城市风景题材绘画的情感意象分析

摘 要：城市作为文化、经济、艺术的中心，本身承载着丰富的情感意象。以城市为题材的绘画展现出更为丰富、完整的情感表达和更为直接、现实的人文关怀。城市风景的描绘则颂扬了人的力量，人类按照自己的需求改造环境的期望和成就。当代过度发达的城市和城市生活给人造成的束缚感和压迫感，城市的垂直冷静的元素增多密集给绘画带来新的结构形式，成为城市风景题材绘画的形式主干，也为当代城市风景题材画家的情感表达提供了途径。

关键词：城市风景；情感意象；城市意象；城市风景绘画；情感表达

中图分类号：J20 文献标识码：A

风景绘画一直是西方绘画艺术体系中的重要门类。自17世纪在荷兰画家那里发展成为独立的画种以来，风景画就有以自然风光为题材和以人造环境为题材的两个大类，分别承载了人类对待其所生存环境的不同情感。自然风光的描绘歌颂了造物的神奇与伟大，抒发了人们向往回归自然的田园诗般的浪漫情感以及对我们这个物种漫长的过往的回忆和依恋。而城市风景的描绘则颂扬了人的力量，人类按照自己的需求改造环境的期望和成就，是贴身的舒适和亲密。进入20世纪后，城市风景画有了新的发展，出现了新的情感和审美表达。这就是过分发达的城市和城市生活的人造成的束缚感和压迫感，以及人性在这种束缚和压迫下的挣扎与反抗。至此，城市风景题材绘画以超越自然风景题材绘画出现，展现出更为丰富、完整的情感表达和更为直接、现实的人文关怀。

一、作为亲切与和谐意象的城市风景绘画城市生活是人类文明的一个重要标志。城市是一个多功能的综合体，它由人类创造，体现了人类的意志！“艺术的知觉样式并不是任意的，它并不是一种由形状和色彩组成的纯形式，而是某一观念的准确解释者。”①对于城市风景题材绘画的创作者们正是要通过一种知觉样式来阐释对绘画对社会对生活的理解。对于城市风景题材的画家们来讲，他们所阐释的观念正是通过绘画中的城市元素传递出来的，城市中的元素成为其绘画本身所研究与表现的对象。城市元素带给绘画色彩与形状、带给绘画构成与形式、带给绘画情感与象征。历史上大部分时间人与城市的关系是和谐、温馨，亲切而随意的。画家维米尔的作品描绘了一所豪宅庭院里几位女佣安静平和地劳作着，反映了17世纪荷兰人悠闲舒适富足的城市生活。高大的墙壁没有造成压迫感，却合围起一个私密、雅致的物理和心理空间。两百年后，法国画家郁特里罗展现了城市的另一面。郁特里罗出身贫寒，整日游荡在巴黎的贫民区，他的作品主要取材于蒙马特高地的街景。他画中的城市像一位包容宽厚的老者，破旧、熟悉，美丽而充满忧伤。另一位一定要说到的画家是美国当代水彩大师约翰・萨尔明，他的许多作品都是以城市风景为题材来诉诸自我的，可以说城市风景题材一直是萨尔明在绘画中追求的主题，他曾这样说到：“第一次去纽约我就意识到自己找到了主题：一个具有内涵的大都市”。②城市题材、城市元素是萨尔明绘画视觉焦点，他力图通过构图来疏解城市元素，通过明暗处理来营造和谐的城市色彩主调。城市题材绘画是萨尔明表达绘画追求的立足点，是表现画面基调的内容，是传达自我理念的半导体。

二、作为宏大、庄严意象的城市风景绘画

一旦某种东西复杂起来，秩序就变的尤为重要。当代城市不管是人口还是建筑或内容上都是沿着历史的步伐变得丰满起来，城市变得越来越大越来越复杂，所以城市开始有着自己的秩序，就像交通规则一样，城市建设、城市设计都有着规则，因此呈现出来的城市风景也有着线与色的秩序。城市本身存在秩序，城市风景题材绘画正是在秩序中看到的并表达出的这种存在秩序中的秩序。直立冷静是城市风景的首要秩序，成为城市风景题材绘画的表达途径。城市建筑的高与广代表的是城市风景绘画造型中的长与直，这种拔地而起的建筑成为绘画主体时垂直的线条成为画面中的力量。

西班牙人安东尼奥・洛佩兹・加西亚是当代世界以城市风景为题材油画画家的典型代表。20世纪80年代洛佩兹开始了他描绘马德里市的大型主题油画，此系列作品成为了他享誉世界的巅峰之作。洛佩兹所选用的具象绘画观察角度是俯视的、宏观的，所以他的作品展现给读者的是大型的、宏伟的城市风景，他关注的马德里城市风景中规律性的元素，比如光线、建筑等，略去了汽车、人物等游动性的元素，这种切入点使得他更好的理解着城市进化发展表现着马德里这座城市视觉标识，他传达的是“时间流逝及事物的一致性”③。

三、作为束缚与压抑意象的城市风景画

19世纪人类社会进入到现代主义，此时正是欧洲工业扩大化时期，建筑艺术本身也进入了现代主义阶段，此时城市大量建设和推广并使用着新材料，比如铁、玻璃、空心砖等，框架式结构不断扩大，建筑不断拔高，这也是城市日益拥挤所产生的要求。此时，城市的面貌在开始了翻天地覆的变化，摩天楼开始在城市中央耸起，商业中心的建设为更多的高楼大厦提供了建设的依托，而建筑向上、下、外的扩张，首要解决的就是安全结实的建筑结构因素，直线交叉的钢架结构正好解决了问题。所以垂直于地面的建筑线条此时开始不断在城市的发展中重复出现直到今天。今天的城市形象更多的是生硬冰冷的几何线条。另一方面，我们的城市每天都在扩张――向上扩张、向外扩张，钢筋水泥浇筑着一栋栋既不同而又相同的建筑。这种扩张是现代城市拥有了巨大的体量，这种巨大与个人渺小越来越造成人们心理上的失衡，随之而来的是压抑、苦闷、迷茫等负面情绪。与社会的现代化相对应的是绘画艺术也进入了现代主义时期。现代主义绘画不像古典主义那样试图在栩栩如生的写实画面中找到对生活的阐释而是试图表达自我的感情、研究，突出的一种元素一个问题，现代艺术家们找到的是一种全新的观看方式。比如梵高，他用其狂放的笔触与颜色传达出自我对生命的阐释以及对绘画中色彩与造型的理解，这正是他的观看方式甚至是生存方式。这种阐释一种元素、一个问题的观看方式与表达方式也正好与城市建设统一起来，从某种角度上契合了城市风景题材画家们的观看方式。束缚与压抑的意象具体在绘画中其表现手法与人们的视知觉感知有着密切的关系。首先，是城市建筑给观看者造成的巨大的心理重力，如何在画面中表达出这种心理重力，现代绘画给出了很好的解决方案。楼房是一种垂直于地面的建筑，这种高大与耸立不仅仅给建筑带来稳固也给视觉带来力的牵引，垂直冷静与重力作用相呼应。重力在绘画的视知觉体系中一直有着不可忽视的作用，左右绘画的重力因素有很多，比如构图、大小、形状、方向等，在这些因素中很多都是城市元素的表像，在城市风景题材绘画中表现尤为突出。首先，形状影响重力。一般来讲，规则的形状其重力就比那些不规则的形状的重力大一些。在城市中，规则是城市建设需要遵循的法则，在城市元素中，形状统一更是楼房、马路、电线杆等的基本表象。所以，当取景于这些城市元素在绘画中，自然画面的重力感会无形的加强与集中。其次，方向影响重力。一般来讲，垂直走向的方向形式其重力看上去比倾斜走向的方向形式的重力大。城市中到处都是垂直于地面的建筑，这些建筑的直线形式为城市风景题材绘画的构成形成提供了主力支持。再次，知识经验影响重力。人们看到同样大小的棉花与水泥时的重力认识绝对是不同的，人们的知识经验告诉自己水泥的重力一定是高于棉花的。在钢筋水泥浇筑的城市中，在人们知识经验中厚重结实的材料基本是城市元素的集结，在以这种元素为表现主体的绘画中，重力自然成为绘画本身的突出表象。

最后，集中性影响重力。在人的视知觉体系中，物体向一起集中给人的重力感强。在城市中，集中性成为城市建设的规律，比如商业中心、生活小区等等，以这些城市元素为题材的城市风景题材绘画在其作品中的视觉重力甚至是作品重力都是通过集中性得以实现的。重力为城市披上垂直冷静的外衣，是城市题材绘画的表现元素，在不同画家的作品中以不同的绘画风格得以体现与表达。马克思说过，“艺术来源于生活、高于生活”，现代城市风景画展现的是城市气氛或者叫城市感受，充斥着对现代都市生活的隐喻性，这种隐喻可以是对都市快节奏生活的压抑也可以是对都市霓虹灯下愉悦心情的突破。这种绘画类别的形成与美术的发展是密不可分的。特别是现代主义，其对当代城市风景题材绘画有着推进的历史作用。特别是今天的中国，改革开放以来经济的迅速膨胀为城市的迅速扩张带来了契机，当代社会发展为城市带来新的面貌，使城市元素极大化的丰满起来，这些都为绘画艺术注入了新的内容与形式，越来越多的画家们关注城市、描绘城市，试图通过城市风景题材来表现美学观点、来表达对生活的感知、对社会的认识。城市本身又为绘画带来更多的直线元素、重力元素，复杂又有规律的知觉感受成为绘画可以表现、利用的手段。总之，城市风景题材绘画已经成为当代绘画的重要门类，已经成为一批画家的所推崇现实主题，并通过其表现着不同的理念与观点，绘画已经开始和城市建立起表现与被表现的桥梁，打开了城市在绘画中的定义与内涵。（责任编辑：贾明哲）

① [美]鲁道夫・阿恩海姆著，滕守尧、朱疆源译《艺术与视知觉》，中国社会科学出版社，1983年版，第631页。

② 周天涯、侯汝安编著《灵感&技法的突破》，吉林美术出版社，第56页。

③ 谢丽尔・布・特凡著，陈本全译《当代艺术家安东尼奥・洛佩兹・加西亚》，山东美术出版社，2011年版，第43页。