东方不败 第9期

“中国红就像漆黑矿井中闪耀的红宝石，时不时穿梭闪现在一大片暗淡的色系中，犹如醒目的惊叹号一样穿透整个系列。”（时尚评论家）

东方元素例如旗袍、盘扣、传统绣花越来越多地出现在了国际T台上，东方风韵愈演愈烈，顶尖品牌纷纷推出具有中国风特色的系列服饰。虽然今年秋冬的流行趋势更贴近于欧美的简洁风格，但08春夏以及前几年的中国风还是让我们对这种经典风格不容小觑。因为时尚就像车轮一样总是不断的重复。

20世纪初欧洲服装界掀起“解放束缚身体的紧身衣”的革命浪潮中，中国风就影响了很多设计师。当时深爱中国艺术的法国设计师Paul Poiret从中国妇女袍褂加收腿裤中汲取灵感，创造了他的“Paul Poiret廓型”。并设计出大受欢迎的中国大袍式的女士宽松大衣――“孔夫子”。古典长袍式的平板剪裁、日本和服的宽大衣袖和东方长袍的裘皮镶边给欧洲女性带来东方的优雅之美。他在《我为时代着装》中写道：“当时人们崇尚的是柔和淡雅，如同被洗褪了的颜色。而我则大量使用大红、大绿、绛紫、青莲等鲜亮耀目的中国色彩。这就好像在羊群里放进了几头狼，使得所有其他人的设计都变得暗淡无光。”

上世纪70年代，中国元素开始被当时的影视明星所追捧；80年代后，中国风更有愈演愈烈的势头；2004年，法国嘎纳红毯，巩俐穿着YSL中国新式旗袍亮相时，各路媒体纷纷赞其穿着品味。而之后的几年，更多的设计大师来到中国，汲取东方元素，并将获得的灵感融入到品牌设计当中。

大师们的中国结

2003年，当Dior设计师John Galliano来到中国的时候，立即被东方的文化所吸引，他曾说，中国是他永不枯竭的灵感源泉。亚洲行之后推出的一系列服装中，他将对东方风格的理解突出体现在色彩上和细节上。而中国的刺绣更是其心头好，花草主题的刺绣经常会出现在Dior的时装上。他使用织锦刺绣面料的手法非常夸张，让模特黄袍加身，穿上绣有龙图案的黄色服装，恢弘大气。此外，Galliano还在设计中运用中国山水国画泼墨的手法以及传统中国颜色搭配，让服装整体融合了中西方美学概念。模特的妆容也愈发的妖娆、诡异，从中国脸谱中得到灵感的Galliano将中国戏剧中最具代表性的画脸方式糅合到巴黎女人的脸上，所创造的惊艳奠定了他个人在DIOR的地位和时尚圈的威信。

YSL的天才设计师Tom Ford在2004年离开YSL之前的告别之作Rive Gauche系列中选择了YSL1997年的“中国系列”。作为2004年秋冬系列的灵感来源，表现出巴黎对中国古老文化的无限向往。他设计出中式的宝塔袖、绯红色的系带收腰式中山茄克、裁剪成龙鳞结构的毛皮装饰和深红色的缎子铅笔裙，还有紧身的镶珠串茄克、闪闪发光的中式小漆盒。这些唯美的设计，给他的YSL画上了完美的句号。

Valentino则将织锦刺绣、京剧脸谱直接运用在时装设计上。例如用金色织锦面料来制作拖地鱼尾吊带晚装，金色的面料上，向上盘旋着褐色与淡紫色刺绣花朵极其生动，很有中国风情。而以京剧脸谱为造型做成的随身配饰，更显出独特的审美情趣。

从巴黎到纽约再到米兰，中国风影响着一批批伟大设计师的作品―― Balenciaga推出了绣有中国字和山水画的上衣、Dries Van Noten推出了棉袄样式的夹棉大褛、Dolce&Gabbana满带中国传统刺绣的丝绸露背长礼服让victoria beckham 在颁奖典礼上出尽风头，PRADA使用立领、盘扣、镶、滚、绣等传统手法制作的新款丝绸系列服装也让家族品牌得以新一轮的品质升华。而这些元素无疑促进了中国设计打入欧美时尚圈的核心地带，无论是个人设计师还是传统元素，都使整个时尚世界重新认识了中国。奢侈品牌的进入、高端杂志的倡导，在提高国人穿衣档次的同时也提出了更具意义的话题――如何穿得有品味并具有中国特色，怎么在传统中找寻独特的元素加在个人服装上就值得思考了。

对话

戏服里的中国味

范小蕙：国家京剧院服装设计，中国舞台美术家协会会员，中国戏剧家协会会员。毕业于中国戏曲学院。1997年至今在国家京剧院艺术创作研究室从事服装设计工作。设计作品风格鲜明，格调高雅，广受业内外专家及观众好评。作品多次获国家及省市艺术节服装设计大奖。

《旅伴》：戏曲中的戏服是怎么选择色彩及图案的？

范小蕙：京剧服装的色彩主要是以明朝社会的服色为基础演变而来，是体现剧中人物性格的渠道之一。京剧服装对色彩的运用非常全面、大胆，也非常灵活。无论红绿，还是黑白，在京剧舞台上，都是一衣一色、上下同色。而服装中的装饰图案，主要源于历代服饰上的花样，同时，也吸收了建筑和器物造型中的某些图案。这些图案在民间广泛流传，是人民美化生活并对其进行的提炼和再现。

形体上，京剧对服装进行了夸张和创造性的设计。京剧服装是宽身宽袖，大部分服装的尺寸超出了人体的基本尺寸，这是为了便于观众从远处欣赏，也便于演员做各种舞蹈化了的动作。创造性的设计最典型的要算“水袖”，除对服装的强烈色调起中和作用外，主要是增强表演的力度，为表演的舞蹈化服务，同时，也能调动观众的情绪。

《旅伴》：不同的年龄色彩搭配及配饰有什么不同？

范小蕙：京剧的行当是经过长期的提炼和规范，突出人物的内在特征，把人物的内在特征加以外化而形成的，这是京剧与其他戏剧形式不同的重要特征。京剧在塑造人物方面有其独特的造型语言。它把不同性别、性格、年龄、身份的人物划分为不同的行当。比如女性统称为“旦”，其中按照人物的年龄、性格又可细分为许多行当，饰演大家闺秀和有身份的妇女称为“正旦”（青衣），这是因为正旦所扮演的角色常穿青色的长衫而得名。“老旦”，指在剧中扮演老年妇女的角色行当。服装色调为色彩偏暗的秋香色、墨绿色。“净”角，是舞台上具有独特风格的人物类型，脸部化妆需要用各种色彩和图案勾勒脸谱，因此最为丰富多彩。

《旅伴》：您可否介绍一下舞台妆容是怎样表现的。

范小蕙：京剧脸谱，是根据某种性格、性情或某种特殊类型的人物而采用某些特殊色彩的。红色的脸谱表示忠勇义烈；黑色的脸谱表示刚烈、正直、勇猛甚至鲁莽；黄色的脸谱表示凶狠残暴；蓝色或绿色的脸谱表示一些粗豪暴躁的人物；白色的脸谱一般表示奸臣、坏人。脸谱最初的作用，只是夸大剧中角色的五官部位和面部的纹理，用夸张的手法表现剧中人的性格、心理和生理上的特征，以此来为整个戏剧的情节服务。可是发展到后来，脸谱本身就成为一种具有民族特色、以人的面部为表现手段的图案艺术了。

脸谱在戏曲艺术中的举足轻重，是因为它把程式化的东西变成了有个性而极富人情味的东西。脸谱很抽象。抽象得让人看不懂，超越了程式化的束缚，使人物更生动、更丰满，是戏曲艺术中的画龙点睛之笔。

幕后

和设计师约好了上午10点在工厂见面，经过两个小时的颠簸，终于来到位于郊区的厂房。室内布满了各种服装辅料，几个工人正在紧锣密鼓地准备下午的演出服。据说，这里所有的人，已经连续作战两个通宵了。工作台上放着刚做好的头饰、零散的设计手稿，设计师范小蕙带着我走进了戏服的幕后设计。

戏服的制作工艺非常复杂，而且要求做工细致，是制造精品的过程。一般一件戏服的制作时间，要根据刺绣的面积多少和工艺要求来决定。

面料 制作一件戏服首先要从选择面料开始，一般有皱缎、软缎、大缎、杭纺、双绉、重绉、重缎、电力纺、富春纺、真丝绡、春绸、西湖尼、疙瘩绸等真丝纯棉材质的面料构成。主要是为了达到可染色、有悬垂感、吸汗、透气、织度密、易于刺绣等功能。

染色 把选购好的面料，按照剧中人物要求煮染成所要色彩。

画样 把戏服上的图案，按照设计要求，在打好的版上行进艺术构思，把所需图案画好在相应的位置上。

轧样 用带机针的画笔，在画好的样子上，再画一遍，利用轧样笔划过时，机针的一上一下，在原有的纸样上再轧出一张新版，这张板是专为刷样准备的。

刷样 把染好的素面料平行绷好在面案上，定好尺寸位置，把轧好的样纸固定在面料上，用专用的粉浆刷纸样，粉浆通过轧样时留下的细小的洞，印在面料上。

选线 设计师选择不同色度、色相的绣线，按照轧印好的图案，编排刺绣色彩，交给刺绣师傅。

刺绣 这是戏服制作中耗时最长，工艺最细的部分，一般一件做工精细的手绣大靠，要三五个工人制作几个月的时间才能够完成。绣线包括彩色绒丝线、手拈金线、银线、珠线等。刺绣工艺分为绒绣、绒绣圈金银线、平金绣、平银绣等。

配料 戏服的主绣片做成后，按照设计师要求配里子料，领子边饰，穗子等等，一套面料配料全齐后，移交到制作合成部门。

合成 这部分是戏服制作的第二大工艺流程，款式的掌握、剪裁的尺度、细节的搭配等等，都要在这一环节里进行，设计师的变化也往往会在这一环节里进行，从平面的图纸到立体的服装，是一个二度创作的过程。

手工 在最后的制作环节里，可能有一些纯手工的配饰装饰部分、合成细节部分，会在这个阶段完成，完成了此工艺，制作部分就基本结束了。

整烫 三分工艺七分烫，其实在一件戏服的制作过程中，有好几次烫熨的过程，但是最后完成时的大烫，尤为关键。