做任何你想做的事情，但你一定要找到真正属于你的东西。”受到这样的鼓舞，海晨的心里一下子亮了，她立即打开电脑，订上了最快的回国的机票。

带着这样的创作激情，海晨扎进景德镇做了一批作品，这一次，她明确地选择了青花。海晨说：“青花的表现力很能代表中国韵致，它的使用性质与中国人文山水花鸟人物的绘画和艺术哲学精神极大地吻合，同时又符合中国人自己的审美趣味。青花瓷高品质的材质语言，制作上追求极致精美的工艺，又能跳出材料寻求一种意境上的艺术精神。”但很快，海晨就体会到了市场环境的艰难，当作品堆了一屋子时，海晨想，是时候停一下了，她应聘到家乐福古北店担任广告主管，做了大半年她辞职了，只因为不想机械地重复。

2000年，海晨在上海创办了海晨陶艺沙龙。她应邀策划了一个陶艺展，凭借自己的影响力，国内十余位有名的陶瓷艺术家悉数到场，这大大地增加了学术性的交流。然而就是这样一场具有相当分量的展览，却让海晨“有些伤心”，她被参展的普通百姓那些茫然甚至不屑的眼神深深地刺痛了，决心以自己的微薄之力来改变一些现状——陶瓷不能仅仅是被束之高阁的单一的瓶瓶罐罐，它要成为日常的东西，要注入个人性格、个人观念在里面，而一旦人用久了，也必将对这样的艺术品产生深厚的感情。海晨坚信，自己就是可以做这种日常能用的艺术品的人。

很快，“海上青花”在外滩诞生。“刚开店的时候，外滩的N多号连影子都还没有，只是因为机缘巧合，这个空关了多年的屋子就被我拿下了，象做梦一样的，这里突然就成为上海时尚的最前沿了。”海晨如是介绍。伊始她还没有做品牌的概念，只是纯粹想做自己喜欢的东西，给喜欢这些东西的有缘人。渐渐地，随着时代的迅速变迁，纯艺术和用于生活的工艺美术不再那样壁垒分明了。海晨说，做陶艺是工艺美术中最累的一种，但既然选择了这条路，就要坚定地义无反顾地走下去。尽管当代陶艺这条路依然艰难，但她深知，如果被现实束缚住了，必然走不开也走不远。

“市场可以左右一个品牌，品牌也可以左右一个市场。”在实践中海晨欣喜地发现，这种坚守给了自己一个空间，“海上青花”离艺术越来越近，离生活也越来越近。“现在基本上保持每年出一个系列，我们拿传统做现代的设计，有时是传统的延续，有时是对传统的调侃，有时甚至是对传统的讽刺、打击。”

为此，“海上青花”每年的作品都是那样值得期待，她像一个风姿绰约的曼妙女子，一路轻盈，踏歌而来。以“传统的现代生命”为设计主题，2009年，传统新语之纷飞青红系列诞生。这一组青花座椅，借鉴的都是传统造型，高的是旧时厅堂中传统梅瓶的样式，矮的是院子里养金鱼的大缸，配上可活动的木头座椅（瓷木部分分开，可全方位的根据自己的喜好摆放），按照人体工程来设计的斜度，非常舒适。同年的最新设计——青花午餐之手绘餐具系列也非常抢眼，海晨表示，做这种中式午餐的整套餐具，从设计、制作、绘制，到成品，真的是一件艺术加艰苦重复工作的过程。“一直不喜欢重复的我，因为每套的每次烧成都有这样那样的瑕疵，不得不一遍遍再一笔笔的重新绘制。”设计了十几种图案，最终出来的有八套，每套都如诗如画，美轮美奂。如“爱莲”系列，以细笔勾勒出筋蔓，青花分水染出荷叶和淡淡的莲瓣，用釉里红点缀尖尖小荷，栩栩如生；再如“醉红”系列，红中带绿，绿中带灰，呈现的恰是釉里红那种在高温的窑火里淋漓的流动之美，越是灼热越是酣畅的流淌，令人心醉。2010年的作品“青凉”系列，海晨选取了自己情有独钟的毛竹。千峰翠色的竹林中，记忆里小时候坐在嘎吱作响的小竹凳上，听见唱着“摇到外婆桥”的童谣，用蒲扇悠闲挥去炎夏的暑热睡着，这画面渐渐演变成了“青凉”系列的一张桌子，一把凳子。刚砍下的毛竹是青碧色的，放了一年后成了“老竹子”，慢慢地变黄，可是做成凳子每天坐坐磨磨，就变成了亮而润泽的蜡黄色，坐过六七十年后就变成了醇郁的暗红色，这样的一个儿时旧梦，在喧嚣的都市中，怡然恬静，会心微笑。2012年7月，海上青花召开了名为“鸟事”的新品会，这一次，海晨又将带给我们怎样的惊喜？