线条在陶瓷造型及装饰中的作用

线，作为表现载体，在艺术世界各种造型与装饰艺术创作中被大量使用，在中国本土艺术中的应用尤为广泛，因此带有浓郁的东方世界风情，特别在陶瓷造型和装饰艺术中拥有独特形态。

一、线的意义

西方的视觉艺术中关于面、体积的概念通常比较强烈，特别是古典范畴内的雕塑和绘画，而中国的视觉艺术却对线条有着深入而独特的认识。正如美学家宗白华在《美学散步》中所提到的那样，中国艺术“线”的意味非常浓郁，无论是绘画还是雕塑都充满了流动的线条，甚至连戏曲和舞蹈也是这样，其中的程式化就是打破团块，把一整套行动化作无数的线条，再重新组织起来。从彩陶文化开始，中国古代人类对线的使用就情有独钟，无论是刻划在陶器表面的线条，还是用类似于毛笔的工具勾勒的线条。在彩绘之前被打磨的坯体表面不仅致密而光滑，更有利于勾画流畅的线条。彩陶更多地运用了变化与统一的造型艺术规律（如图1），S形线条的不断变化突出了形体的个性特征，即弧线为主直线为辅；点与线的结合，正面看彩陶盆是由具有张力的弧线组成的，而内部至口部则运用了大量弯曲线条，如此明显的对比凸显其主次分明、对比鲜明的个性。直线只有长短的变化，而弧线则有力度和形体的多样性，直线与弧线的有机结合，形成了彩陶统一、协调、均衡和安定的美感。陶瓷艺术中的线条包含两种形态，一种是宽和粗细忽略不计，具有一定长度的直观具体的线，这种线是具体的，存在于客观世界中。如质地坚硬的工具所刻划的线、矿物颜料勾画的线以及釉面开片形成的线。另一种是抽象的线，具有抽象性。这种线可以是器物与外界连接部分的轮廓或是影像边缘线。客观实在的线与抽象的线虽然有区别，但并不是彼此孤立单独存在的，两者是相互联系密不可分的。在陶瓷造型中，两种不同的线同时存在，并发挥着不同的作用。

无论是整齐的线还是随意自由的线，都是陶瓷艺术创作表现的载体，是不可缺少的构成因素。因此，线条在陶瓷造型及装饰中的地位和作用也是非常突出的。线不仅自身具有独特魅力，在陶瓷艺术创作中也有无可替代的作用。如果没有线的存在，我们的艺术世界将会失去一抹亮丽的色彩。

二、线在陶瓷造型中的作用

线条作为造型艺术的最基本语言，其本身就有很强的概括性和表现特性。在陶瓷彩绘中种种线形变化、陶瓷造型上整体轮廓线条的变化中，线都起着至关重要的作用。

线是点运动的轨迹，是面运动的起点。严格意义上讲，线本身即为程式的、假定的，是人们想象和抽象的结果，自然界中并不存在线。我们的祖先最早利用线条创造了象形符号，由古文字到现代国画、书法及陶瓷创作，共同形成了有中国特色的线形艺术。在陶瓷造型创作上，线条的作用主要体现在对陶瓷器型的丰富表现力上。我国早先就有各种独特造型的彩陶、灰陶、几何硬纹陶等。如我国马厂型彩陶是彩陶艺术中的精品（如图2），壶身的抽象曲线与瓶颈形成鲜明的对比，整个造型流畅、饱满、凝重。

线的变化是无穷无尽的，而且线本身具有很强的概括性和表现性，创作者可以通过改变线的弯曲度或者长度、方向，将线变化成成千上万种。再将这些曲线或者直线有机组合成造型，从而表达作者的创作思维、设计意图。优秀陶艺作品的造型应该配合、体现创作者独特的个性，通过线形的流畅、面的转折、形体的起伏及相互关系(如图3)，营造出别具一格的陶瓷艺术特色。

线是造型艺术中强有力的表现手段，在现代陶瓷艺术造型中，线的理念又有了一些新的变化。同一造型设计中抽象线和直观线同时出现(如图4)，这两种概念线存在相互制约、相互并存的关系。欣赏角度的不同，造型视觉上也会产生很大的变化。在实际创作中，直观线条和抽象线条相互制约、相互影响，并统一于作品中。陶瓷造型中的线影响着欣赏者的审美共鸣和情感体验，具有一定的引导感情的作用。一件陶艺作品在造型上可以由各种直线、曲线、几何线来组合完成（如图4）。直线给人一种力量、刚劲、挺拔之感，曲线则给人活泼、欢快、跳跃的感受。当然，除了考虑线的艺术造型之外，在进行陶瓷艺术创作时也需要考虑到工艺及各类材质和造型的吻合度。

三、线在陶瓷装饰中的作用

在陶瓷装饰中，用相应的表现手法将不同的陶瓷材料进行艺术处理，充分利用材质的特殊美感，有意识地运用美的形式法则，把造型和装饰结合为一个艺术整体。

我国的陶器时代就在陶器上用线进行装饰，这时的装饰具有朴素的审美观念，可划分为几个不同时期。半坡型彩陶主要以宽带纹、菱形纹、折线纹为主，而马家窑彩陶的风格多以同心圆为中心组成图案，用曲线和直线产生对比。商代的白陶也具有自己的装饰特色，其装饰多以饕餮纹、夔纹、回纹为主，装饰风格简朴庄重。周代的陶器以红色粗泥陶为多，一般为绳纹，并常用回纹、重圈纹等作装饰。

汉代的釉陶、彩绘陶、陶塑都有出色的成就，装饰方法丰富多彩，有印纹、划纹、堆贴、彩绘、雕镂等。六朝青瓷装饰手法多样，早期多堆贴、印花，以后出现褐彩，进而出现刻划花纹。进入宋代，随着制釉技术的提高，借助釉面裂纹的工艺特征，使极具特色的线在陶艺装饰上应用。时至今日，陶瓷作品中装饰线条的应用更趋自由，形式多样，材质和表现手法都有了深层次的提高和发展。

线在陶瓷装饰中运用是否得当，直接影响欣赏者的审美情绪。运用线来装饰陶瓷的手法有多种，不同的装饰材料和手法会给人不同的视觉感受。在对陶瓷作品进行装饰时，常用的表现手法有压印、刻画、彩绘、划痕等，这些装饰手法主要是通过线条的变化组合表现出来。

我们可以利用泥条来进行印坯，在印坯的过程中，可以通过泥条的叠压，泥条的粗细、长短、形状及方向性的变化来对陶瓷作品进行艺术处理。通过压印的手法完成的艺术作品，往往比直接注浆或拉坯成型的作品更富有变化，整件作品在变化中不失其整体感。正是由于线条的独特艺术表现，陶艺作品才更具有韵味和生命的气息，这样的作品往往能引起观者的共鸣。

而陶瓷装饰中的刻划装饰更是通过在坯体上运用线条的变化来对作品进行艺术处理的（如图5）。作者刻画的线条有粗有细、有长有短、有曲有直，通过线条的对比变化，增强了欣赏者的视觉冲击力。再加上坯体与釉面相融合，陶瓷作品中的线条显得格外润朗、自由。另外，刻瓷装饰则是运用刀具在陶瓷釉面上进行刻画装饰。在刻瓷艺术中，刀法的运用是十分讲究的。讲究刀法即讲究线条的规律和法则，刀法是否熟练主要取决于创作者对线条的把握程度。从这件陶艺作品来讲（如图6），其刀法正是在深刻把握线条的规律后，才会将物象描绘得生动、逼真，使人感觉自然、舒畅。采用线刻的装饰手法来美化陶瓷，可以通过线刻的深浅层次变化使陶瓷作品产生出空间感。这种装饰手法不但可以丰富作品内容，还能赋予陶艺作品新的生命力。无论通过哪种表现手法来装饰美化陶瓷，线作为最基本的装饰要素是必不可少的，线条本身具有独特的价值。

正是陶瓷艺术中对线的运用和升华， 才体现出中国陶瓷文化的博大精深。同时， 作为一种最为简单而富于变化的造型线，则凝聚着更多的艺术智慧。

结语

陶瓷文化有着深厚的文化底蕴，陶瓷艺术上线的运用和升华体现出陶瓷文化的博大精深。随着人类文明的发展，人们追求艺术的脚步也未曾停止，所以我们要更深层地理解线在陶瓷装饰与造型上的作用，吸取前人的创作经验，结合自己的感悟，去开辟线在陶瓷艺术创作中的崭新天地。

参考文献：

[1]杨永善.陶瓷造型基础[M].北京：中国轻工业出版社，1980.

[2]杨永善.陶瓷造型设计[M].沈阳：辽宁科学技术出版社，1988.

[3]田自秉.中国工艺美术史[M].上海：东方出版中心，2004.

作者单位：景德镇高等专科学校

注：“本文中所涉及到的图表、公式、注解等请以PDF格式阅读”

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