浅析水墨动画在发展中的演变

【摘 要】中国动画曾有着辉煌的历史，水墨动画在其中有着闪亮的荣耀。但是今天的水墨动画失去了往日的光芒，如同诸多民间文化遗产一般，徘徊在消失的边缘。可是为什么水墨动画的前身在今天仍然能拥有极高的地位？而怎样让这些曾经闪耀过的东西再次发光？这对于我们来说有着重要的意义，因此需要我们转变观念，改变看法，拯救这些即将消失的东西。

【关键词】水墨动画 水墨画 现代与过去 发展

【中图分类号】J218 【文献标识码】A 【文章编号】1006－9682（2011）11－0063－02

一、曾经的辉煌

1961年，是中国动画史上非常值得纪念的一年。在这年的7月，诞生了一部名为《小蝌蚪找妈妈》的动画片。这部动画片将动画的表现方式和中国水墨画的画面结合在一起，成为一种新的动画――水墨动画。

《小蝌蚪找妈妈》一经问世便在全世界引起了轰动，它带着浓重的中国韵味，向全世界人民展示了一种他们从未见过的清新淡雅的美。中国水墨画以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替。而水墨动画和普遍使用的动画绘制技法相比较有着非常大的不同，而且由于要分层渲染着色，制作工艺更加复杂，仅一部水墨短片所耗费的时间和人力就是惊人的。所以，我非常的敬佩美术电影制片厂的老动画人，他们制作出这部动画所需要的不仅仅是靠着努力和惊人的毅力，更是体现了动画制作者所拥有的惊人创造力。

水墨动画的制作工艺之复杂，没有接触过的人是很难想象的。不过相信只要试想一下，我们要如何去控制水墨画的晕染，以实现逐帧拍摄这一点要求，就不难看出水墨动画的制作工艺的复杂：首先，普通的平面动画片、人物和道具场景的制作都是用“单线平涂”的方法一张一张绘制出来，然后再经过剪辑，出现连贯的动画，虽然工作量较大，但是难度不高；其次也有定格摆拍动画，例如《阿凡提》，麻烦点在于制作人偶和道具，而做成以后只需要摆出各种动作的分解，然后逐一拍摄，再经过剪辑便成了连贯的动画；而水墨动画则与其他动画完全不同，水墨动画的人物造型既没有边缘线，又不是平涂，就水墨画本身的特点来说，水墨的晕染和流动很难随心所欲的控制，因此不能用传统制作方法进行水墨动画的创作。但是我们的老动画人却做到了，他们以中国水墨画技法作为人物造型和环境空间造型的表现手段，运用动画拍摄的特殊处理技术把水墨画形象和构图逐一拍摄下来，通过连续放映形成浓淡虚实活动的水墨画影像，即水墨动画片。

二、光芒消散……

水墨动画曾经辉煌过，但是现在我们看到的水墨动画片基本上都是60、70年代的老作品，为什么如此具有技术含量和艺术价值的东西会如同昙花一现般的迅速没落？为什么我们中国自己创造出的动画形式，却没有后来人去延续他？就像众多逐渐淡出人们生活的民间文化，过去他们都曾经辉煌过，但是都因为种种原因离我们远去。

在我看来水墨动画之所以会没落原因有三：首先是人们的关注不够，大多都是看个热闹、看个新鲜就过去了；其次是技术没有得到普及，由于是独家的技术，但是因为过度的保护，最终导致了水墨动画的技术夭折在太过“安全”的摇篮中；最后是水墨动画不符合现在人的利益观念，这也是中国动画发展的一大阻碍。

为什么水墨画在今天仍然能得到良好的发展和传承？不难看出，水墨画有着它自身独特的优势，如同欧洲的油画有着百年的悠久历史、经久不衰。水墨画属于国画的一种，相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。水墨画有着独特的艺术魅力，而且作为一种艺术品，有许多名师大家都从事中国画的创作，历史上就有无数的名品，而且水墨画在国外的影响力也很大，不少收藏家都非常喜爱中国水墨画。不仅是过去，即使是现在，水墨画的市场也非常大，很多家庭都喜欢做中式的装修，在房间里挂一幅颇有意境的水墨画无疑是体现中式风格的首选。这就是为什么中国画能有如此强大的生命力的原因：一件事物的存在靠的就是传播和发展，当这件事物给人以足够的理由去从事它的时候，这件事物就得到了生命力。这也是很多民间文化都在近代消失的原因，近代工业文明的发展给生产力和生产结构带来了翻天覆地的变革，不少原来的生产工艺都被大机器生产所代替，人们在解放双手的同时也解放了原来手中的工具，于是无数的民间文化和艺术也随之被人们遗忘。

优胜劣汰，适者生存确实是放之四海而皆准的真理，某样东西“好”已经不是决定这样事物可以存在并发展的关键因素。水墨画和水墨动画这两个血脉相连的兄弟，在今天的社会上却有着截然不同的两种状况就向我们证实着这个道理。水墨画有着千年的历史，而水墨动画却仅仅过了十几个年头就风光不再。水墨画也经历了生产革命，却没有像其他的民间艺术那样被人丢弃，我想最重要的还应该在于人们的思想观念和价值观。现在的人有一个通病――过于追求效益和名利，非常的功利化，很多人都做着一夜暴富的梦却不脚踏实地；很多人都会选择效益第一的工作和事业；很多人都愿意为了暴利而违反道德和法律；很多人做事之前不会在意有没有意义，而会在意有没有效益……

这个问题很严重，从水墨动画的发展到衰落就能看得出来，作为大众尤其是中国的人民大众，首先水墨动画对大家就不具有很高的影响力，大家看电视图的是消遣和高兴，很少人看电视为了看个意境，但是水墨动画大多因为画面和题材的关系，缺少吸引人的要素，恐怕一部水墨动画《山水情》和一部连续剧《笑傲江湖》同时播放，选择后者的应该是绝大多数，仅仅这点就断绝了水墨动画的前途。毕竟制作者也是人，也要吃饭，制作水墨动画比制作普通动画要花费更多的时间和精力，收益却不如普通动画，尽管国际上能拿各种奖，但是赔本赚吆喝的买卖有多少人愿意做？愿意做的又能坚持多久？另一方面，不光是人民大众，作为制作人本身也有同样的错误，水墨动画的技术一经研究出来，便被上海美术电影制片厂当作宝贝一样藏着，上海美术电影制片厂拥有绝对的独门绝活，但是这也意味着，能从事水墨动画的也就仅仅几个人罢了，而出产的水墨动画，每年也只有几部，既没有很高的收益，又没有市场，再加上技术封锁，水墨动画不想没落都是件很困难的事。

三、希望与复兴

如果一样东西真正被世人所遗忘，那么它确实已经死了，水墨动画的生命还没有结束，也不可能结束，我们应该看到水墨动画的希望。水墨动画毕竟属于建立在现代电视电影技术上开发出来的动画，属于传播媒介的一种，如果加以利用，以它自身独特的魅力，一定会开辟出广阔的新天地。

近几年，由于动画制作技术的进步，不断出现水墨画风格的新水墨动画短片，而且传统水墨动画的技术也早已不是秘密，只是过于复杂和专业，无法和新的水墨动画技术相竞争，不少关于动画或者CG制作的杂志都刊载过很详细的新水墨动画的制作方法。这确实让我这个学习动画的研究生感到振奋，不管怎么说，水墨动画终究是我们独有的动画表现形式，都说要发展中国特色，动画也要有中国特色，特色在哪里？水墨动画就是最典型的中国风格，它有中国水墨画的典型表现形式，有中国特有的韵味和意境，不管是做广告还是宣传片，或是做动态背景（演唱会的巨型银幕等），都有独特的风格特点和很强的吸引力。

当水墨动画经常以不同的形式出现在我们的生活中，我们自然会对水墨动画有全新的认识，水墨动画也会获得非常广阔的发展空间。而基于这些新变化，伴随而来的一定是广阔的市场空间，届时必然会有大量的人去从事水墨动画的制作，水墨动画就能因此而充满活力。也许这将会是燎原星火，中国的动画业也能凭借水墨动画的复兴而崛起，再造当年的辉煌。

四、从过去到现在……

水墨动画的复兴，很大程度告诉我们对于这些相对落后的事物，若想让它们重新具有活力，最有效的保护措施就是尝试转变这些陈旧文化的作用和应用范畴。例如木版年画，如果还让木版年画去和印刷品竞争，结果很明显，就算老艺人手艺再好，也没法和工业文明竞争。但是如果给手工艺创作的木版年画加上精美的包装，放在旅游景点的柜台上，并且直接将制作过程设置成旅游景点的一部分，这又会是什么样的状况？木版年画的身价不仅会倍增，且它还得到了一个新的市场。其实这样的例子屡见不鲜，汴绣和苏绣虽然制作工艺复杂，产量也非常有限，但直到如今仍驰名天下，原因何在？就因为旅游的发展带动了这两种本来属于民间文化事物的发展。过去和现在有着太多的不同，所以我们也不能拿相同的眼光去看同一件事物，换个方式去做、换个角度去看，民间文化就不再是遗产，而是产业。

今天和昨天都大有不同，过去和现在更有着天壤之别，世间万物的过去和现在都不能等同对待。一幅水墨画也许在其诞生的时候只是一件艺术作品，但是几百年后也许它成了摆在拍卖会陈列台上价值连城的古董。时间的推移，过去的画面也会有很大的改变，即使画面上的内容没有变，但是实际意义一定会变。水墨动画也是如此，只要我们用心去发现，一定能找到适合水墨动画发展的道路，有了自身的发展道路，水墨动画自然不会被世人遗忘，也根本不用保护便能生存。现在水墨动画也许还比较弱，但是明天的水墨动画必然会有广阔的天地。

参考文献

1 张慧临.二十世纪中国动画艺术史［M］.西安：陕西人民美术出版社，2004

2 主题：CG水墨动画.数字娱乐技术CG，2008（3）