永乐宫壁画线条艺术特点解析与研究

【摘 要】中国的绘画长河发展悠久，从通过岩石、洞窟、墙壁等原始空间进行的创作，到后来的卷轴、网络绘图，彰显着中国文化的博大精深。而无一例外，这些作品的构成元素离不开线条。线条作为绘画中必不可缺的单位，如同梭子般穿梭在绘画这匹绢布上，跳动活跃，促进绘画创作的进程。泱泱绘画作品中，永乐宫壁画对于线条艺术诠释登峰造极，在这个历史长河中份量举足轻重。它的展现范围宏大，色彩艳丽多姿，线条更是流畅淋漓。永乐宫壁画凭借线条展现的人物景象的多变而精彩，晋升一代空前典范，成为后世争相学习研究的对象。

【关键词】永乐宫壁画 线条 人物塑造 解析 典范

在中国至今留存的绘画作品中，山水画多不胜数，而其中涌现的经典也林林总总。反观之，人物画与之相比，数量却处于下风。纵观历史，我们可以清晰地看见，唐代之前，人物画风靡国土，成为人们争相推崇的对象。而唐代作为人物画宿命的风水岭，在经过改朝换代后，却让人物画的兴盛能力下滑严重，与之对比的，就是风水画占据市场。这一事件使得今后人们可以接触的人物画数量和保存程度受到极大的限制。

在唐代之后的人物画作品一般都出现在了寺庙和壁画上，这也使得永乐宫的壁画作为人物画的稀有作品受到更多人的注目。永乐宫的壁画上，风格沿袭了唐代之前的风格，而受到宋代以后的绘画艺术冲击，在风格上又有了些变化，尤其对于线条的描述更是达到了巅峰。本文旨在通过对永乐宫壁画的详细剖析，说明永乐宫壁画的线条艺术特点，并结合这一特点深层次地研究其深远影响和意义。

1 关于永乐宫壁画的基本介绍

在永乐宫壁画的内容方面，它诞生于元代，本意是为了宣传道教文化，旨在弘扬道教的教义和正义精神，用来鼓动和感化人心。永乐宫总共被分为四座殿堂，分别被称作龙虎殿、纯阳殿、三清殿和重阳殿。在这四座殿堂中，又分为两派，用来传授两种不同的内涵意义。龙虎殿和三清殿中的壁画旨在宣传道教的各类元神，描绘了他们尊拜道教首领的场景，场面宏大开阔。与之对应的则是纯阳殿和重阳殿，他们之中的壁画描绘的都是英雄人物除恶扬善的光辉事迹，用来宣传世间的善，警示人们对于恶念的摒弃。

在永乐宫壁画的风格形成上，由于永乐宫壁画多用工笔形式展现，在画面上，仍然可以看到唐宋时期绘画风格的身影。举例来说，在唐宋时期，绘画工艺发达，出现了风格迥异的绘画特色，在这其中，非常出名的就是“吴道子样式”和“周P样式”。他们的绘画方式盛行一时，也为后世的创作带来了不可磨灭的影响。而永乐宫壁画出现在这之后的元代，也避免不了受到他们的感染。

在永乐宫壁画沿袭唐宋时期的绘画风格的同时，又对它们加以改造创新，不断的传承和发展，这一点也有迹可循。据资料显示，唐宋时前由于绘画艺术的盛行，画师大多被宫廷聘用，因此画师的创作范围就被局限在宫廷内。他们看惯了宫廷的纸醉金迷，对于民间的疾苦感知较少，所创造出的作品也极尽奢华。相反的，元代的画师更多地是深入民间，他们体恤百姓，感知生活困苦，所带来的作品也带有着强烈的生活气息和现实感觉，这一点使后期绘画创作有了突破和进步。

2 永乐宫壁画的线条艺术介绍

永乐宫壁画的人物画像清晰，线条明朗，为上乘之作，在这其中，最具有代表性的当属三清殿的《朝元图》。《朝元图》作为永乐宫壁画的代表，在绘画风格上，仍然沿袭了唐宋时期的绘画艺术，对于线条的表现严密细致，极致地展现了中国绘画艺术的造诣。在西壁画中，线条的表现最突出，所有的线条都以铁线描和兰叶描为中心，不同的角度运用不同的线描手法，将壁画的内容立体化和形象化，给人的印象深刻。

2.1 线条描绘中的铁线描表现手法。在线条的描述手法中，铁线描侧重一致性，所有的线条都采用均匀的刻画手段，线条的粗细程度相当，整体效果归一整齐，给人井然有序的感觉。这类线条的运用，通常出现的人物画像的轮廓描绘和所画对象相对整齐、硬度大的绘画目标上。将铁线描运用在此处，能够使得所描绘的作品浑然一体，就连所画物品的硬度和垂度都能够贴切地展现。与此同时，由于道教的宣传，需要突出人物的巍峨大气、严谨崇高，所以要求所绘制的作品给人浩然正气之感，而铁线描的绘制特点即是刚劲正直，恰恰满足了这一要求，这也是在永乐宫壁画中，线条多用铁线描法的原因。

纵观永乐宫壁画的展现内容，在画面的最前端，通常是以全身形象展现出来的各路神仙和仙女，由于是全身的画像，人物的整体高度也被拉长，对于人物轮廓的把握就显得尤为重要。艺术家们为了使得人物的整体效果立体，便采用了铁线描的线条描述手段来勾勒人物的轮廓。这些轮廓一般需要长达一米左右的铁线描线条来勾勒，对于艺术家的创作要求很高，而铁线描展现的立体感也使得艺术家手下的作品栩栩如生。

除了画面前端的天神仙女需要铁线描的方式勾画轮廓外，在整体的壁画上，许多细节也离不开铁线描的作用。道教所展现的天神中，必然要朝拜道教的最高天尊，用来体现“万元归一”的思想，而在朝拜的过程中，就要使用一种叫做“笏”的工具，而为了表现笏的厚度，艺术家一般选择用双勾线描组成笏的侧面效果，两条渐次的线条，将笏的厚度最大程度地展现出来。

铁线描的线条描述是为了展现人物和其他画面效果的立体感和真实感，将壁画的效果做到最好，它的表现刚劲而富有变换，沉稳而表现丰富，是绘画中不可缺少的线条手法。

2.2 线条描绘中的兰叶描表现手法。中国的线条描绘手法中，统称有“十八描”，这十八描中并不包含兰叶描，然而这却不影响兰叶描的运用。结合兰叶描的表现手法，可以看出，十八描中的柳叶描和竹叶描与之有异曲同工之妙。换言之，兰叶描虽然并未包含在十八描之中，它的核心表现手段却是包含在十八描之中的。

兰叶描在表现手法上和铁线描截然相反，铁线描讲究的是线条均匀有力，而兰叶描却是重点表现线条的压力不均，虚无缥缈，高低起伏不同，以参差为美。由于在兰叶描的线条描述上，提笔过程忽重忽轻，飘无的线条和兰叶类似，故此得名兰叶描。

兰叶描绘画手段的杰出代表是唐代的吴道子，他的描绘手段粗细分明，使得画面具有雕塑般的立体效果，有粗有细的线条成为了壁画中的不二选择。永乐宫的《朝元图》在绘画上，也承袭了吴道子的兰叶描风格，使得壁画在结合铁线描的刚劲后，变得刚柔结合，富有美感。

在永乐宫的壁画中，众仙都要彰显出仙气缭绕，飘逸虚空的场景，为了适应这一要求，需要将人物的细节凸显出柔和特性。兰叶描的线条手法运用到仙人的衣裙和发丝等柔软之处，使得整个壁画的气韵贯通柔和。对于需要重点表现的局部区域，柔软的细致线条让画面变得祥和感人，成为兰叶描的优势所在。

3 永乐宫壁画的线条内在含义剖析

线条对于刻画形象的作用显著，它在许多时候起到了装饰画面的作用。细致柔软的线条、刚劲有力的线条、粗细分明的线条等多种类型的线条重叠在一幅作品上，使得作品的神韵跃然纸上。与此同时，分明的线条也犹如跳动的音符，律动感极强。

线条的描述是带有情感的，永乐宫壁画中，每一根线条，每一种形式都跟随着艺术家的主观感情而变化。永乐宫的壁画上，艺术家采用各类层叠的线条勾勒出了一幅宏伟巨制。大到整幅图的布局，小到发丝的细致，都体现着线条的魅力和其中蕴含的深刻内涵。在永乐宫壁画的《朝元图》中，线条采用了直线、曲线、水平线、垂直线等多种类型的线条，为了凸显天尊的高贵，在接近天尊的地方，大幅度使用了直线和水平线，表现了庄重严肃的氛围。直线表现了刚毅整齐，让人觉得内心平静祥和；曲线昭示着柔和婉转，运用在衣裙等地方，表现出灵动与活泼；斜线让人感觉不安，营造了危险的场面，期待救世主的到来。

线条是既承接过去又接纳未来的表现形式，无论是远古的文字图画，还是现今的艺术创作，都离不开线条。永乐宫的壁画上，线条从过去而来，又将不断传递给未来的世人，它直接或者间接地影响着一代又一代的艺术家，给他们创造的灵感和技术指导。在西方文化逐渐冲击中国的现在，唯有将中国的传统艺术升华传承，才能让中国文化更加发扬光大。

元代的永乐宫壁画，是世界独一无二的瑰宝，它带给人们太多启示，当我们面对形形的多元文化时，不能将其忘却，而应该不断提升自身，用实力来锤炼文化，让文化更加发扬和传承。

参考文献

[1]萧军.永乐宫壁画.北京：文物出版社，2008.

[2]潘天寿.中国绘画史.北京：团结出版社，2006.

[3]林若熹.中国画线意志.北京：人民大学出版社，2010.