浅析动画片与色彩学的关系

【摘要】本文将重点讨论动画片与色彩学的关系,并着重分析动画片中色彩学的运用,以便拓展我们的思维空间,发掘色彩运用在动画中的重要作用,为以后的创作提供指导性意见。

【关键词】动画;色彩;人物造型;场景

引言

动画艺术是继被称为“第七艺术”电影之后的一门新兴的艺术,很多人称之为“第八艺术”,从这里可以看出动画艺术的地位,的却作为一门新兴的艺术,动画到今天走过了133年(1877--2010)的历史,这和其它的艺术门类比起来算是很年轻了,在中国动画被定义为美术片,有些国家定义为“卡通片”“定格摄影或者逐格摄影”等等,一直没有一个统一的说法,这些定义有的从动画的本质出发,有的从实现手段也就是物质属性或者技术属性出发定义,动画Animation,是从拉丁语发展而来,他的中文意思是“赋予生命和生机”, 所以根据这个意思,现在动画界很多都从本质属性和物质属性定义:以绘画和其他艺术造型形式塑造人物形象和场景,运用幻想,想象和夸张等手段,以摄影艺术和技术为载体,表达人们的现实生活的理想和愿望,其最大的特征是高度假定性。

动画产生的理论基础是‘视觉暂留现象’理论的提出,在这个理论基础上很快经过艺术家与科学家的努力,动画这种以每秒24格播放的“电影”便产生了,1877年法国艺术家埃米尔.雷诺先生,绘制了世界上第一部比较完整的动画片《一杯可口的啤酒》,为以后动画电影的发展奠定了基础。所以人们把1877年定为动画的诞生年。

随后在这100多年的发展中,伴随着技术和艺术的提升,动画片也发生着翻天覆地的变化。20世纪30年代,沃尔特.迪斯尼先生把动画带上商业化的道路,动画片也逐渐朝两个方向发展:为赚取商业利益的商业动画片也就是现在的院线动画片,另一种是追求艺术上的提升和个人风格表现的试验动画片。随后迪斯尼先生开创了代表动画最高水平的DISINY公司,创作出一大批优秀的动画片,例如《白雪公主》,《爱丽丝梦游仙界》,《汽船威利号》,还有家喻户晓的《米老鼠与唐老鸭》,以及近代的《狮子王》《小马王》等等,随着科技的发展,三维技术的诞生有出现了以制作三维动画为主的皮克斯动画公司,他们的动画以逼真和感情细腻著称,如《汽车总动员》《玩具总动员》《超人总动员》《海底总动员》等等都体现了很高的艺术价值;日本的动画也不甘示弱,从日本动画之父手冢治虫先生开始,日本动画一路高歌,涌现出了一大批优秀的动画大师,如吉卜力工作室的高田勋,宫崎骏先生,大友克洋,押井守等等,他们为日本动画的发展做出了巨大的贡献创作了一大批优秀的动画片,,后来出现的一大批动画电视剧如《灌篮高手》,《圣斗士》,《名侦探柯南》都取得了非常好的反响其火爆程度令人吃惊;其他国家和地区的动画也都有了长足的发展如捷克的《鼹鼠的故事》,加拿大的动画,欧洲动画,苏联动画等等。所以世界上也出现了以迪斯尼为代表的,动画风格自然,幽默,乐观的迪斯尼学派;以表现个人思想的加拿大学派;以试验短片为主的欧洲学派;画面唯美的日本学派;意境深远和民族风格的中国学派,此外还有“南斯拉夫学派”“苏联学派”。

我们中国一直是动画的生产大国,在20世纪的中叶到七八十年代是中国动画的黄金发展时期产生了让世界瞩目的成绩,如亚洲第一部动画长片《铁扇公主》,《骄傲的将军》,《哪吒闹海》,水墨动画《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》《山水情》都在世界动画史上留下了美名。

90年代以后,中国的动画却慢慢的从世界舞台上消失,中国的动画日渐封闭,出现了混乱的局面,动画的内容也日渐幼稚,色彩单调,画面简单甚至是丑陋,这些问题也越来越严重,在这里本文将重点讨论动画片与色彩学的关系,着重分析动画中色彩的运用,发掘色彩的巨大魅力,为以后的创作提出意见。

一. 动画片与色彩学

动画产生的初期是没有颜色,只有纯粹的线条构成的轮廓,伴随着艺术和技术的提高,动画创作者们越来越发现色彩学对于动画创作的重要性,最先在动画创作中运用色彩的人现在已经不得而知,但是我们可以深切的体会到有了色彩,动画片就发生了很大的变化,变的丰富多彩了,传达出的信息量也大了。动画整体感觉有了体积感而不再是线条的运动,动画角色有了生命力,动画的真实度大大提高。

动画片和实拍的影片有很大的不同,实拍的影片通过摄影机获取,无论是色彩还是光线都可以直接的获得,但是动画片,从人物到场景,几乎你所看到的一切都是现实中不存在的,颜色是需要人去添加的,摄影机就是人的眼睛,其主观性很强,所以这也就涉及到色彩学,红色代表激情,绿色代表生命,蓝色代表忧郁等等,在动画中都适用,但是这里并不是直接的拿来用之就行,动画的特征是高度假定性的艺术,我们上边已经提到过,什么是假定,通俗的讲就是假设,假如,这也就决定动画中色彩的运用不单纯是蓝色的天,白色的云这么基础。动画中的色彩承担着很重要的角色,色彩直接参与与观众的交流,色彩赋予动画中的人物以生命力,让观众感觉到他们所看到的一切都是真的,而不是虚拟的,色彩同样推动着故事的发展,给观众以心理的暗示。不敢说色彩决定动画的成败,但是动画中色彩的运用是必不可少的

二.动画中色彩运用的三个主要方面

动画片中的色彩运用主要在三个方面:角色造型,场景表现以及对受众的影响(主要是心理上的影响)。我们在这里讨论的不是表层的我们该运用什么样的色彩,而是讨论深层的为什么用这样的色彩和这种色彩的作用是什么。

角色塑造

在现实生活中,万物都有其自身的颜色,同样的再动画片中任何的物体也都是有其色彩的,但是动画片中的色彩有的是现实生活中物体色彩的还原,有的却是艺术家主观思想下的色彩,而这种色彩的表现往往是动画片中的亮点。现在我们就从动画角色塑造来探讨下这种色彩的作用。

首先我们从中国本土动画来分析,中国的民族文化博大精深,对很多艺术形式都有很重的影响,动画作为后起之秀也不例外,中华民族对于色彩的理解有其独到之处,例如中国的黄色代表王权,红色代表喜庆,但是在国外红色代表血腥。中国动画自然也在这种氛围下汲取养分。就拿中国动画民族道路第一部动画片《骄傲的将军》来说,将军的整体塑造,脸是中国的京剧脸谱,衣服是中国独有的服装,我们仔细分析一下角色的面孔,大红色的脸颊,黑色的眼圈,红色恰好能反映出人物的性格刚烈暴躁,黑色的眼圈也说明人物的盲目,观众在观看人物的时候就会事先得到这样的一种感觉。另外本片中的另一个人物师爷,脸谱鼻子是白的,就是一副小人得志的奸相。在另一部以佛教故事为题材的动画《九色鹿》中,色彩的设定也很考究,鹿本身是白色,但是会变九种颜色,脑袋后面有一个光环,五光十色,这种颜色的设计和佛教壁画中佛本生故事中的颜色很相近,这就让人有了一种神圣的感觉。同样的《哪吒闹海》中的哪吒形象红色的肚兜和纱巾,黄色的手镯和脚镯,都给出人物正义感很强的性格体现。在人物脸部色彩的运用上大量借鉴了传统民间年画的色彩配比,而人物服饰的色彩上吸收了中国壁画以及戏曲舞台服饰色彩的诸多元素。

外国的动画对色彩的要求更高,就拿美国动画《猫和老鼠》来讲,这部片子颜色的亮点在与表现角色的情绪,比如猫在愤怒的时候会从脚部到头部逐渐变红,甚至从耳朵里冒出红色的气体,其愤怒程度不仅仅能得到了表现而且得到了很好的娱乐效果,同样的猫在不断抽烟后脸会变黄也是这个道理。日本动画色彩的民族性就更加明显了,这和这个民族的特点是分不开的,例如《龙猫》中,人物的着装的色彩都是传统的日本服装样式。在《千与千寻》中,小千等干活的女孩身着的红色传统服装,那些大脸身着花衣的侍女,她们的衣着也都是典型的和服款式和色彩,这种色彩的体现会一下把观众带入到日本这个国家的氛围中。另外一个很好的例子就是著名法国动画片《疯狂约会美丽都》(或者《美丽城三重奏》),这部片子的色彩风格很特别,人物的设计更是有特色,里面的黑帮通体黑色而且是四方形的,其他人物的皮肤不是任何一种现有的肤色,而是一种灰暗昏黄的颜色。

以上从外国和中国动画分析我们可以看出色彩在角色的塑造中不可或缺的作用,也许在不同民族、不同国度的动画片创作中,其色彩运用都会或多或少地体现出本民族、本地区与本国度的色彩偏好与特色,但是同样的目的都是为了塑造角色的个性,突出角色的特点。

场景表现

场景是为故事的发生发展提供一个平台,动画片中的场景取材于现实生活而高于现实生活,动画场景的色彩和现实中有相似之处也有不同之处。例如现实中的天使蓝的,土是黑的,云是白的,但是在动画的场景表现中就不一定是这样。场景的色彩表现也是推动故事发展的重要因素。

首先还是从中国的动画讲起,中国是水墨动画的发源地,中国的哲学思想很好的融入了水墨动画中,故水墨动画更多的是表现意境,所以水墨动画的场景基本上都保持一种简洁,明快,雅致的色彩配置,这样可以把人们引进这个意境氛围中。《山水情》是中国一部优秀的水墨动画片,讲述了师徒两人之间浓厚的感情,该片场景变化巧妙,黑白分配合适,很好的表达了师徒两人的感情。另外一种动画的风格形式是装饰画风格的场景设计,如《哪吒闹海》中的场景,山就是一个象征性的山的形状,水也是装饰画的形式,场景色彩的设计上也融合了中国工笔重彩画、敦煌壁画和一些不同时期的壁画色彩,设计出既具有装饰意味又带有民间、民族特色的色彩,具有典型的中国特色。为片子增色不少。

外国的动画片场景的表现多在于传达思想,突出氛围,且多在运动之中变现出来。日本动画片《秒速五厘米―樱花抄》中,男女主人公在樱花树下的一吻,顿时场景有昏暗变为灿烂炫目,传达出两人的爱恋还有一种不可抵挡的幸福感;法国动画《疯狂约会美丽都》的场景表现是以昏黄色调为主体的,直接借鉴了欧洲艺术大师的作品风格,带给广大观众一种全新的视觉色彩感受,给人一种压抑的感觉,而故事所反映的主题也正是这个;《狮子王》对色彩的把握也很成功,例如辛巴失去父亲后,整个场景昏暗,他的叔叔在山洞中和猎狗密谋篡位一段中,不断有刀疤和火堆对切的镜头,火堆越来越大颜色越来越重,表现出刀疤的狼子野心,同时整个山洞的色彩也是昏暗阴森恐怖的,同样的再辛巴和好朋友一起快乐的生活在丛林里的时候,场景的色彩却是五彩斑斓,丰富多彩的。

所以从以上论述我们可以得出:色彩在烘托气氛,推动故事发展,和传达人物或者角色心理方面的巨大作用,可以说色彩此时参与了故事的升华,试想如果没有这些颜色烘托,那动画片会是怎么样的,真是不可想象。

对受众的影响(主要是心理上的)

一切的动画片的最终目的就是让观众接受,那么如何才能抓住观众的眼球呢?色彩。

观众在观看动画片是所接触的第一感觉是色彩,色彩的好坏也许会决定观众是否接续看下去。色彩对于受众心理上的影响是巨大的,我们在上边论述过色彩能烘托气氛,传达信息,还有暗示的作用,这都直接反映到受众的心理作用中,例如天忽然变的昏暗,那预示着将有恐怖的事情发生,色彩斑斓代表着快乐;另一方面帮助受众去理解片子,了解人物的性格,传达故事信息,例如《千与千寻》中的场景的设计和人物的装束,首先会把人们的思想引到日本这个民族的氛围中,让人们在无形中感觉到故事发生的时间,背景以及人物性格。

现在越来越多的动画片都走上商业化得道路,怎么吸引观众获得商业利益逐渐成为动画片制作所关注的问题,色彩的重要性也越来越凸显。面对低幼儿童,色彩的设置就会很单纯的运用纯色,场景简单,故事易懂,有的时候也会采用丰富多彩的颜色,来吸引儿童的注意力这样的片子如《蜡笔小新》《樱桃小丸子》《蓝猫淘气3000问》;同样的对于成人来说,颜色的设置就必须更有深度,这时候色彩的运用就有了更大的发挥空间,上述的作用都能得到体现,因为作为成年人,能感知这些作用。如在动画片《幽灵公主》中,色彩明快与灰暗结合,带有强烈的矛盾色彩;在《攻核机动队》中,色彩的设置更是晦涩。阴郁并带有悲彩。

以上所述可以看出,无论色彩的设计简单还是复杂,他们的目的都很明确,那就是引导观众去接受片子,同时又为片子的发展起到作用。

结束语

色彩在动画中的作用是不可忽略的,如果失去色彩,那画面就失去了活力和厚重感,表现故事的能力也会下降,因此画面色彩必须经过认真的设置,才能达到理想的效果。

中国动画在20世纪70 。80年代都有了辉煌的发展,色彩在动画中的应用也日益考究,涌现出了诸如《大闹天宫》《哪吒闹海》等等这样优秀的影片,不能说仅仅是色彩就能决定一部片子的成败,但是色彩的作用是不可缺少的。

但是近代中国动画却日渐萎靡,动画越来越变为“为动画而动画”的产物,内容幼稚,色彩的设计不健全的问题越来越突出,造成成年人没动画看,儿童却又看不懂的尴尬局面,如果这样下去而没有改变的话,对中国动画发展无疑是一个噩梦。

动画片的高度假定性的特征,给动画创作者一个广阔的空间,色彩的作用也应该得到最大程度的释放,作为动画创作者,我们必须明确我们的创作意图,应用合理的色彩来丰富我们的片子,让色彩的作用得到合理的展示,这对我们的片子的内容和质量的提高都有很大的作用。

参考文献

[1]贾否;动画概论;北京;中国传媒大学出版社

[2]祝普文;世界动画史(上、下);中国摄影出版社

[3]张惠临;20世纪中国动画艺术史;西安;陕西人民美术出版社

[4]吴冠英;动画造型设计;北京;清华大学出版社

作者简介:陈闯,男,(1988.11-),河南许昌人,硕士,现在就读于沈阳建筑大学设计艺术学院攻读设计艺术学,研究方向:三维动画的创作与研究