戏剧服装设计的三种比较

纵观世界戏剧的舞台服装设计风格,并且进行比较,不难看出明显的差异和不同的效果。

细一比较,真是各有千秋,异彩纷呈。

一、戏剧服装的写实设计风格

舞台服装设计处理中的写实,指服装的样式以史实为依据,客观地反映剧目所表现时间与空间的生活形象,具有“博物馆意识”的特征。

设计创造中从造型线到装饰图案、从材料运用到工艺特点、从色彩到质地等,力求准确与贴切,在现实主义剧目及史实性剧目中常为运用。

写实风格的服装遵循史实与具体性,所表现的形式是忠实地再现生活的一个片断,对服装的要求是强调写实的物理环境,对时代、季节、地点、气氛、性格、类别、贯穿现实的具体性,且身临其境的造型为原则。

例如《雷雨》、《日出》、《茶馆》等现实主义剧作中的服装表现,需力求服装形象客观再现世态民俗与现实环境,并通过类型化的款式给角色生命力,大至式样结构,小至微观局部或细针密线,客观真实带有严格的考据性并与戏剧人物要求的性格化结合。

为此,不能只求考据与史实而成为博物馆式的陈列,应结合角色的要求给予性格类型的揭示,将史实形象合理贴切的分配与调用。

如《茶馆》剧目中的人物服装,无非是马褂儿、长衫、中式袄、西装等式样。但什么角色服装用什么款式,应贴切人物的性格、身份,使这些款式既表现了当时的世俗,又刻画了角色性格与心态。

二、戏剧服装的写意设计风格

舞台服装风格中的写意,指角色服装形象没有明确的史实与民族性,追求服装形象的形式寓意与舞台气氛,通过假定、意指的处理给观众以联想与暗示。

如绿蓝黄白表达春夏秋冬。

舞台服装的写意象征具体表现在款式上概括简洁、形态轮廓抽象化,在松紧、长短、曲直、透与不透、明快与低沉、开放与封闭、符号化与图腾式中左右;装饰上单纯而洗练,省略装饰的细节与附件;色彩上带有象征性、类型化。

写意的处理,主要为象征主义、表现主义及荒诞派剧目服务。

所谓的“象征”,指服装这个具体可感的符号来代表剧目某种抽象观念及某类事物,在神秘、朦胧、多向指示中暗示剧目环境与人物性格,尽管局部与细节不完整,但意在创造或营建一种诉诸直觉的气氛,如恐惧、浪漫、怪异。

对待写意与象征的表现,在服装上要把握一个准则,突破某个时代的历史轮廓及民族的传统服饰束缚,在此前提下强调剧目表现主观与直觉梦幻为主,款式多以变形及简化处理,服装成为揭示剧中人物心态的符号。

莎士比亚《仲夏夜之梦》的服装设计中的“工匠们”及梦幻中的人物服饰,采用不同的夸张几何形来塑造不同职业、不同性格的服装,面料用粗陋的麻袋及纱帛,色彩单纯。

这种写意性的处理与剧目的神话色彩混为一体,具有丰富的浪漫色彩。

三、戏剧服装的抽象设计风格

舞台服装中抽象的风格,与写实、具体、史实、中性等内容相对,指形象创造中结合剧目的表现与荒诞等处理要求,撇开非本质属性,形式表现强调变形与简化,表现主观内心的潜意识活动,在直觉与梦幻、形态离奇、变化突兀中,进行服装非个性化,突破生活表象而直接显现内在实质的变形处理。

例如,为表现主义戏剧与荒诞派戏剧的服装设计,经常借用这种风格来达到人物非个性化、符号化、简化变形及超脱现实、摆脱理性的违常规处理。

贝克特的《等待戈多》一剧中,两个老瘪三的服装形象,仅用黑白两块麻袋布分别披在身上,既没有具体时代、民族的表示,也没有明确的结构与装饰,目的在于以两个色块来作为角色的符号,意指日耳曼人与斯拉夫人徒然等待的荒诞处境与世界无意义的抽象概念。