中国书画中线条的意味

摘 要：书画同源，书画中的线，是中国书画造型的根基，它既简单，又千变万化，它构成了中国书画多姿多彩的艺术世界。

关键词：书画同源；书画交融；线条意味

线条是中国书画造型的根基，它融于书画。追溯历史，“书画同源”，这是研究中国绘画和书法的人共认的事实，这里的“书”，指文字，中国最早的文宇，是“画”出来的而不是“写”出来的。汉朝许慎《说文解字》里说：最早的写字方法，是“近取诸身，远取诸物”，而“随体诘屈”的“象形”，指的就是我们祖先的“画字”，而后陆续出土的陶器等上面的文字，也证明这一点是正确的。

1 “线条”在书法艺术中的审美内涵

书法是线条的艺术，这是当今书法界人士对书法所下的一个简单而深刻的定义。简单，是它尚未包括书法艺术的全部内涵；深刻，是它揭示了书法艺术的根本要义。线条，是书法构成的根本手段，书法的一切艺术意味，最终都要靠线条来表现。书法线条的意味主要表现在“力”、“气”、“势”三个方面：

1.1 线条凝固的“力”

人们在谈到书法艺术的线条时，大多只注意到线条的流动所产生的艺术意味，极少注意到线条中凝固的“力”。其实书法线条中的力感是书法之术意蕴的基础，离开它，一切便都是无皮之毛，无骨之肉。

在中国的书法理论中，“力”、“骨力”是最早出现的审美概念，晋朝卫烁《笔阵图》 有云：“善笔力者多骨，不善笔力者多肉，多骨微肉者谓之筋书，多肉微骨者谓之墨猪。多力丰筋者圣，无力无筋者病。”，由此可见“骨力”在书法中的重要性。唐太宗李世民在《论书》 中说他“临古人之书，殊不学其势，惟在求其骨力，而形势自生耳”，把“骨力”提高到了书法艺术第一要素的位置。而书法线条中凝固的“力”，并不以线条的粗细来体现，而是由“中锋用笔”产生的线条的立体感呈现的，只要用笔达到了“如锥画沙”的境界，则线条的形质无论粗细还是枯湿，都会使人感到“力在字中”。当然，这样说并不是指书法用笔只可用中锋，侧锋一律不取，书法中适当运用侧锋可以取得一定良好的效果，所谓“中锋取力，侧锋取妍”，在书法中侧锋只能作为中锋的辅助作用。

1.2 线条流动的“气”

在古代的书法理论中，线条流动的意味多以“气”来表达，它有两层含义：其一，指书法作品中体现的某种艺术气质和艺术风格。据王羲之《记白云先生书诀》里：“阳气明则华璧立，阴气太则风神生”，即是用形象的语言说明“阴”“阳”之“气”在书法中产生的刚、柔不同风格。元朝陈绎曾在《翰林要决》中将书法之“气”归纳为“清”、“和”、“肃”、“壮”、“奇”、“丽”、“古”、“淡”八种类型，实即书法审美趣味和审美风格的分类概括。书法“气”的第二层含义指书法线条在流畅、跳跃、顿挫的综合效应中体现的连贯性。清朝梁同书《与张芑堂论书》云：“写字要有气，气顺从熟得来。有气则自有势，大小长短，随笔所注，自然贯注，成一片段，却著不得丝毫摆布，熟后自如。”这里讲的“气”，是从技法的角度指出书法线条的最高标准“自然贯注”。“一气呵成”， “一气贯注”的草书表现得最为典型。书法中“一气贯注”并非指线条没有间断，恰恰相反，若不间断地一笔写到底便没有“气”可言了，书法艺术中的“线条流动”就在这连断的统一中，“笔断意不断”的达到“一气贯注”境界中。

1.3 线条组合的“势”

“势”意指“姿势”、“姿态”，以及由它体现的一种精神面貌。书法之“势”的内容，包括单个字的形态，字与字之间形态的呼应和配合以及整体布局的经营。隶书的“穹窿恢廓，栉比针裂”，草书的“狡兔暴骇，将奔未驰”，以及篆书的“若行若飞，”无不是以字的形态以及其相互的呼应体现出仪态多姿的“一书势”。而这一切，最终都是以“线条”的组合体现的。中国的书法之“势”还在于随着欣赏者的精神境界、审美情趣、审美修养，以及特定审美情境而变化，古人曾说过：“睹物以致思，非言辞之所宜”这是一种非常深刻的美学见解。而这正说明了书法之“势”审美意味的丰富性。

2 “线条”在中国绘画的功能与审美内涵

以线为特征是中国传统绘画最基本的风格和特点。线一直是中国绘画的主要造型手段和表现形式，它在长期的发展过程中由简单到多样，由幼稚到成熟，并逐步地创造和丰富了表现形式和表现力，形成了中国民族美术独特的风格。那么线条在绘画中的具体内涵，浅谈以下几点：

（1）线在中国绘画中统帅了墨、色、章法、结构、节奏、韵律等。中国画的线是由笔墨来完成的，笔有笔法，墨有墨法，而运用法则在于灵活地运用。“六法”提出“骨法用笔”， “骨”是坚固的内部结构，是生命运动的支撑点，点、染只是辅的“锦上添花”。“骨’”的表现在于用笔，以书入画，纳书法于绘画之中，笔锋的运用有正侧、立卧、藏露、顺逆的变化，笔力笔速有轻重、疾徐、缓急的变化；笔线有流畅、凝练、刚柔、方圆的变化，不同的书写方式，运笔的轻重疾缓、偏正曲直，使线产生了难以尽言的千变万化。

（2）线条是感情表现的媒介，画家凭借线条表现对象的精神，并传达主观的情感；不同的线表现不同的感情；画家感情的丰富、复杂，也就造就了线的丰富性和复杂性。如：唐朝阎立本在《历代帝王图》中用简洁的线条来表现不同人物的感情和个性；黄宾虹的千笔皴擦，勾勒点染皆因发展了用线的多种表现技法而成为一代宗师。

（3）线的表现形式早在彩陶、青铜器、漆器等的纹饰中就得到了很高的发展，我国现存的战国帛画，画中也用流畅的、简练的线条勾勒出人物的轮廓。人们懂得了用线造型首先从轮廓开始，而后逐渐认识衣纹的结构关系，线的穿插组织和人物五官及面部表情的刻画。随着历代的延续对线条的发展更为丰富传神，如《八十七神仙卷》中衣纹飘带流畅飘洒连贯的线条加上烟云、装饰，就造成了一种飘动生风的神仙场面。再如南北朝绘画线条的纤细，遒劲流畅之美；吴道子用线的疏朗、飘逸、力量之美；永乐宫壁画用线的庄严、含蓄、严谨、气势之美等，由于在用笔中气的贯通和用笔变化产生的线的长短、疏密、轻重、虚实、粗细、运动方向等都显示出线的韵律和节奏，使人们不能不赞叹线的妙用和魅力。

（4）中国山水画中线的表现更为突出，山水画的技法具有一套完整的“皴法”体系，而每一种皴法，都是由线条构成的，因此，山水画的“筋骨”是线条，它是整个绘作过程中的主体和骨干。画中的用线具有类同于书法线条中的“力”、“气”、“势”的意味，倘若线条软弱无力、板滞不畅、条理不清、杂乱无章，便不能成为一幅优秀的山水画。只有绘画水平与书法水平同步提高，才能不断进入新的境界，而书法基础并非仅仅是“写好宇”，而更重要是要对书法的艺术底蕴和审美内涵真正有所理解，并在自觉意识中将书画技艺融为一体，从而使书、画不断地向更高境界迈进。

综上所述，中国传统书、画技艺的交融是一个连绵不断的历史过程。书画中的线，它既简单，又是千变万化，它构成了中国书画多姿多彩的艺术世界。

参考文献：

[1]刘宗超.中国书法简史[M].高等教育出版社，2000：2325.

[2]岑久发.书与画[M].上海书画出版社，1999：1522.

[3]刘讯.中国山水画入门[M].中国旅游出版社，2000：1626.

作者简介：刘亚（1982―），女，云南普洱人，助教，主要研究方向：美术教育。