钢琴学习中常见问题的处理

【内容摘要】当今社会中有很多原因使多数孩子、家长进入“学琴热”的大军，其直接带来的影响是有“量”并不代表一定有质，也即出现了一个亟待解决的问题：弹钢琴仅是弹出音符，只动手而缺乏用脑。文章以现代“钢琴热”为背景，从产生原因和解决办法两部分阐述，分析了钢琴弹奏“动手”“不动脑”的具体现象。

【关键词】钢琴热 动手 动脑 解决办法

随着现代经济的快速发展，人们的生活水平稳步提高，人们在满足衣食住行之外，更多追求的是精神世界的享受。作为学生家长，多数都会选择让孩子学习一两种乐器作为特长，比如学习钢琴，有的父母是为了完成自己儿时未能完成的心愿，有的是为了增强孩子的竞争力，也有的父母是出于对器乐学习的好奇……而这背后产生的结果是，在钢琴学习中，多数学生只是弹响了音，即琴被敲击导致振动，而钢琴演奏绝不仅仅是“弹响音”这么简单。

一、 原因分析

对于钢琴学习，为什么学？并且学习的人数每日剧增，这应是家长认真思考的问题。现在，大部分家长对此都比较盲目。因此，多数孩子弹琴只局限于敲响了，而没有过多地去想弹奏的意义，演奏的是什么、表达的是什么、要带着什么情绪等。甚至有的孩子学了几年钢琴，也考级了，但是连音都不太认识，只是练习时让陪练老师指出音的位置，然后自己背下音的位置，再一遍遍地硬生生记住。显而易见，这种学琴是没有意义的。

1.物质生活的改善和提高是钢琴热产生的基础

社会的发展，人们的生活越来越富裕，这使得有些家长盲目让自己孩子学琴。众所周知，钢琴是西方乐器，传到中国的时间不久，几十年前数量更是少之又少，普通百姓多是望尘莫及。而在近20年，随着中国的经济飞速发展，现在很多家庭都买了钢琴，钢琴已经不再是非常神秘、一般人想都不敢想的东西，这体现了人们对精神、文化和审美的需求日渐增多，这是人类社会进步的规律，也是人们对精神享受的追求的提高，因此促使多数家长盲目让自己的孩子进入学习钢琴的大军中去。

2.钢琴本身对爱好者的吸引力

钢琴学习热不仅在中国，在日本和其他欧美国家同样出现过。钢琴作为乐器之首，古往今来成为了人们学习音乐的首选。钢琴有其独特的魅力和优势。首先，从钢琴本身构造的优势来说，它有着其他乐器无法企及的宽广音域，现代钢琴一般有88个键，音量变化大，可以实现从PPP到fff的变化，通过训练过的手都可以做出来，在这点上与之相像的电子琴也无法做到由强到弱、由弱到强的自由变换。因此，最有吸引力的一点就产生了，有这么多优势，当演奏时，便可以呈现出一个梦幻般的音乐世界，在这个世界里，可以让人有种任意驰骋、想到什么就可以弹出来的感觉。诸如更多的经典钢琴曲目，非常伟大，如贝多芬op.27，No2《月光奏鸣曲》第一乐章的伤感内省、op57《热情奏鸣曲》中澎湃的热情、舒曼op.17《C大调幻想曲》充满诗意的幻想、肖邦op.10，No12《革命练习曲》的愤怒激昂、op53《波兰舞曲》的雄壮豪迈……如果说一滴水能折射出整个世界，我们也可以说一架钢琴就可以包含人类的整个精神宇宙。

3.家长的攀比跟风心理是学琴热的动力因素

现在有些家长目的性强，有急功近利的想法，缺乏对孩子爱好方面的考虑。这种心理是不健康的，很容易让孩子产生厌学心理，会起反作用。还有的家长是出于升学加分的考虑，要达到一定的级数就可以加分，可以去好的学校，所以就逼着孩子考级，天天学琴、练琴。有的家长认为学习钢琴是高雅、时髦的艺术投资，宁可自己节衣缩食，都要供孩子学习钢琴，花费大量的金钱，也影响了自己的正常生活。

二、解决方法

（一）演奏者自身的问题

1.加强音乐感受力的培养

让孩子学琴，千万不可强制机械地让他们弹奏与重复，而应该想办法让他们真正喜欢、爱上音乐，并觉得有意思而发自内心地去学。音乐感受能力很重要，纵使有再好的技术，没有感情的东西也是不能打动人的。每个人心中都有对音乐的独特感受，各人之间的差异也很大，要把音乐感在弹琴中表达出来，平时要多做功课，比如，多听钢琴作品的录音带或唱片等是非常有用的，教师也要多引导孩子不能死弹谱子，要有更多的想象空间，告诉他们好的音乐感受能力能为钢琴歌唱性的表达奠定基础。什么是歌唱性？怎么才能做到？“歌唱性”是从声乐中来的，指要像唱歌一样把旋律纵情地演奏出来。

（1）提高音乐修养是根本。演奏者音乐方面的学识越多、修养越高，就能准确地解释不同时期、不用风格、不用作曲家的不同作品。要能做到如此准确地把握曲子的风格等是非常难得，只想弹出音符而不去思考是行不通的。

（2）激发内心的歌唱尤为重要。这就是上文笔者提到的以音乐的感受能力为前提，只有真正的有感情才有可能激发内心的歌唱。

（3）乐曲分析与演奏处理是必要的途径。要正确读谱，勾画出旋律的语气曲线，最重要的就是要牢牢抓住主旋律线，不然就没办法将“歌唱性”很好地表达出来。

2.加强必要的基本功训练

缺乏技术基础是不可能弹好钢琴的，必须去实践，可以说，弹钢琴是件辛苦事儿。法国著名女钢琴家玛格特指出，“技巧就是触键，是指法艺术，是踏板，是对总的分句规律的知识；技巧就是具备丰富的表情调色板，可供钢琴家根据他想要表现的乐曲风格，根据他的灵感自由调度。总而言之，技巧就是对钢琴的完全掌握，是无所不包的完备的艺术造诣。”从玛格特的概念中能看出，技术训练需要注意的方面和重要性。但是，还要强调的一点是钢琴的音色和触键。触键决定着钢琴的音色，这是钢琴的一个特点，如果做得不好也会成为缺点。如果只是弹音符而不去考虑触键的问题，随意地弹，很显然，声音出来会非常苍白，缺乏音乐感染力。涅高兹在《论钢琴表演艺术》中也说过触键和音色的重要性，说他授课时，四分之三的劳动花在音色的探索上，可见其重要性。

3.练琴不仅动手，也要勤于用脑思考

无论干什么都要动脑子，没有思考什么都不可能做好，弹琴也不例外。在练琴的过程中要“三觉并用，大脑调节”。“三觉”分别是视觉、触觉、听觉。弹奏一首曲子时，眼睛要看着谱子，这是现在学琴孩子弹奏时仅能够做到的一方面；手要控制着触键，这里包括对踏板的应用，同时耳朵还要听自己弹出的音乐是否符合标准，以及音乐风格、乐曲情绪、力度速度的把握是否得当，还有音与音、句与句、段落与段落之间的关系等。要做到这些，弹奏者的大脑必须要积极参与，并指挥手指完成要完成的动作，要做到“三思而后行”。所以，很多钢琴大师说，“弹琴不是练手，而是练脑。”有目的地完成每天的计划很必要的，不然很容易形成恶行循环，造成不思考而只会弹奏音符。

（二）教师要做积极的引导

教师应运用一些教学方面的技巧，使学生对弹琴有兴趣，喜欢弹琴，不要有畏惧感。针对不同的孩子要因材施教，课堂内容呈现丰富多彩的形式。教师的职责是教书育人，钢琴教师应以使学生的钢琴演奏水平不断地完善、提高为准则。同时还要因材施教，及时更新自己的教育信息。

我国著名钢琴家、钢琴教育家和音乐普及工作者周广仁一生都致力于钢琴教育事业，她提倡教学的过程也是学习的过程，并且是更深刻的学习。因为在教学前，首先要弄清许多问题，还要动脑筋，花时间去思考学生出问题的原因和怎样改正他们的毛病，由此产生了“教学相长”的理论。“教学相长”顾名思义就是一个相互学习、共同成长的过程。另外，“因材施教”在周广仁的理论中也占有很突出的位置，她说要对每个不同的学生采取不用的办法。例如“对缺乏信心的学生，要帮助他一分为二地对待自己，建立起学生的自信心和克服困难的决心。对学习不踏实的学生要严格要求，使他尝到用功学习的甜头，启发他学习的自觉性”。这个理论，周广仁用她的一个亲身经历给我们讲述，一次她去故宫参观玉雕展览，当她看到艺人巧妙地利用各种玉石的自然形状和色彩，极有想象力地雕出各种艺术品，顿时受到了很大的启发。她认为根据学生的条件把他们雕琢成才，而不能凭教师的主观意识来定型，教师的责任就是挖掘学生的潜力，让每个学生都焕发出自己的光彩。“启发式教学”是周广仁老师从美国讲学回来后，更加明确要采取的教学方式之一，结合以前对学生的理解能力重视不够、填鸭式的教学等，更加明确了“启发式教学”的重要性。

（三）家长要重视孩子的练琴过程

不要拿“非专业”“业余爱好”等不正确弹奏的借口，对孩子练琴要经常督促。家长怎么样做会有助于孩子的练琴呢？首先，不要代替孩子练琴。如在识谱过程中，应让孩子自己去认，不要替他去认，自己找出音名，找到键盘位置。有的孩子，家长给他在钢琴上贴上了1、2、3、4、5、6、7对应 do、re、mi……对于刚开始识谱的孩子来说，这可以增加趣味性，但是长期依附于标示，孩子就不会识谱了。家长可运用引导的方法让孩子对照乐谱仔细听辨。

其次，不能按照成人的水平要求孩子。这就要求家长不能求功心切而硬逼着孩子学琴。钢琴技能的形成是要经过一个系统的训练与逐步提高的过程。在学习中，作为家长要多鼓励、客观评价孩子的表现，让孩子在身心愉悦的气氛中学习钢琴。最后，家长不是 “袖手旁观”， 而应该扮演一个助教的角色。在一周一次的钢琴专业课上，家长也要认真听老师的讲课，知道每堂课中老师要学生达到的目标，回家后，正确引导孩子、辅助孩子，落实老师的教学要求。

总之，通过了解钢琴热现象产生的大背景，对孩子弹琴只动手不动脑现状原因和解决办法的分析，我们可以很清晰地看到问题的表面和内在。众所周知，我国传入钢琴才100多年，近几十年是我国钢琴兴起、“钢琴热”的时期，钢琴的普及有其好的一面，也有不好的一面。看国外钢琴的发展及教育，我们可以吸取很多好的经验教训，对比起步比我们早的国外钢琴教学轨迹，从中提炼精华的部分。希望所有的钢琴教师以及学琴儿童、家长，都认真对待钢琴学习，因为这更多的是对音乐的热爱与思考。

（注：本文为2012年辽宁省教育厅人文社会科学研究一般项目，项目编号：W2012107）

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作者单位：辽宁师范大学音乐学院