钢琴演奏中提高音乐的感受能力

摘 要：在学习钢琴演奏的过程当中，我们对演奏技巧的关注往往超过对所演奏音乐本身的关注，我想对技术的研究在中国并不是最根本的问题，通过科学的方法与刻苦的训练是能够达到一定的水平的。在钢琴演奏中，怎样培养对音乐的良好的感受能力与审美能力。因此，在培养乐感的方面可能还有很多的工作要做。

关键词：钢琴；技巧；美感

中图分类号：J624 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）23-0093-01

在学习钢琴或是钢琴演奏时，不单只是掌握方法、技巧，简单的把音符表现出来，更重要的是把乐曲演奏的形象、生动，有内容有意境，能引起共鸣，令人触动和震撼。因此，我觉得在钢琴教学中更要重视学生音乐感受与音乐表现方面的培养和引导，就怎样提高学生在钢琴演奏中的音乐表现力，笔者从以下几个方面进行浅述。

一、从“细胞”单位做起

首先，要从“细胞”单位做起，以音乐情感变化来控制音色。钢琴演奏中的音色如同歌唱家的嗓子、舞蹈家的身材一样重要。在弹奏中我们应该力求干净、柔和、明亮、集中的声音。这就要求弹奏者在触键时肌肉放松、指尖结实把力量聚集在指尖上，快速、集中地弹下去。要根据声音确定触键的方法。柔和的声音要用慢触键，而坚定欢快的声音要用快触键，不同的触键速度、力量和部位会出现不同的声音。如同朗诵中的抑扬顿挫，不能只用高抬指的方法从头弹到尾，更不能认为弹得越快越响才是正确的。机械的快、响无法体现音乐的美。不体会声音的美是无法弹出优美动听、气势恢宏的音乐的。

二、要弹奏出“歌唱性”的乐句

其次，要弹奏出“歌唱性”的乐句，音乐艺术和语言是紧密相通的。将“细胞”排列好之后，就要整合为长线条的“乐句”。如肖邦的音乐中有大段的倾诉性旋律，像低声地沉吟、如歌的诉说。肖邦的祖国沦陷，他的音乐中就会有哀伤的思绪。那么我们的演奏中，我们演奏的旋律就应该唱起来。有不少学生一个音一顿，用高抬指的方法把每个音都弹得很响，毫无句子和美感。就像我们日常说话，虽然要把每个字说清楚，但是要有轻有重，有呼吸、有连读、有句子。比如：一个很长的十六分音符句子，八六拍和八三拍的断句和强弱分配是截然不同的。这是大家经常忽略的问题，但很重要。拍子是整个曲子的脉搏，是音的强弱关系。当然也要注意音符的组合，哪几个音连在一起，哪几个音断开，哪些音非连非断，哪些音不能断。处理好这些问题之后弹奏才会优美动听。

三、用心体会理解和把握音乐

最后，也是最重要的，就是对音乐的理解和把握是需要用心体会的。音乐的表现力和技术训练要放在同样重要的位置上。音乐要通过技术去体现。而技术要在用心体会音乐的感染力时才能发挥作用。多听音乐会、比赛、录音和弹得好的同学的演奏，可以启发音乐的灵感，从而提高音乐修养和表现力。

音乐美的表达需要的是想象力、创造力、感染力。要有一颗发现美的眼睛、感受美的心灵才能演奏出动人的音乐。音乐是人类的语言、人类的心声。它有莫扎特快乐的歌唱、贝多芬不屈的怒吼、肖邦哀婉的诉说。这些伟大灵魂的思想需要用心体会才能演绎得动人。

四、多欣赏著名钢琴家的演奏

上个世纪有着像霍洛维茨、鲁宾斯坦等重量级的大师，也有像古尔德与米凯兰杰利这样的怪杰，他们的逸事趣闻会让人大开眼界。他们的演奏已经将优美的音乐与辉煌的技巧熔为一体，使钢琴有无限的表现力。较之刻板的技术训练，看他们的演奏能够学会怎样与钢琴对话，那是人与钢琴的感情交流，而不只是冷冰冰地演奏乐器。古尔德曾经说，他能够在大脑中练琴。当然，他是天才。但是这也告诉我们，我们平常太不用脑子练琴，而只是用手练琴。没有大脑的指挥，手能够做的只是机械运动而已，而不是对音乐的表达。

五、增加各方面的文学修养

音乐是人类文明发展一定程度之后精神层面的反应，中国最著名的音乐故事就是俞伯牙摔琴谢知音的故事。伯牙子期互相之所以有如此共鸣，只因为他们能够共同达到对音乐的一种理解。文学和艺术是相互融合的，对理解音乐是很有帮助的。例如白居易的《琵琶行》，其中既有诗，又有音乐，又有情节，读罢让人心生凄怆之感。诗与音乐的境界其实是相通的，并且有异曲同工之妙。《老残游记》中也有一段描写唱歌的，也写得精彩至极。诗或文学都能够让我们对音乐有更浓厚的兴趣，激发我们对音乐所表达的哲学意味的理解，乃至对人生的理解。

人们常说：“音乐是一种世界语言”，它不仅能使人们跨越国界，穿越历史，了解彼此的生活、文化，进行良好的沟通和交流，更是传播着人类的内在情感，表达着人类的心声。当今社会随着物质条件的提高，人们对音乐也有了新的需求。