服饰图案发展形势与运用状态

民族服饰图案是服装设计的灵魂，是赋予服装的一种美的形式。将民族服饰图案艺术结合到现代服装的设计中，不仅符合人们的审美习惯，而且也体现出民族所具有的独特艺术魅力，从而提升民族的传统文化内涵。我们应该使民族服饰图案在现代服装设计中得以延伸发展，取其“形”、延其“意”、传其“神”，把传统民族服饰图案文化精华与国际化语言结合起来，共同汇成现代服装设计的主流，从而打造出具有民族化、时代化和国际化的服装品牌。

一、中华民族服饰图案

1．中华民族服饰图案的发展过程

从原始社会开始，人类就有了服饰图案的概念。人们将图案应用在石器、玉器、陶器、染织以及岩画等方面，其造型和装饰大胆、夸张，在这些装饰图案中我们可以感受到对后世服饰图案造型的影响。彩陶图案主要来源于自然现象事物的不同程度的变形。它不仅结构严谨，疏密适中，而且色彩单纯、明快、和谐，它反映的主要是原始人的渔猎生活；水是这时期常用的题材，如旋涡纹、水波纹、弧形三角形等等。另外，还有斜叶纹，谷叶纹等。可以看出陶器装饰图案不仅是人类创造图案艺术的起点，同样是服饰图案的源头。商周时期的丝纺、染织技术的发展已经相当成熟，出现了提花织物。这一时期的青铜器从形式和技艺上都出现了前所未有的高度。表现主题以动物为主，具有图腾象征意义的传统龙凤纹、怪兽纹、鸟纹、蛇纹等等，其风格沉重、神秘、凶猛、威严。另外也以云、雷变化的回纹为图案形式，体现一种狰狞、淳朴的美。春秋战国时期的服饰图案在设计风格上达到了较高的水平，它通常用圆滑柔润的曲线来表现，风格上清爽明朗。到战国时期的工艺上出现了具有象征意义的服饰图案如龙凤、鹤、鹿等，多用于刺绣图案中。春秋时期，其图案精美、严谨、规则且富有多样性，色彩调和华美。汉代是服饰图案大发展的时期，著名的“丝绸之路”就证明了这一时期的织锦、刺绣、染织都达到了较高的水平，成为中国染织史和服饰图案史第一个兴盛时期。摆脱了单一的几何纹样形式，基本上采用写实及组合再造的方法，突出表现事物的运动感和韵律感。以变化的云纹和水纹为主，主要体现在织物和绣品上。另外几何纹样、动物纹样及吉祥文字也是常常表现的素材。唐代图案在题材方面，除了动物外还有花卉图案，图案构图活泼自由，富贵华丽、形象丰满，疏密均称，富有自然风情和生活气息。如波状的连续纹样和花草结合，形成了这一时期盛行的卷草图案。宋代因受“三纲五常”和程朱理学思想的影响，主要以写实风格，图案古朴简单，色调单纯，趣味高雅，富有一种理性美。折枝花是这一时期最具有特色的服饰图案。明朝的图案在风格上出现了过分追求装饰性和工艺性，特点是结构密集，造型简洁丰满，色彩沉着华丽，组织形式基本上运用锦上添花式、落花流水式、自由散点式等等。注重图必有意，意必吉祥的观点。清代服饰图案多以写生手法为主，麒麟、龙狮、凤凰、仙鹤、梅兰竹菊、福禄喜寿等都是常用的题材，色彩上鲜艳复杂，图案细腻，层次丰富。总之，伴随着社会经济的发展以及人们生活方式的改变，中华民族的服饰图案也发展得更加丰富、多样。

2．中华民族服饰图案的审美特性

中华民族服饰图案源于人们的生活，源于大自然的万物，源于中华民族特殊的民族文化传统，它具有的独特美感塑造了它本身的审美艺术特性。

（1）和谐的内在美

从中国传统观念这一方面来说，中华民族服饰图案讲究的是和谐、中庸、完整的外在表现形式。所谓中庸，即含蓄内敛。和谐就是相协调、相融合。因此中华民族服饰图案富有独特的和谐内在美感。

（2）统一变化的形式美

中华民族服饰图案富有不同的形式美，例如对称美产生一种稳定、庄严的美感。韵律美塑造出时长时短、时明时暗、高低曲直的表现效果，如水纹。平衡美产生的是一种平衡充实的视觉表现效果，以及对比美、重复美等等产生的不同形式美感。

3．具有代表性的中华民族服饰图案

中华民族服饰图案源于具有6000～7000年历史的原始社会的彩陶图案。其中最具代表性的有龙凤呈祥、方胜盘长、花卉、文字等。龙凤呈祥图案：一龙一凤和祥云。龙代表权威、尊重，凤代表美丽、仁爱，祥云代表有好的预兆，三者结合也是高贵吉祥的表现。随后把结婚喜事比作为“龙凤呈祥”，也是对富贵、吉祥的美好祝愿。方胜盘长图案：盘长是八种佛教法物之一。在明清时期被广泛使用，蕴含吉祥的意义，象征连绵不断。其纹样主要有万代盘长、方胜盘长、四合盘长、葫芦盘长等，通常被人们称为“中国结”。花卉图案：中国的花卉植物具有很高的艺术观赏价值，成为人们理想生活的寄托。从秦汉时期起，花卉纹样就出现在工艺美术装饰品中，它们造型简单。从此花卉植物图案艺术经过千年演变发展后，呈现出理想的艺术审美和应用价值。文字图案：文字的造字原理本身含有“图像”的意念，文字图案是美化了字型的构成形式，在功能上常反映出文字含有的意义。如喜、福、寿等常常和其他图案结合在服饰中，不仅传达文字本身的意义，还起到装饰作用。

二、国外民族服饰图案世界各国和地区都有自己特色的民族服饰图案，在造型、色彩上独具一格，了解和体会不同的民族服饰图案，对我们的服装设计非常重要。下面就来了解国外民族服饰图案的发展概况。

1．国外民族服饰图案的发展概况

（1）古代波斯服饰图案

波斯图案是伴随着当时手工艺技术的发展而产生的，艺术风格十分丰富，题材广泛，主要有人物、动物、植物、几何等，图案纹样复杂，造型结构严谨，颜色华丽高雅，整体上具有鲜明的形式美感，强调和谐、统一的韵律。

（2）埃及服饰图案

古埃及服饰图案历史悠久，在造型设计和整体表现手法上都蕴含着现代审美意识，其图案题材主要有人物、动物、植物、几何纹样和文字等等，形式上多以对称结构，古埃及服饰图案为世界服饰图案的发展提供了宝贵的资料。

（3）古希腊服饰图案

古希腊图案整体优美、和谐、典雅，图案形式呈现平面化、程式化的结构，通常用刺绣作为纹样。

（4）文艺复兴时期服饰图案

文艺复兴时期的图案整体风格上和谐含蓄统一、庄重典雅、富有古典意蕴。题材来源广泛，以动物、植物、花卉等为主，色彩明快，富有强烈的冲击力。其中石榴纹是最有特色的纹样。

（5）巴洛克时期服饰图案

巴洛克风格图案广泛使用曲线、弧线，形式结构对称，整体风格气势雄伟、强烈奔放，打破了旧有的艺术风格。题材多以自然花卉为主，色彩丰富饱满。巴洛克风格服饰图案注重外在形式的表现，特别是形式上的多变，图案充满韵律、量感，具有立体感。

（6）洛可可时期服饰图案

洛可可图案主要注重自然主义的植物纹样，构成上以不对称、不平衡为主，具有丰富的层次和明暗关系。由于受宫廷性质的影响，洛可可服饰图案忽略了实用功能，风格上出现单纯追求顽昧的倾向，走向了纯粹装饰的极端。

（7）近代服饰图案

19世纪中期的英国工业革命极大地冲击了欧洲传统图案的艺术形式和艺术风格。19世纪末20世纪初，欧洲随之兴起了艺术与手工艺活动，在这一过程中出现了大量突破传统审美观念的新图案，主张创新。可以说是这两次变革为现代服饰图案的发展提供了非常充分的理论和实践准备。

2．国外民族服饰图案的特性

（1）注重面的造型

国外的服饰图案是源于自然的模仿，注重逼真的程度，所描绘对象的明暗、体积、色彩、以及它们之间的结构关系都通过整体面表现出来。

（2）注重物质性

国外的服饰图案不像中国服饰图案注重的是精神性，而是注重物质性。

三、民族服饰图案在现代服装设计中的应用

将民族服饰图案应用到现代服装的设计中，它即体现了物质文化，同时又体现了精神文化，表现出我们的民族生活习俗和审美理念，并且高度艺术化地概括出民族服饰文化的本质精髓。换个角度说我们的国际化服饰必须建立在民族特色的基础上，中国服装设计要想发展就需要灵活的提取民族服饰文化元素的精髓，从而打造出国际化的服装品牌。

1．造型上的局部运用

将民族服饰图案用于现代服装设计的某些部位，如领部、门襟、袖口、下摆等各部位，局部用图案点缀避免了单调，从视觉上突出重点，主次分明。运用二方连续或四方连续的几何纹样相拼接，呈现出鲜明的民族特色，具有奔放、粗犷、细腻、工整的艺术特点。通过不同的艺术图案造型，将其点缀在服装的不同部位，使服装设计更加富有特色，因而使服装既富有中国传统文化的神彩，又富有强烈的现代设计美感。

2．色彩及面料的运用

将民族服饰图案的各类不同的题材与现代各类织物的质感和色彩进行结合，发挥出不一样的艺术造型效果，为现代服装设计的塑造增光添彩，从而达到完美的艺术效果。民族服饰图案不仅应用在常规面料绸缎、棉麻中，而且应该尝试运用在各种新材料中。

3．多种工艺手法的结合

民族服饰图案可通过蜡染、刺绣、手工绘染、盘扣、编织等多种工艺手法，将图案装饰在现代服装设计中，也可加入不同的民俗风情来体现民族的精神特征。另外可采用现代高科技手段替代手工加工，如利用电脑绣花进行机械刺绣，在面料上进行仿挑花、打籽等刺绣效果印染等方法。可直接在面料上进行印刷的刺绣图案；也可以在面料上进行水晶烫片，塑造出华丽的珠串艺术效果。将机械化作出的图案应用于现代服装面料上，也能体现民族服饰图案在现代服装运用上的艺术效果。总之可以是刺绣与珠绣相结合，也可以运用直接印染，或直接做雕花镂空处理，表现形式丰富多彩。

4．古今结合，中西合璧

中华民族服饰图案富有传统的民族文化特色，在运用的同时与现代的时尚元素结合，不同的造型、色彩、面料与装饰手法的结合，如将传统的民族服饰图案装饰手法与西方的图案装饰手法，巧妙地结合在一起，兼容并蓄，独具创意。

小结

民族服饰图案对现代服装设计产生了不可估量的艺术作用。其中有很多传统民族服饰图案在现代服装设计中得到了很好的体现与应用，形成了具有民族特色的服装，给人们增添了艺术美感和文化内涵，进一步提升了民族文化的价值。作为一名艺术设计人员，我们可以借鉴传统民族文化精髓，在各种素材上运用现代设计理念和艺术塑造手法，进一步创作出切合时展的现代服装。