在传统水墨动画中感悟国画精神

摘要：国画和水墨动画作为中国传统文化艺术中的两朵奇葩。既有差异性，又有关联性。中国传统水墨动画片是以水墨画的方式来创作动画片，水墨画中的“意境”是国画的灵魂所在。因此，传统水墨动画片中的国画精神，将传统的中国水墨画引入到动画制作中，以中国水墨画技法作为动画人物造型，和影片环境空间造型的表现手段。传递含蓄、深远的意境。

关键词：水墨动画 国画 镜头 笔法 精神

一、国画和水墨动画

国画和水墨动画作为中国传统文化艺术中的两朵奇葩。既有差异性，又有关联性。国画由于其创作方式和工具的不同，天然具有一种与众不同的韵味。无论从形式到内容，还是从用笔到寓意，都体现着和其他绘画艺术截然不同的风格和特征。“国画”的创作是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。题材可分人物、山水、花鸟等；技法可分写实和写意。写实主要以工笔画的方式，体现“形”似，绘制的关键在于对物体外形的把握上，以工整、细腻、严谨的笔法描绘景物，注重线条、色彩和装饰性。而写意主要体现“神”象，多以泼墨的方式，不追求形似，注重传情达意，展示出高远的意境美。中国画从内涵来看，用笔蕴含着丰富的情感和内容。讲究意境深刻。唐代张彦远说：“夫物象必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似皆本于立意而归乎用笔。”可见用笔和立意的关系是多么重要。国画家通过描绘景物抒发思想感情，达到一定的艺术境界。作品应当体现出作画者良好的文学艺术素养，当然也要求鉴赏者具有一定的文学底蕴和美学知识，才能悟出其中的真意和境界。这种“意境”是国画美学的本质，在中国画的创作中是至关重要的部分。

中国传统水墨动画片是以水墨画的方式来创作动画片，它的创作不是在宣纸上，而是在镜头上，运用逐格拍摄的技巧，把画在宣纸上的水墨画形象逐一拍摄下来，再通过连续放映，使之形成活动的水墨画影象。从1961年，上海美术电影制片厂成功摄制出，中国第一部传统水墨动画片，《小蝌蚪找妈妈》，到《牧笛》、《鹿铃》，再到1988年的第四部水墨动画片《山水情》，和水墨风格的剪纸片《鹬蚌相争》。中国传统水墨动画片的创作走过了风风雨雨的20多年，经历了经济大调整，和改革开放三个时期，虽然作品不多，但是，中国传统水墨动画片以其独特的创作方式，极具中国特色的艺术表现形式，含蓄空灵的意境美感，给世界动画留下了宝贵的财富。

国画和传统水墨动画有着深厚的渊源。水墨动画片将传统的中国水墨画引入到动画制作中，以中国水墨画技法作为动画人物造型，和影片环境空间造型的表现手段。以虚虚实实的意境，和优雅灵动的画面，使动画片的艺术格调，有了新的诠释。它灵动而富有生气。这种新的动画创作形式，无疑也是中国动画的一大创举。

二、从传统水墨动画片中看国画

在中国的水墨动画片中，我们能够强烈地感受到中国传统艺术国画的魅力。与国外动画片不同的是，水墨动画片有着强烈的中国特色，与国内其他形式的动画片不同的是，水墨动画片体现了浓郁的水墨画风格，它们的创作不需要轮廓线，直接用水墨在宣纸上自然渲染，浑然天成。水墨动画片中一个个镜头画面就是一幅幅出色的水墨画。其中前景的角色动作和表情清晰灵动，作为背景的山水以泼墨的方式表现，豪放壮丽，作品笔调柔和，充满诗意。中国画“似与不似”，意境深远的美学，在这其中体现的淋漓尽致。《世界动画艺术史》[1]

传统水墨动画片和中国国画在中国动画史上的相遇，既是偶然也是必然，是中国动画的一大幸事。都说艺术是没有国界的，中国的动画既是中国的也是世界的。动画片因为其独特的表现形式，让它能够实现跨地区，跨国界传播，这就是因为艺术具有一定的共性。但是，艺术又必然是一定文化环境下的产物，带有一定的民族文化的差异性。因此，中国动画要想在世界动画史上占据一席之地，除了具有共性以外，我们还必须具有自己的特性。即中国特色。创造有中国特色的艺术作品，是中国文化融入世界文化的必要条件，是弘扬中国艺术，宣传中国文化的必由途径，把国画艺术融入到动画片的创作中去，这是中国独有的一种动画片创作形式。中国的水墨动画片，仿佛就是一幅幅活动的国画，在各种白描和染色技法的运用中（皴擦、撞水撞粉、褪色法、分染、平涂、皴染等等），我们能捕捉到国画的精髓，感悟到国画的深远意境。“意境”，成了国画作品成功与否的重要标志之一。《小蝌蚪找妈妈》作为第一部水墨动画片，取材于儿童爱看的科普童话，并且直接采用了齐白石的画风。以写意的手法，将国画大师笔下的蝌蚪、青蛙、鸡、鱼、虾、蟹等搬上荧幕，赋予他们新的生命，使他们在银幕上活动起来。运用写意的笔法，传神达意，其中的深度和内涵远远高于单线勾画和颜色平涂。

第二部水墨动画片《牧笛》，导演特伟在民族化尝试上做了大胆的创新。把一个恬淡、平常的故事，通过水墨画的镜头设计，创作成隽永耐读，既有意境又有深度的动画片。很好的把水墨画和动画片这两种不同的艺术形式，融合在了一起，创作出高于原素材的纯美。从《牧笛》中，抽出任何一张画面，都是一幅笔墨酣畅的水墨佳作。片中由著名画家方济众绘制的背景：小桥流水、杨柳成行，幽深的竹林，随风飘荡的芦苇丛，加上层峦迭障的山峰，均以多变的皴染笔画，虚虚实实，意在笔先，展示了中国江南美景。其中以大片的留白，表现出清澈的河水，水波荡漾的感觉，烘托出牧童和老牛嬉戏的温馨场面，给观众留下无限遐想，传递出山水空的深远意境，画面层次丰富，而显不凌乱，墨笔所到之处，物由心生。而片中的人物造型则取自著名国画家李可染的作品。李可染画的水牛，气宇轩昂，质朴无华，有独特风姿。其笔墨点到之处，看似随意，实则融情于画，酣畅淋漓。运用水墨的浓淡表现出丰富的画面内容和复杂的细节。《牧笛》中，除了牧童的形象接近于一般动画的造型，遵守单线平涂的基本原则外，其他前景物体如，老牛、麋鹿等，都对墨色进行了不同处理，主要运用了湿笔法，墨迹灵活多变，产生了湿、润、清的感觉。“以浓墨点染老牛的鼻、嘴、唇，以力透纸背的笔法甩出牛腿，以皴笔擦出牛臀，以淡墨补染牛背等。在笔墨情趣的经营中，一个“利满天下，物无逾者”，的老牛形象跃然画面之上，气韵生动，形神兼备。”《世界动画艺术史》影片的最后，骑着老牛，吹着牧笛的牧童，伴着夕阳西下，渐渐消失在金色的余晖中。这种借景抒情、情景交融的意境。不是任何人都能读懂的，是需要静心来品味的。同样，运用水墨画的艺术创作形式，动画片《鹿铃》呈现出清秀、淡雅、抒情的特色。