服饰创新设计范文

服饰创新设计篇1

关键词：伊斯兰服饰；宁夏；创新设计

随着人类社会的发展，服饰逐渐从最初的兽皮发展至现今柔软的织物。伴随着时代的发展变化，服饰已不仅仅是保暖御寒的衣物，它还在一定程度上反映人类的种群、社会地位、性别、审美能力及经济水平。伊斯兰服饰由阿拉伯帝国传入中国，并吸收和借鉴了各民族服饰文化而不断发展。宁夏作为中国回族聚居最为集中的地区，其伊斯兰服饰在中国回族服饰中具有代表意义。由于宁夏地处中国内陆，经济发展与上海、北京等地区相比较为落后，受外来影响较小，故其服饰较能保持原有特色。宁夏伊斯兰服饰多种多样，不同年龄、性别及穿着场合，其服饰要求也不同。本文通过对宁夏伊斯兰男女头饰及整体服饰现状的分析，介绍了伊斯兰服饰特色，并在此基础上结合中国传统元素对其进行创新设计。

1宁夏伊斯兰服饰特色

1．1男子服饰

1．1．1男子头饰号帽是宁夏伊斯兰男子日常生活及出席活动时必需佩戴的头饰，号帽又称顶帽或孝帽［1］。白色号帽一般采用尼龙或涤纶及白色棉织物制作而成，帽上常用白线绣以精致的植物纹样，雅致而富有民族韵味（图1）。年龄大的人常佩戴华达呢或平绒面料制作的号帽或粗毛线钩织而成的号帽。一般春、夏季，伊斯兰人喜爱选用白色号帽，冬季和秋季选用黑色、灰色或褐色等深色号帽。阿訇则多佩戴绿色帽子。传统的伊斯兰号帽大都镶有美丽的金边花纹和刺绣，外观精致。1．1．2男子主体服饰1．1．2．1坎肩宁夏地区早晚温差大，坎肩既可以适当保暖，又穿脱方便，因而成为宁夏伊斯兰男子主要的服装款式。坎肩即通常所称的马甲，其款式简洁大方，穿着效果精干，并同时具有保暖功能，是非常实用的服饰款式。伊斯兰男子的坎肩根据季节不同其厚度也不同。春、秋季伊斯兰男子偏好在衬衣外穿着镶有精美伊斯兰纹样的坎肩（图2），冬季则偏好选择带有羊毛夹层的皮坎肩，外着皮袄或大衣。图2伊斯兰男子穿着的坎肩图3伊斯兰男子穿着的准白1．1．2．2准白准白为阿拉伯语的音译，意为长大衣或袍子。伊斯兰男子经常会在节庆或活动时穿着准百（图3）。由于伊斯兰人崇尚简洁大方的款式，因此准白的廓形一般为“H”型，材质多为涤纶和棉织物，档次较高的准白常采用毛料制成，颜色以黑、白和灰色居多，领型常为小立领，纽扣多为传统的盘扣。

1．2女子服饰

1．2．1女子头饰盖头对于伊斯兰女子而言是必不可缺的服饰，宁夏伊斯兰女子也崇尚佩戴盖头。通常，年轻的伊斯兰女子偏好选择白色或粉色盖头，并以亮片和蕾丝作为点缀；已婚伊斯兰女子喜爱黑色等成熟稳重的色彩；年龄更大的女子则喜爱圣洁干净的白色盖头，以体现一种返璞归真的意韵。图4伊斯兰女子佩戴的盖头1．2．2女子主体服饰宁夏伊斯兰妇女偏爱可遮蔽胳膊和腿部的袍子和裙子，袍子的款式通常为大襟长袍。伊斯兰少女和的主体服装上常镶嵌几何或花卉图案，色泽清雅艳丽，形象逼真，服装上的配饰如纽扣等常采用同颜色的面料缝制而成，款式一般为右襟。宁夏伊斯兰女子主体服装大多色彩清雅，颜色对比过于强烈的服饰较少，少女多偏爱粉色、白色、绿色、玫红色、藕荷色、天蓝色及苹果绿等色彩。由于伊斯兰女子大多皮肤白皙、眼睛深邃，穿着这类颜色的服装，佩戴相近或相同色系的盖头后，具有整体清雅靓丽的效果，表现出神秘的异域风情。年龄较大的女子大多穿着深色服装，以黑、灰和蓝色为主，以体现长者的威严和端庄。

2基于宁夏伊斯兰服饰的服装创新设计

具有民族特色的服饰吸引了相当一部分的服饰消费者。然而，一味地重复民族传统元素的设计已不再能满足消费者的需求。随着汉族文化与伊斯兰文化的交流与沟通，越来越多的消费者偏爱选择对伊斯兰服饰进行创新设计的、融入中国古风元素的民族服饰。为此，本文尝试结合中国传统元素对伊斯兰服饰进行创新设计。图5为进行创新设计后得到的两份设计图稿。其中，图5（a）的设计主题为“回美人”，该服饰的设计款式为婚纱，其盖头与西方婚纱中的头纱类似，领部设计结合了中国传统文化中云肩的特色；由于伊斯兰（a）图稿1（b）图稿2图5伊斯兰服饰创新设计图教义中规定女性不能穿着手臂与腿部的服装，因此服饰的手臂位置采用轻薄的纱质面料拼接，形成孔雀开屏般的效果，高贵而浪漫；腰部用腰带勾勒女性的妩媚多姿，并与敞开式的下摆形成对比，突出高贵的特征；下摆采用鱼尾裙的设计，并使用手工制作的花瓣进行装饰，优雅而美丽。图5（b）的服饰盖头设计为传统的伊斯兰盖头，肩部融合了中国传统文化中的飞肩及旗袍开襟等特色，袖口部位进行了装饰图案的创新设计，下装为清凉的灯笼收脚裤，在裤装外装饰有散开式的流苏裙片，裙片下部以五角形态装饰，使服装整体效果突显潇洒干练，观赏性强。

3结语

本文通过对宁夏地区的伊斯兰服饰进行实地调研，分析了该地区不同的伊斯兰男女服饰及头饰特色，并结合中国传统服饰元素进行伊斯兰服饰的创新设计。所设计的两款服饰作品，体现了民族文化与西方文化、传统文化与现代文化的碰撞，可为伊斯兰服饰的传承与发展提供一定的借鉴。

作者:胡祺 单位:宁夏职业技术学院

参考文献

服饰创新设计篇2

关键词：服装设计；传统服饰；元素

0 引言

从世界范围来看，服装的传统艺术风格主题表现从70年代至今一直盛行不衰。人们纷纷探寻，实践新的设计方法，创造新的设计风格，从历史、传统艺术及自然中寻找灵感启示。这充分表现了人们渴望回归自然、返璞归真的精神需要以及尊重历史、重视文化传承意识的觉醒。进入90年代以来，随着环境和文化生态保护的呼声渐高，传统服饰元素一直是被众多设计师反复表现的主题。

1 传统服饰元素应用于现代服装设计中的现实意义

1.1 增强视觉冲击力

传统服装元素本身所具有的传统文化内涵、艺术表现形式，是其能够与其他民间艺术予以区别的显著标志。将我国传统的服装元素应用于现代服装设计中，可以增加传统艺术的表现形式，使我国的传统艺术不仅仅局限于片面展示，而是通过三维立体的形象让更多的人认识，使得传统文化艺术的形象更加突出。最重要的是增强了现代服装的视觉冲击力，融入了传统服饰元素艺术的现代服装所体现的魅力，给人更好的视觉享受。

1.2 拓展服装设计的表现空间

中国文化博大精深，在国内外都产生了非常深远的影响。国外的许多设计师纷纷将我国的传统服饰元素运用于服装设计中，而且我国的旗袍、盘扣、龙纹、苗绣等传统民族服饰文化元素，也倍受国外设计师的青睐。将我国传统服饰元素融入现代服装设计中，可以极大地提升现代服装的文化内涵，而且，这一艺术形式的广泛传播，有利于我国传统民族文化的传承和发扬。所以，从这一角度来看，传统服饰文化艺术有效拓展了现代服装设计的表现空间。具体而言，表现在两个方面：一方面，提升现代服装文化内涵，现代服装与传统艺术完美结合，能够赋予现代服装更深层次的内涵和底蕴。从艺术角度来看，服装本身就是艺术品。在现代社会，要想赋予服装这种艺术品新的文化内涵，必须要从其他艺术品移植造型或者选取其他艺术之中的某一元素进行再创作。当然，作为综合性的心理反应，大众审美意识需要认知和精神两个方面共同作用于人类内心世界，以赋予理性的审美情感。所以，将各类富有文化内涵的传统服饰元素的表现形式应用于现代服装设计中，可以有效提升服装的文化内涵。

1.3 提升服饰意蕴美感

我国的传统文化往往有着特殊的意蕴，但是，古人在创造文化艺术时，并不是为了刻意追求这种文化内涵。传统文化艺术的形成往往是按照自身内心世界进行安排，并合理地进行视觉化安排。但是，也许正是这种发自内心而产生的传统元素才使其真正实现了艺术化。与此同时，这种极富有主观创造性的文化元素，为现代服装设计师提供了无限的灵感，在我国的传统民族文化中，多数艺术形式不会被机械化的制作过程所束缚。通常情况，工艺制作者会将自己在现实生活中的所闻所感融入自己的作品中，因为艺术作品不仅仅体现了独到的制作方式，更加能够折射出制作人的内心世界。中国传统服饰是我国传统文化的重要组成部分，同样有以上的特点。在现代服装设计过程之中，意蕴的体现既能够为服装的艺术品位提升档次，同时也能够增强空间环境的生命力，将其应用于现代服装设计中，可以有效提升服饰的意蕴美感。

2 现代服装设计中的传统服饰元素的运用方式探究

2.1 色彩的运用

将传统服饰元素运用于现代服装设计中时，首先要注意服装色彩的协调性，在服装色彩协调运用过程中，要注意两个方面的内容：第一，服装自身材质色彩搭配的协调性。第二，服装语言色彩搭配的协调性。在我国的传统服饰中，色彩不仅体现了服装的颜色属性，而且也体现着服装的品位。服装色彩作为一种无声语言，可以将不同地区的文化特点显现出来。在商周时代，黑色代表着天神，代表着权利的统治。所以，国家统治者的服装往往以黑色为主色调。而这种色彩文化运用于现代服装设计中，如果服装主色调为黑色，那么则意味着可以将此类服装运用到一些庄严肃穆的场合中。其次，在现代服装设计中要注意高纯度单彩的运用和表现。在我国传统服装色彩运用中，特别强调“绿叶配红花”“黄马配紫鞍”等用色规律，这些高纯度单彩的运用，使服装的颜色对比鲜明，更能彰显服装的美感。另一方面，在我国的传统服饰中也非常注重色彩的统一性和主体色彩性，通过这种设计方式，可以更好地彰显服装的主题。而将这一设计理念运用于现代服装设计中，往往能够收到同样的效果。例如，《蝶恋花》服装设计中，整套服装以白色为主色调，再加上丝制的服装材料，可以彰显出女性纯洁、柔美的一面，深受现代女性消费者的喜爱。

2.2 制作工艺的运用

中国传统服饰采用传统的平面直线裁剪方法，通常只有袖底缝和侧摆相连的一条结构线，无起肩和袖窿部分，结构简单舒展，使服装呈现出一种二维化的平面设计效果。在古代，中庸、和谐、富贵吉祥等文化元素会被运用于服装中。在服装制作中，还会运用到刺绣、手绘、镶嵌等制作工艺，通过这些制作工艺，可以使平面化的传统服饰拥有丰富的色彩纹样。在现代服装设计中，仍然可以将这些制作工艺运用其中，虽然很多传统服装制作工艺可以通过机械化实现。但是，利用机器制作出的服饰仍然无法与纯手工制作的相比。在服装设计中，通过手工制作完成刺绣、手绘、镶嵌等工艺，可以使服装显得更加细腻、柔软和舒适，而富有层次感。另一方面，传统服饰设计中的手工工艺是我国传统文化的重要组成部分，决不能让机械化加工完全替代手工制作，必须将这些手工工艺在现代服装设计制作中进一步发扬。其次，在我国传统服饰设计中，还会使用到镂刻法这种工艺，可以为服装设计各类花纹，增加服装的美感。而这种工艺同样可以被运用到现代服装设计中。例如，将人造皮革的镂空图案运用于现代女式晚礼服中，从而使得女士的一部分皮肤显露出来，这样可以给人一种若隐若现，含蓄的美感。

2.3 面料的选择

丝绸作为中国的特产是我国传统服装设计中，使用最多的面料。丝绸因质地光滑、柔软、细腻，尤其被广泛运用于富贵之家。丝绸的运用，能够很好体现我国传统服饰的韵味，给人一种自然优美的感觉。在现代服装设计中，对面料的选择比较追求舒适和自然，而且，丝绸质地柔软，亲近肌肤，非常舒适。所以，同样可以将丝绸运用于现代服装设计中。现代服装设计要想应用好丝绸这种面料，就应该在色彩和图案方面下功夫。这样，设计出来的服饰才能更好地体现中国特色。设计师在进行现代服装设计的时候要选择适合的材料，利用好传统服饰元素，使其能够符合现代服装设计流行的趋势，并且在图案和设计上面要有所创新和发展。

参考文献：

[1] 雷敏霞，雷冰帆.畲族民族服饰的传承与发展探析[J].丽水学院学报，2012（06）.

[2] 陈敬玉.景宁畲族服饰的现状与保护[J].浙江理工大学学报，2011（01）.

[3] 叶桦.畲族编织工艺艺术研究[J].南京艺术学院学报（美术与设计版），2007（03）

[4] 吴微微，汤慧.浙江畲族传统彩带的民俗文化与染织技术[J].浙江理工大学学报，2006（02）.

服饰创新设计篇3

从教育学的角度来看，继承是创新的继承，创新是继承的必然发展。[2]优秀的民族服饰文化对现代服装教育有积极的启示作用。民族服饰在工艺思想上可谓有智，在装饰艺术上可谓大美。民族服饰作品在一定意义上表现制作者的智慧、道德和热情及真善美，体现出人类情感符号的创造。民族服饰在装饰美感中反映出来的审美价值突出体现在观者直接面对服饰外部形式时获取的愉悦感受，其中暗含着精神的力量，展现了生命的活力。民族服饰的装饰、象征和工艺美感在多元化和一体化并存的新时代中被赋予了新的生命和发展，其审美表现成为地方文化特色展现的窗口。因此，现代高等服装设计教育应该注重民族的、传统的服饰艺术文化的研究学习，通过课程开设引导学生从传统民族服饰艺术形式中寻找灵感和提取各种有用元素，实现并丰富自己的创造力。

2民族优秀服饰文化对现代服装教育的启示

如今中国服饰文化的自主意识已经觉醒，但是服饰文化几乎进入全盘西化的主流境地并没有根本改观。如何对民族概念和传统文化进行创新设计以及时尚化推广，还需要从民族优秀的服饰艺术文化中寻求理论指导和专业反思。

2.1挖掘民族服饰的装饰美感，提升专业理论课程的传统文化底蕴

目前服装院校的课程设置和理论指导都受到西方设计思潮的影响，学生的设计作品也体现出崇尚西方文化的倾向，这一切都反映出服装教育中传统文化因素的薄弱。如果教师忽视传统民族服饰文化的研究，在教学上没有引导学生关注传统，热爱传统，学生必然容易产生对传统民族文化的淡漠和轻视，其影响使学生在进行设计实践时缺乏自己的个性特色，盲目追求模仿西方设计，最终导致设计能力贫乏而被市场淘汰。因此，摆在我们面前的任务首先是对民族服饰艺术价值的重新认识。理解民族服饰中装饰美感在现代视觉设计中的重要作用，由于民族服饰的装饰美感不借助任何规则或解释，纯以例证（指直觉感受）提供视觉逻辑的一种独特形式美。[3]只有通过理论课程的形式将民族服饰中的装饰视觉原理由感性知识上升为理性知识，才能实现有效运用设计语言对优秀的民族服饰艺术进行时尚化设计。其次，从现代美学的立场出发，以合乎21世纪人类社会需求的新型服装设计人才培养模式为目标，不断加强传统民族服饰审美的学习和研究。同时在整个过程中始终不能忽视对人类当代审美心理，包括形式、功利、技术美感等价值的探索和研究。鉴于实际教学条件和师资配备，可以在专业课程设置上发挥科学性，减少泛泛而谈、缺少针对性的授课内容，重点突出主题式讲授，以案例的形式引导学生发挥主动性寻找兴趣点对传统民族服饰艺术的某种装饰形式进行更深的梳理和细致挖掘，将专业理论课的授课价值发挥到最大。整体而言，地方院校的服装设计课程设置对民族优秀服饰文化资源的挖掘和汲取还存在明显差距和不足，还有大量艰苦细致的工作要做，同时也存在大有可为的广阔空间。

2.2利用地方手工艺术活态资源提高专业实践类课程的传统技术含量

我国是个手工业大国，有着手工艺术的悠久文化传统，而广西的传统手工工艺更是显现出丰富的活态特征，这些都成为服装设计作品的生命力来源。民族服饰的制作过程是追求设计美的过程，是用视觉形态与审美关系体现出来的各种抽象概念的物态组合，这也正是服装设计的精髓所在。当今的服装设计理论已经相当完善，设计的重点已经由服装款式和外轮廓形转移到服装的工艺创新上来。在服装设计教育中，服装制作工艺的实践能力和工艺文化的运用能力都是检验学生学习效果的重要标准。但现代高等教育的教育目标不是停留在工匠的层次上，而是通过掌握服饰装饰手工艺，如镶、嵌、滚、盘、绣、包等工艺的基本制作工艺，提高学生的动手能力，以传统制作工艺带动创新思维，实现技艺认识上的升华，从而寻找到贴切的设计语言对传统服饰进行设计创新。此外，理论与实践相结合形成完整的知识体系也有利于传统手工工艺的传承与发展，实现对服饰文化遗产的合理保护，促进高等艺术教育担负起传承人类文明和保护人类珍贵遗产的重任。由此可见，地方高等服装教育在课程构建中要体现艺术文化理论课程与手工艺实践课程承接与结合的合理性。精炼课堂教学内容，加大实践教学环节，在教学中以启发式、讨论式为主，采用理论与实践相结合的教学方式，学生边学习边实践，在实践中验证理论，用理论指导实践。一方面，通过民族艺术专业理论课程的学习，开阔学生的审美视野，丰富学生的人文知识内涵，了解传统造型规律和传统审美意识及习惯；另一方面，通过服饰手工艺实践课程吸收、消化理论知识，让抽象空洞、枯燥无味的理论知识变得真实而生动、具体而深入。最终完成设计教学中“头脑—心灵—手”的密切联系。

2.3建立以传承、创新、推广民族服饰艺术为核心的产学研运行模式

以地方民族服饰资源的开发利用为出发点，针对这种显著的地域特色与民族文化，根据所在区域对服装行业人才需求的特点，在服务当地社会经济发展和文化繁荣中获得支持与发展，办出自己的特色。在摸索服装专业产学研模式时，可以考虑确立“传承民族、时尚创新、营销推广”三位一体的市场化的工作室模式，充分利用现代工艺实验室的教学资源和工作室的信息资源，将民族服饰艺术理论课程以立体式结构展开，通过其他课程如服饰工艺课程、设计课程、展示课程、品牌课程等的加入，实现对民族服饰的创新和推广。在教学中产生的创新设计可以通过专利权、非专利技术转让、新设计研究与开发等形式，与企业建立人才培养联系。通过工作室的外务联系直接回馈市场的需求信息，使民族风格的自主设计作品在市场运作中不断改进创新，完善专业理论课程的更新。以服饰配件课程为例，根据工作室反馈的市场需求进行指定民族风格的设计教学，然后将设计作品以系列形式推向市场。合理安排课程学习和社会实践，让实践环节更加贴近市场发展需要，这样既可以锻炼学生的创新能力，又可以解决一些实际的技术问题，丰富并验证民族服饰理论课程的相关成果。

3总结

长期以来服饰文化课程与服装设计课程，以及工艺课程之间存在脱节现象，教学成果中审美性、艺术性、创造性和文化性并没有得到充分的体现。现代服装设计教育要满足未来的发展需求，就必须依靠一个经典的现代科学的审美价值模式为核心教育理念，在新的历史指向中认真思考传统，对设计艺术的成分做出切实的理论分析，做出对未来的正确选择，以便从优秀的民族服饰文化中塑造和提取出一个适合我们当代最需要的审美价值结构模式，实现“中国创造”型的服装设计教育模式，培养社会所需求的创新型人才，从而从根本上系统地把握高等服装设计教育的未来发展方向，使地方高等服装设计教育朝着可持续发展的轨道走向未来。

服饰创新设计篇4

对传统服饰中色彩形态的传承与创新

色彩在传统服饰中是一种民族意识形态的具体表现，是传统色彩形态的重要组成部分。某种意义上讲，色彩象征了中国传统的文化生活、精神形态以及审美价值。根据色彩学，人们根据不同色彩所带来的不同视觉感受与心理感受，将色彩分成不同的类别（如冷暖、进退、软硬、轻重），不同颜色呈现了不同形态与感受。即使服装材料与款式完全相同，也可以运用不同色彩的视觉效果为人们带来不一样的视觉体验。具有象征意义的传统服饰色彩在现代服装设计中已趋于弱化，人们往往根据自身喜好搭配衣服的颜色，但传统服饰色彩作为一种文化意识形态不应当被摒弃，只要在现代服饰设计中加入现代的审美意识形态，使之符合当代人民审美观，传统服饰色彩还是可以应用到现代服装设计中来的。在传承传统服装色彩的过程中，设计师可根据当年每季度颜色流行的趋势，选择与提取传统服饰中的经典色彩，根据色彩搭配相关原理，将之与流行色一起搭配使用，设计出既时尚大气，而又具有民族特色的服饰。服饰风格的表达和服饰色彩有着密切联系，服饰风格多种多样，常见的有民族风格、休闲风格、古典风格、浪漫风格以及前卫风格，不同服饰的艺术风格在色彩表达上各具特色。对传统服装色彩的传承与借鉴可创新出具有异域情调的传统民族风格服饰。在进行现代服装设计过程中，设计师就可将这些具有民族风格特色的风彩运用到设计中，使其与现代服饰风格相结合，呈现出一种典雅又不失时尚元素的服饰品牌。

对传统服饰中造型形态的传承与创新

中国传统艺术风格服饰文化内涵丰富多彩，现代服装设计师的创作灵感往往来源于这些传统服饰设计。在传统文化思想的影响下，中国传统服饰呈现出一种形式美与意境美，在现代服饰设计中，设计师可对传统服饰中的造型形态进行传承与借鉴进而引发创造灵感，创新出具有我国本土特色的服饰艺术设计品牌。中国传统服饰中的造型形态具有平面结构的特点，设计师可利用这一结构使现代服装的线条更加飘逸、简练与流畅，呈现出一种毫无线条痕迹而言的自然韵味。这种无结构的造型形态，虽然同人体形态相吻合，但其却通过对人体原型的掩饰以及对宽阔空间的占有，模糊了人同自然之间的界限，将重道德、重伦理的传统文化精神内涵诉诸于传统服饰设计中。在现代服饰设计中，如果在传承这种结构造型形态的同时加上立体化结构的设计，使其面料更具层次变化，使其服饰更具质感。如里衬衣外针织衫多层次的立体结构搭配上一条裙子或牛仔裤，这种清新搭配很符合现代年轻女孩的审美观，既有淑女气息又不失端庄典雅，能得到很多女孩的青睐。这也是一种对传统服饰造型形态的传承与创新，具有大众审美意识形态，符合人们的审美观。

对传统服饰中意境的传承与创新

服饰意境指的是设计者在设计服装时所想要传达给观众的主观映像。中国传统服装有成千上万年的发展历史，承载了传统的中国文化内涵，如儒家思想、道家思想，它们对传统服装文化都具有深远的影响，在这些思想的影响下，中国传统服饰趋于稳定性与完善性，也更加注重内在品德美与品格美，整体风格上追求意境与气韵的营造，讲究虚实结合、动静相宜的观感，彰显了独具特色的风情文化，以及丰富的文化内涵。这种抽象写意的生动表达正是现代服装设计中所或缺的。在现代服装设计中，设计者想要对传统服饰中的意境进行传承与创新，就需对中国传统服饰文化进行深入了解，挖掘潜在的精神文化内涵。这样才有能力将传统服饰所蕴涵的意境与现代设计要素相结合，营造一种人体与环境、服饰相和谐的意境。虚实相生这种意境可以应用到现代服装设计中，让设计师在传达自己服装设计思想理念的同时，使人体和服装之间产生一种虚中有实、实中有虚的直观与具体的形态，为人们展现一种美感。而设计师在采用这种朦胧与模糊的艺术设计手法时，为观众留下了宽阔想象空间，使观众不仅感受到人体与服装之间实在的美感，另外，这种虚空与留白的表现形式，使服装作品在观众的想象与构思中得到再生。

小结

令人欣慰的是，现如今，越来越多的中国服装设计师与企业家逐渐重视中国传统服装文化的传承与发扬，并在传承传统服饰文化的同时做出创新性的突破，使之不仅符合了现代观众的审美观，也使中国服饰品牌既典雅又不失时尚，为中国服装品牌在国际上的地位奠定了坚实基础。所以，我们要善于传承与创新中国服饰的文化内涵。

服饰创新设计篇5

[关键词]服饰设计 现代设计 美学 审美意趣

中图分类号：J505 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2016）06-0285-01

1 现代设计美学的产生背景

设计美学的产生从其根源上来说是与人类对美感的追求有关。 车尔尼雪夫斯基说：“美感已经发展到了这样的程度 ， 差不多所有人类生产的东西 ， 都是在这种渴望的巨大影响之下 ， 设计和创造出来的。” 美国美学家乔治 ・桑塔耶纳在《美感》一书中认为 ：“美感在生活中， 比美学理论在哲学上 ， 占有更重要的 地位。”设计美感既不同于动物的， 也不同于艺术美感 ， 它具有情感愉悦性、实用功利性和接受的普遍性这三个特点。

2 服饰设计中的现代设计美学

服装设计中蕴含的设计美学主要是研究服装展示出来的美为主。从美学观念看，服饰不仅是物质用品，也是艺术品，是实用与美化之物。服饰之美表现在人们穿着，打扮的美。服饰美的创造需求与服装设计密不可分，体现于服饰设计的实践中。

服装审美是人的一种主观意识活动，常言说：“有一千个观众，就有一千个哈姆雷特”。不同的人对于服饰美的审美观点也有很大的差异，艺术创新和创造不仅是审美的要求，更是现代设计的基本要求。在消费与文化生活当中，伴随着社会的发展，经济的繁荣和生活方式的变化，人们对于服饰的审美有了更多，更新，更高的追求，其审美观念、审美意趣、审美标准也势必随变化而变化。为此，服饰设计必然要跟上时展变化的步伐，不断创新，与时俱进，才能顺应人们对于时尚服饰的审美需求。王国维的一句经典名言说：“时事在变，意象在变”。世间万事万物皆在变化之中，意象也自然会随之而变，表现于时装上，就是服饰的时兴，亦或说是流行。设计要求新、求异、求变、求不同，否则设计将不能称之为设计。但无论如何，只有新颖的设计才会在大浪淘沙中闪烁出与众不同的光芒，迈出走向成功的第一步。

3 现代设计美学对服饰设计的影响

设计美学在服装设计领域的表现形式是服装所传递给人的一种美的感受，服装设计美学在服装设计中是有普遍运用的规律的，如服装设计的原理和服装设计的元素等等。现代设计美学在服装设计当中起到了非常重要的作用，可以说没有设计美学做支撑的服饰设计，必将毫无美感可言。服装设计的原理即美学的比例、平衡、韵律、加强和协调统一法则在服装设计中的运用。设计美学在服装设计领域的表现形式是服装所传递给人的一种美的感受，服装设计美学在服装设计中是有普遍运用的规律的，如服装设计的原理和服装设计的元素等等。

3.1 以人为主体的服饰设计

“古希腊有一句名言，最美的猴子与人比起来也是丑的”。经过数万年的自然进化过程，人体本身就蕴含着艺术形式美的法则，通过人为主体的服饰设计，更能凸显人体本身固有的形体美，同时服装的遮羞作用，更能遮掩身体形态自身的缺陷与不足，从而达到人体形体美，修饰美，社会美的和谐统一。

3.2 时装的流行趋势与现代设计美学

设计美学对于服装设计实践的影响不是直接的，而是间接的，它可以提高设计师的思维能力，揭示的是掌握规律的规律。每个社会时期，都有着不同的流行趋势，这种流行趋势不仅涉及到时装设计，其他艺术设计领域也都存在。现代的社会，人们快节奏的生活影响着人们对时装的审美需求，曾经华丽繁琐的时装已不在受当今忙碌的人们的青睐，简约时尚的设计理念已逐渐登上时尚舞台。流行时尚反映着大众的审美趋向，大众的审美趋向又影响着现代美学的发展，人们通过自己的意愿充盈着现代美学的进步，现代设计与现代设计美学是一定历史条件下时代与社会催化的产物。“设计之美能否做到合目的性的功能美和合视觉感性的形式美的统一，这个追求一直贯穿于人类漫长的历史长河中。”所以现代设计美学反映着社会的发展，人类文明的进步，以及人们对于美的心理诉求，时装的流行发展不可脱离现代美学的发展，现代美学同样作用于时装趋势的流行，正如近些年，带有中国元素的服饰设计渐多的出现于各大时装周，带有中国民族元素的服饰以一种崭新的姿态注入新的流行趋势，具有了新的生命力，给现代服饰设计的发展带来了新的立足点和闪光点。

3.3 嘉布莉埃・ 香奈儿与现代设计美学

19世纪初期的欧洲大陆面临着向多元化、国际化脱变，长期以来的禁锢思想观念受到众多新鲜思潮的冲击。香奈儿便是这股新思潮最具代表性的人物之一。嘉布莉埃・ 香奈尔被称为“法国时装之母”，一次，香奈儿在观看马球比赛时，丝丝寒风让她感到有些凉意，于是随手拿起身旁的一件宽大男式套衫套在身上，并在腰间胡乱扎了一条带子。这个不经意的举动恰好被一名时尚杂志的记者发现，于是在1916年的一期《时尚》杂志独家刊登了嘉布莉埃・香奈儿的这一“叛逆”设计，从此香奈儿也开启了其长盛不衰的男装女穿风潮。从某种意义上讲，香奈儿的美学是对时代的颠覆，她将女性从做作繁琐当中解放出来，在时装界具有革命性的意义。嘉布莉埃・香奈儿在服装设计方面有着自己独特的美学认识，他认为服装在剪裁上应该让穿着者感觉过大，这样在她静止不动时，衣服才能自动调回正确位置。 香奈儿对设计和时尚的感悟与创新同样值得我们在研究现代美学与设计中学习和思考。

“设计是为人而设计的，服务于人们的生活需要是设计的最终目的。”所以，设计之美也应该遵循人类基本的审美意趣。对称、韵律、均衡、节奏、形体、色彩、 材质、工艺 ……凡是我们能够想到的审美法则，都能够在设计中找到相应的应用。 服装设计师、服装作品和服装艺术的对象三者共同构成服装艺术世界这个整体。人类对美学及服饰的研究源远流长，但服装设计作为一种独立的行业，却很年轻。设计师设计出好的服装作品对于引导人们创造美好的生活、培养高尚的艺术情操具有积极的社会意义。因此， 设计师在开始创作前，除了熟练地掌握本专业的技能外，还应有着独特的个人修养和内涵，对现代设计美学有着重点性的研究，只有具备全面的修养的设计师，创作出来的作品才会具有生命力， 才会具有艺术价值，才能引领服饰时尚界一轮又一轮新的变革创新。

参考文献：

服饰创新设计篇6

关键词：传统服饰；现代服装；艺术设计

伴随着社会的发展和经济的进步，人们对于物质生活水平和精神生活有了更高的要求，现代化的服装设计也因此而有了更多的发展方向。但是现代化服装发展的越来越好，未来也需要重视传统服饰元素所发挥出的作用。伴随着社会的发展，将传统服装进行复古属于不可取的行为，但是传统服装与现代服装设计之间的融合却能够为我们提供更多更舒适的服装设计方向。

1传统服饰的特点

1.1宽松长款为主

传统服饰大多数以宽松为主，主要的作用并不在于审美，而在于舒适。传统服饰一般来说主要的基础特征就是平面结合和上下联属。因此传统服饰大多数情况下都不是紧身服装，想要行动更加轻便，就需要配备腰带、腕带等等，长袍就是鲜明的一个例子。主要的原因就是传统服饰设计过程中重视舒适感要超过重视美感，宽松的设计不会让人感觉到束缚，而这种设计在实际行动的过程中难免也会造成一定的影响，例如过门槛时的撩起下摆等等。除此之外，传统服饰大多数情况下都是上下一体的长款衣服，衣袖的长度要超过手臂，及时是在夏天也是这类设计，因此难免会较为闷热[1]。

1.2手工制作为主

由于过去生产力和生产工具都对传统服饰产生了一定的限制和影响，因此大多数的传统服饰都属于手工缝合。而这种手工制作的方式也成为了传统服饰在制作过程中的一大特色。尤其是传统服饰在手工制作的过程中还会加入一些刺绣，通过针线的穿插，在服饰上绘制美丽的图案。因此传统服饰有着较大的观赏性，但是手工制作传统服饰的过程中很多技巧都已经失传，即使是现达的科技也无法将之复原[2]。

1.3色彩

色彩搭配方面，传统服饰一般都会过于鲜艳，色调方面则是主要以冷色调为主，这种色调能够让人感觉到平和，同时也能够增加美感。除此之外，一些特殊人群的服饰不同，他们的色彩需要更加鲜明，这是在过去一些人的身份使然。例如对于过去封建社会的皇族来说，他们的服饰一般都是紫色、黄色等等，呈现出尊贵的地位。除此之外，在特殊的状态下人们的服饰色彩也会发生改变，例如家中有人去世，则全家人需要穿白色。

1.4装饰丰富

传统服饰中，不同的民族、时代有着不同的服装搭配方法，并且这些特色都将呈现出时代的色彩。一些服饰可能花哨，但是很美观，同时也能够呈现出各自的特色。少数民族的服装在我国传统服饰发展过程中属于浓墨重彩的一笔，可以将之看作为属于传统服装文化的重要组成部分[3]。

2现代服装的特点

2.1人性化

现代服装在设计的过程中除了美观之外，考虑的更多在于实际穿着效果和作用。现代服装的作用就在于能够根据实际生活来进行调节，一些服装更加重视功能性，而一些服装更加重视审美性，两者并不冲突，同时这两者也划分出了界限。例如在冬天，人们都会穿着羽绒服、棉衣等等抵御严寒，在此时服装主要的作用就在于功能性。而夏天人们都会穿着短袖，那么此时服装主要的作用就在于能够展示美感。因此在现代服装设计的过程中，人性需求成为了主要的追求，这不仅仅可以让服装穿着者拥有更大的舒适感，同时也能够满足民主情况下的不同穿衣需求。

2.2修身设计

为了更好的在设计过程中展示出穿着者的人体美感，现代化服装出现了一些更加修身的设计，例如现代旗袍等等。这类服装在穿着的过程中展示美感的意义较强，能够更好的让穿着者呈现出精神、帅气、性感等等，这种设计方式表达出了穿着者的内心美感诉求。除此之外，在设计的过程中一些修身设计的出现也节省了布料，因此价格也有所降低，因此这种设计方式越来越受到人们的欢迎[4]。

2.3开放设计

文明社会的发展和进步让人们的思想走向越来越开放的状态，而服装就是直接呈现的一部分。在当下的社会环境中，走在大街上就能够看到人们的穿着越来越有自己的个性，并且相同款式和相同式样的艺术也越来越少。设计师在设计服装的过程中可以根据自己的想象来设计服装，从而满足人们的各种需求。想象一直都是人类进步的桥梁，这种力量在人类服装设计的过程中做出了巨大的贡献，同时对于未来的服装行业发展进步也有着重要的意义以及作用[5]。

2.4工艺进步

伴随着科技的发展和进步，无论是轻工业还是重工业都有了极大的发展和进步。在服装行业方面，工艺水平越发先进，各种各样的服装器械也随之出现例如纺织机、缝纫机、印花机等等。而这些服装设计都能够帮助各类服装设计人员进一步提升服装设计水平和服装制造水平，从而达到人们想要的标准。同时这些先进的科技也可以让人们的衣服更加美观且舒适，能够让衣服更加工整且精细，在细节处理的过程中也呈现出更加完美的状态。

2.5专业化

现如今的服装设计已经成为了一个专业行业，教育领域也有专门的服装设计学校和服装设计专业。通过系统化的培训和教学，能够让未来的服装设计人员更好的掌握如何设计服装，同时也能够具备有专业的服装设计知识。除此之外，未来服装设计领域还将出现一些专业的人员来研究服装设计，从而帮助服装设计行业实现更好的发展和进步[6]。

3传统服饰元素创新在现代服装艺术设计中运用的意义

3.1文化传承

传统服饰元素蕴含着非常很丰富的文化内涵，这是一笔非常宝贵的财富，未来需要发扬这些传统服装艺术，从而达到更好的设计要求。而传统服装设计艺术属于未来的一种文化传承，同时也是服装设计领域所有研究人员的共同责任。传统服装文化是非常宝贵的财富，未来需要针对于这些文化进行加强与利用，从而更好的帮助我国服饰水平得到发展和进步。我国的文化历史非常悠久，服饰文化也经过了长时间的发展和进步，未来文化经过沉淀，将会在服装设计领域得到更好的发展与进步。

3.2促进现代服装艺术的发展

伴随着社会的不断发展和进步，直接使用传统服饰来进行复古设计并不妥当，最好的方法就是在未来设计的过程中，提取传统服饰中的元素，将之应用在现代服饰设计当中，让传统服饰元素能够在现代化服饰的帮助下得到更好的绽放。在继承了传统服饰文化之后，现代服饰文化还需要进行不断的完善，从而得到更好的发展与进步[7]。在未来发展的过程中，传统服装设计将会成为现代服装设计的指路明灯，设计人员在设计的过程中能够收获不同的知识以及灵感，这能够帮助设计人员实现更好的发展和设计。在未来发展的过程中，设计人员需要吸纳传统服装艺术中的优点和和元素，真正做到取其精华、弃其糟粕。未来还需要将这些从传统元素中收集到的精华应用在现代服装设计中，从而达到更好的设计效果。经过借鉴、融合、补充之后，现代服装行业将会得到更好的发展和进步，传统服装元素也能够从中得到新生。

4传统服饰元素创新在现代服装艺术设计中的运用步骤

4.1学习

想要在未来发展的过程中更好的运用传统服饰元素，首先需要掌握其中的内涵。未来需要通过学习来更好的了解传统服饰元素，从而了解未来的传统服装文化。在学习的过程中，首先需要掌握其组成方式，了解其实际含义、实际内容、全部意义，这是进一步掌握的前提所在。未来想要将传统服装设计进行创新并且将之应用在现代服装设计过程中，就需要对其进行充分的了解，这能够让设计人员走进传统服饰元素的世界，从而更加深入的了解传统服饰元素对设计人员带来的重要意义[8]。

4.2取舍

当学习并且掌握了传统服饰元素之后，接下来需要进行取舍，传统服饰元素也并非只有优点没有缺点，想要让其更适合当下社会，就需要取其精华，弃其糟粕。在实际运用的过程中不能够强行使用传统服装元素，必须要进行取舍。例如，在传统服装设计的过程中，宽大的袖口明显不适合现代人的生活，因此需要将之舍弃。这种取舍的决定主要根据生活的环境、每个人的需求、接受的教育程度、喜好的方向来进行综合考虑，从而做出取舍。在取舍的过程中每个人进行取舍的标准都是各不相同的，因此好坏也只有在针对特殊对象时才能够有自己的意义。同时取舍也要求设计人员能够拥有自己的看法和观点，避免人云亦云，由于当下的设计人员已经有了初步的了解和学习，因此对于取舍也有了自己的标准。

4.3改良

在创新的过程中，要求能够将传统服饰中的优秀点进行收纳，将之进行改良，通过改良来让传统服饰真正应用到现代服装设计过程中。未来在设计的过程中需要保留传统服饰元素的精华以及内涵，通过改变表现形式或者使用条件，来让传统服饰元素更加适合当下现代社会人们的实际生活。除此之外，在实际使用的过程中，由于实际情况不同，因此对于不同的传统服饰有着不同的改良方案。在实际改良的过程中，这一工作并非是固定不变的，未来发展的过程中，设计人员需要将自己的想象力和创造力得到更好的落实和加强，从而站在多个角度上来对传统服饰元素进行分析。这种设计的目的就在于能够将传统服饰的优点进行吸纳，随后通过现代服饰的推陈出新，让传统服饰与现代服饰实现融合与彼此改良。

4.4融合

经过概念之后发现，传统服饰元素与现代服装设计的融合有助于发挥出各自的特点，同时这种互相配合能够展示出更好的效果，让人觉得耳目一新。所谓的融合不仅仅生硬的在现代服装设计过程中应用传统服饰元素，而是要让人们觉得自然、美丽，否则将会破坏服装整体的美感。真正的融合是要他们成为浑然一体的存在，在发挥出两种服装的特点之后，还能够在视觉上不觉得突兀，这种设计方式才能够让人们容易接受，同时也能够给予人们美的感受。在未来发展的过程中，需要注意能够将传统服饰元素与现代服装设计进行结合，从而做到真正的融合。

4.5创新

创新的核心理念就是当下现代服装艺术发展的主要源头，而融合发展的主要目的就在于能够在现代服装设计过程中将原本的理念进行翻新，从而得到更好的设计效果。未来需要关注前人留下的传统服饰，从中吸纳出传统服饰元素，给予现代设计师更多的灵感，这才能够保证在传统服饰元素使用的过程中拥有相关的启示，进而进一步激发出设计人员的想象力和创造力。只有这样，在未来发展的过程中才能够将传统服饰元素创新在现代服装艺术设计的过程中，为现代人真正设计出更加具有新意的服装。例如唐装，唐装的主要源头就是基于传统服饰元素进行创新，这种创新将传统服饰元素与现代服装设计进行了更深层次的融合与创新，从而铸就了唐装的成功。

结语：

服饰创新设计篇7

由于我国改革开放不断深入，许多人民地生活质量都有了显而易见的提升，尤其表现在服饰方面，民族服饰也在现代服的装饰上得到体现和应用。如今，设计实践中一个炙手可热问题就是如何把民族服饰元素与现代服装设计的完美结合。本文在对民族服饰的定义，造型和图案进行解析的基础上，深度探索并研究两者的交融。

【关键词】

民族服饰元素；现代服装设计；交融

众所周知，当代服装设计中，设计师们偏爱民族服饰元素以及特有的民族风情，它不仅仅为现代服装设计提供了灵感，也提供了别致新颖的题材。服装设计中对民族服饰进行采取和应用，表现在设计格式上得到改革，这也是对中国多彩的民族服饰文化的肯定。现如今，现代服装设计的重要体现在于将传统民族服饰和现代元素的相互综合交融。

一、现代服装设计对民族服饰元素的渗透

21世纪，伴随着经济文化的迅猛发展，我国的服装设计产业日益成熟，在设计中更加青睐对民族服饰文化的体现，过去与其并肩的以西方文化为基础的现代服装文化理念，已经不能百分之百的符合中国群众的审美观念和标准。因而，需要在实践中对现代服装设计进行新的文化定位。就是在设计中要求设计师把现代设计元素和民族服饰元素结合，制造出具有中国特色的新颖服饰去开创具有特色的设计风格，在这个阶段，民族服饰元素闯进设计师的视线。中国悠悠的文明底蕴为现代设计提供了大量的参考素材和价值灵感，造型、色彩、图案等设计元素为东方文化特有，他们作为民族服饰元素中的视觉元素。为民族特色最直接的体现，被现代服装设计广泛采纳，吸收至融合为一体，扩展了现代服装设计的创作领域。下面我们针对民族服饰元素在现代服饰中的应用及交融进行系统的分析和归总.

二、现代服装设计对民族服饰元素精神的应用

中国服饰文化具有底蕴深厚，历史悠久的特点助长了民族服饰的形成和发展，一定的物质基础与本民族文化以及文化审美的不断融合，终究形成了独特的民族服饰。可以概括的说，一个民族服饰的形成是民族服饰中视觉元素和精神内涵的统一结果，由此可见服饰的民族性表现对民族服饰元素的精神内涵的依赖性。正因如此在现代服装设计中正确理解和运用民族腐蚀的精神内涵，是企业实现创新的一个重要渠道。在服装设计对民族元素的应用过程中，作为设计师我们不能把民族服饰的民族性片面的总结为偏襟小褂，或是绣花长衫，而是需要进一步的感悟其中的民族精神和内涵。在服装外形结构设计上，我们不要以为使用了民族元素的服装才是运用了民族元素，需要体现出民族服饰元素的精神内涵。大多情况下，民族服饰元素与精神内涵是一种‘一而二，二而一’的关系，弄清两者之间的关系，有助于现代服装设计对民族服装元素的提炼，加工和运用，最终创造出现代元素和民族元素完美结合的崭新的时尚风格。

三、民族服饰图案在现代服装设计中的交汇

我国是拥有着56个民族的泱泱大国，经过多年的发展与变迁，构建了多姿绚丽的民族服饰图案，这些图案具有特点鲜明，带有浓厚的民族性和区域性的特点，包含了特有的文化习俗和审美理念。若要把现代服饰和民族服饰图案有机融合，不但要取其精美的外形设计，而且要充分彰显民族的文化内涵。在众人眼中，传统的民族服饰图案相对于当代的时尚潮流而言，往往过于繁琐复杂，带给大众琐碎无味的情感体验，所以设计师需要下功夫，要对其进行合理并且适当的简化，使服饰具备现代社会流行的时尚理念展现给大众美的独特新颖的视觉体验。比较中西方的文化及审美角度，我们知道之间存在着较为悬殊的差距，正因如此，中国传统服饰与西方服饰在整体结构外观造型上存在明显的不同。西方服饰的设计理念是以人体为根本，通过在造型设计上进行系统而有规划的剪裁合体，追求服饰体系的立体感；而在中国，由于受儒家文化的影响，社会上重礼仪的普遍风气，与此同时，在中庸之道的理念熏陶下，中国的民族服饰普遍呈现一种繁琐复杂，宽博,甚至略有粗糙肥大的的特征。因为现代服饰理念要求以舒适便捷，得体大方为主要指导思想，它充分利用传统民族服饰造型元素的优势，进行完美的发挥，完美的展现在服装市场，使得中国的服装企业在世界服装产业中有所造诣。将民族服饰的精髓与现代造型时尚理念的优点相统一结合，可以使得当代人对服饰美的体验以及对服饰得体度的要求得到满足，例如，设计师在服饰的设计上结合传统特色的衣领或者门襟，能够向大众展现该地区的传统文化以及风土人情，更有说服力的体现出民族造型文化以及民族审美观念。

四、结语

本文通过对民族服饰元素与现代服装设计的具体阐述，我们可以感触到，传统的民族服饰为当代的服装设计提供了源源不断的资源和崭新得设计素材，尤其是在服饰的造型、色彩、面料上有所造诣，使得上市服装具有时尚感、成衣感和生活化的特色。设计师在取其精华的同时更要有创新的思想理念，在创新中求得更大的发展，不断扩展现代服装设计平台，让具有民族的美感和现代美感的品牌服装呈现在大众面前，让我国的现代服装企业熠熠生辉，蒸蒸日上！

作者：全紫薇 单位：泉州师范学院

参考文献：

[1]陈峰,杨兆麟.浅析民族服饰元素与现代服装设计的交融[J].辽宁丝绸,2009,02:11~13，15.

服饰创新设计篇8

提到居家服，很多人就会想到睡衣、睡袍，确实居家服最早是从睡衣、睡袍这个内衣品类里划分出来的，但随着国际时尚行业的冲击，现在的居家服早已不在是这个狭隘的概念了，其范围更大更广。早在16世纪，当欧洲女性最先穿上睡衣起，它就随着时代的变化而在不停的变化着，在不停地改变着人们的观念。到20世纪，随着生活环境的改善，睡衣的款式开始发生根本性的改变，睡衣不在只局限在卧室这个生活空间，同时，随着新型服装面料的使用，睡衣这个概念也就逐渐转化为家居服的概念，它也成为人们在家里穿着的时装。

2、居家服饰消费市场分析

2.1国内居家服发展概况

相对国外而言，国内的居家服概念是很晚才出现的。在改革开放前，国内的人对睡衣都没有什么概念，更何况居家服的概念了。直到20世纪80年代，国内服装企业开始生产睡衣，商场开始有销售睡衣的专柜，人们才开始逐渐认识睡衣，并接受它。进入21世纪以来，随着我国生活水平的不断提高，人们日常生活空间开始发生很大的改观，居住面积的增大、个性化室内装修、社区公共设施的配套完善等，都使人们的生活环境得到了很大的改变。因此，在人们布置新家的的同时，也开始注重选择与家的氛围及内外环境相协调的居家服饰，愿意消费在能力范围内的居家服。这种消费观念的改观也就带来了居家服饰的发展市场，促进了居家服饰的发展空间。在这个背景下，于2007年成立了中国纺织品商业协会家居服专业委员会，这也就标志着摆脱了服装和内衣的附属品地位的居家服饰，终于成为一个独立的服装行业。国内的家居服行业虽然才刚刚起步，在产品设计、加工生产和销售上与欧美发达国家相比还有一段差距，但随着国内居家服消费市场向时尚性、个性化的发展，使家居服行业成为服装业里的朝阳行业。同时，随着家居服品牌的增多，消费者对家居服这个刚刚兴起的服装品类也有了新的认识，但行业内优秀设计资源的匮乏，导致居家服产品在整体设计上的创新能力不足，也是家居服行业在发展过程中不容忽视的问题。

2.2国内居家服饰消费市场分析

一直以来，国内消费者由于不了解居家服饰的穿着文化，受传统消费观念的影响，认为居家服不是生活必需品“，居家服就是睡衣”，购买居家服是浪费金钱的表现，因而从心底里排斥居家服的消费。究其原因，还是因为国内消费力相对较低，相比经济发达的欧美各国，其民众生活富足，自然重视高品质的居家休闲，所以穿居家服成了一种生活风尚。同时，受中国传统“节俭美德”思想的影响，一部分具有消费能力的群体，却存在着消费观念滞后的问题，消费者认为外衣要买品牌的，而在家穿的衣服和内衣就无所谓了。另外，还有一个重要的原因，是市场上各品牌居家服饰差异性很小，产品总体风格不稳定，设计缺乏个性。但可以肯定的是，居家服饰市场的潜力是非常巨大的，要将这个潜力市场转化为现实的消费市场，是需要一段适应期的，而现在这个消费市场正在靠近我们。通过数据调查显示，在欧美国家，家庭中人平均年拥有居家服18套左右，在韩国、日本、香港、新加坡等地区，家庭中人平均年拥有居家服也高达8套左右。目前，随着市场经济的发展，国内消费能力在大幅度提升，人们的生活状态和穿着意识也有了质的飞跃，普通消费群体对居家服的消费也开始启动，居家服饰现已成为服装行业中增长最快的品种。

3、居家服饰的创新设计

3.1居家服创新设计的重要性

我国的服装行业一直在创新与传统、束缚与机遇的矛盾中前行，从国际水平来讲，我国的服装行业是典型的劳动密集型产业，还处在以“双手”来换取低利润回报的工业时代，而经济发达国家的服装行业，是以新信息、新技术的“头脑”来赚取高额回报的后工业时代。且在当下，我国的服装行业正处在调整转型的关键时期，市场的不稳定、服装成本的上升，使服装行业如何尽快实现产业升级、如何尽快地从成本竞争向价值竞争转变，成为我国服装产业正在面临的重大战略课题。在这种契机下，增加国内服装的国际市场意识，注重服装产品的创新设计就显得尤为重要。而且创新设计是提升服装品牌品质与附加值的必然选择，服装品牌和服装产品的灵魂是设计，只有做强设计才能做强品牌。但我国服装产业里真正的具有创新意识的原创品牌却很少，很多品牌还处在模仿、抄袭的阶段，有的品牌虽然进行了创新，但创新的深度不够，还不足以引导市场的流行，只是做了微创新，这显然不能引起国际时尚界的关注，缺少创新意识的服装设计成了我国服装产业发展路上的硬伤。中国十佳服装设计师武学凯曾说过，服装设计必须以创新为基点，不能盲目地跟从别人的设计，模仿设计是一种被动的行为，在设计中将永远落后。对于我国的服装品牌来讲，只有更新设计理念，提升创新意识，开拓创新思维，才是创立品牌的重要前提，特别是对那些想进军国际时尚界的服装品牌。当前，国内高端的居家服品牌很少，居家服市场整体档次较低，究其原因，还是因为居家服饰行业缺少创新意识的设计，使产品的附加值低。虽然居家服饰有很大的潜在消费市场，但企业要发展、要获得高额利润，单单依靠销售量是不可行的，相反，通过对产品的创新设计，来提升产品的附加值，既可促进企业的发展，又可获得高额利润。

3.2居家服的创新设计

根据居家服的功能和穿着场合，居家服可以划分为睡衣、家务服、亲情服、会客服以及居家休闲服等。随着“家文化”内涵的普及，居家服饰不再常态化，它更多的体现了消费者的情感需求，成为国内民众的“生活时尚”，这就促使居家服饰的设计要不断创新，以满足消费者的情感需求。通过对市场的调研分析，要改变现有居家服饰存在的不足，在设计方面可从以下几方面进行创新。

3.2.1从单纯的居家装设计，延伸为情感设计

在以往的居家服饰设计中，设计师都是为设计而设计，没有注入很多的情感，而居家服饰恰恰是要体现家庭的情感关系。它要体现家庭中父母与子女之间的亲情，夫妻之间的爱情，实际上居家服饰不论是在外延上还是内涵上都是爱的体现，因此，在设计时要将单纯的服装设计，延伸为情感设计。如居家服中的亲子装、家庭装的设计，过去虽然有这些产品系列，但在款式上基本是雷同的，设计时只考虑了性别、年龄之间的差异性，没有考虑穿着者在“家”这个特定环境中的角色定位及情感投入，从而使服装设计出来缺少个性，没有差异化。

3.2.2设计概念上扩大居家服饰的穿着空间

家是人们放松自我的环境，是人们注重自身健康、追求高品质生活质量的生活空间，因此，也就应运而生了各种各样适合居家的运动。居家服处于这样的环境下，其穿着范围也就不在只是局限于“小家”这个范围，它从卧室、客厅延伸到小区花园、活动场、休闲区等地，展现了现代家庭时尚健康的生活方式。这就要求在设计居家服时，应结合其穿着场合与活动特点，在保证其舒适性、整体性的同时，还要考虑安全性、趣味性、创新性的设计需求。

3.2.3居家服饰制造工艺的创新设计

居家服饰的创新设计不单单是体现在款式、面料等方面的改变，它还要依赖于服装制造工艺的改变，落后的设备、低级的加工技术，是不可能生产出高品质的服装，也不可能体现出设计师的创新理念，只有将创新理念与创新技术相结合，才能真正体现出服装的创新设计。

3.2.4针对目标顾客群体特点，合理组合产品类型

消费群体的不同，消费观念、消费需求也就不同。年轻的消费群体更多地追求商品的时尚度，中老年消费群体则更关注产品的品质。设计师应针对不同的消费群体特点，设计组合合理的产品类型。

总之，居家服饰的创新设计既要尊重其特殊属性，又要满足不同消费者以家文化为核心的定位需求，根据消费者不同的居家生活方式，设计不同风格的时尚居家服饰产品。而居家服饰作为新兴的服装类别，正处于服装行业的“朝阳产业”，随着新的生活方式和消费观念的出现，它将会以特有的舒适感和情感被广大消费者喜欢和接受。