浅析设计素描与绘画性素描的主要区别

时间:2022-05-14 06:22:25

浅析设计素描与绘画性素描的主要区别

【摘 要】素描教学始终以来都是各设计院校专业关注的重点内容。设计素描与传统绘画性素描具有较大差别,开展设计素描与绘画性素描的比较分析也十分必要。因为通过比较分析,能够让我们有效区分设计素描与绘画性素描的差别,并深入地认识和理解二者的具体内涵,从而促进素描教学改革的发展。本文从表现对象、表现形式、空间观念、造型功能、造型思维、造型方法、造型特点几个方面,分析了设计素描与绘画性素质的主要区别。

【关键词】设计素描;绘画性素描;主要区别

素描在美术与设计教育的基础课程教学中,曾经长时间的以纯艺术表现为原则进行造型基础训练。随着素描教学观念的更新和现代设计教育的发展,为了更好地适应设计艺术学科需要,设计素描才由此产生。设计素描突破了纯艺术表现的绘画性素描教学模式,为艺术设计学科的造型基础训练带来了生机和活力,成为设计艺术学科重要的造型基础课程。

设计素描是设计师表达设计创意,交流设计方案的手段和语言,其宗旨是服务于设计;而绘画性素描追求精神层面审美功能的欣赏价值,其宗旨是服务于纯艺术表现。不同的功能与目的,使得教学的理念、目的、内容、方法、要求等也随之不同。素描教学改革的进程中,我们对设计素描与绘画性素描进行了比较分析,总结出以下方面存在着较大区别。

一、表现对象上的区别

绘画素描表现的是客观实际存在的对象,通过视觉转移将三维空间的实体“逼真”转移到二维空间上,对象的表现必须以眼睛来观察,再通过大脑的判断、分析、结合来具体验证完成,一般在生活中大多都是人及石膏教具等现成、具体、固定实体。设计素描表现的对象很广,既有客观实际存在的、具像的物体,也有通过抽象的语言,借助人脑的思维、联想创造现实生活不存在的物体,也可移花栽木,把不同时间、地点的对象组织在一起。设计素描是围绕平面设计、立体设计所需的思维、观察与表现方法而展开的基础造型训练,可以培养人们的探索意识,挖掘他们的艺术创新的潜能,通过采用与常规相悖的手法,以各种材料混合或借用自然肌理的效果,引发他们的创造力,拓展思维空间。

二、表现形式上的区别

绘画素描通常的表现形式是明暗调子,绘画素描的重要课题之一就是分析明暗规律与理解结构。它要求画者以明暗层次为手段,充分、生动地表达客观对象的体积感、质感、量感、空间氛围感以营造二维空间。绘画素描的绘画性,决定了它以画面视觉效果为最终目的,因此,明暗调子是通常采用的主要表现手段。设计素描的表现形式主张紧扣专业要求,主要用简练明了而准确的点、线、面表达形体结构。通过夸张、变形、重组、嫁接、联想、逆向思维、反常规手段线条体现设计素描目的。为了适宜设计素描的目的,对写生对象多用自然光、漫射光,或者采用多光源的光照。“光”不是设计素描的主角,表达和理解物体自身的结构本质及视觉感受才是目的。设计素描的专业性决定了它以理解、剖析结构、快速传达信息为最终目的,简洁明了的点、线、面是它通常采用的主要表现形式。

三、空间观念上的区别

因为绘画素描与设计素描的表现形式不同,二者在空间与立体的表现方面也有差别。一些画得比较深入的明暗绘画素描,立体和空间的表现十分真实生动,给人以亲临其境的感觉。然而,这是一种诉诸于感觉的空间感和立体感,它和设计素描的空间表达要求不能完全等同起来。设计素描画面上的空间实际上是对三维空间意识的理解。设计素描要求画者具备很强的三度空间(或称三维空间)的想象能力。关于三度空间的想象和把握,在很大程度上并不取决于画者表面的感受,而是决于思维的推理。设计素描要求把客观对象想象成透明体,要把物体自身的前与后、外与里的结构表达出来。这实际上就是在训练我们对三维空间的想象和把握能力。设计师用设计素描以及其他手段表达对产品的最初设计意图,其目的是为了创造实实在在的产品的样式和造型。也就是说,能力的培养是平面的表现终究要向立体的表现过渡,而这种能力与绘画素描的空间感表达完全是两个概念。

四、造型功能上的区别

造型功能是指造型的作用或效能。通常我们会根据习惯性思维看待绘画性素描的造型功能,即“它是造型艺术基本功之一,以锻炼观察和表达物象的形体、结构、动态、明暗关系为目的。素描是一切造型艺术的基础,同时是训练造型能力的基本手段。”反映在素描造型基础训练中,就是学生要培养和锻炼绘画创作上的写实能力。基本功练的越扎实艺术创作中的表现能力就越强。由此可见,一般绘画性素描的造型功能训练,追求的是富有感染力的生动的艺术造型,体现的是其造型的认识、教育、审美作用。总而言之,其是以精神、情感的陶冶或精神产品的本质特性来发挥其造型功能。

相比较而言,设计素描的造型功能则显得较为复杂而且不同。现代设计是科学、技术、艺术、经济相融合的生产物质文化和精神文化的综合学科,体现出科学与美学、技术与艺术的完美统一。设计的产品要符合人类的物质与精神的需求,达到人、机、环境系统和谐、赏心悦目的最优效果,满足人类生活需要,完善人类的生存环境,这是设计艺术家的使命。一件产品或一个展示环境方案的造型设计是作为整体设计的组成部分而存在的,其造型设计必然受到设计诸多因素的制约。产品的物质性、适用性往往是第一位的,审美价值则是从属于第二位的。设计如何既能符合功能、工艺、材料等条件的要求,又能使产品造型新颖生动、赏心悦目,设计艺术家所具备的造型能力此时便显示出它的价值和特色,总而言之,其是以设计适用、美观的纯实用产品的本质特征发挥其造型功能。

设计素描的造型功能无法直接起到“物化”(生产)产品的作用,并且一般也不侧重独立审美价值的体现,而是着重运用草图、效果图等造型与技术表达手段为媒介,传达设计师的理念与构想。一幅设计素描,人们从其造型表面中一般只能看到表现这件产品的形体构造、形式美感等,对它的造型功能往往忽略,一般只会当作产品的设计构想图或产品效果图来认识及观赏。一幅绘画性素描则不同,它即便是习作、草图,人们也能从其造型中透视出审美主题,是将其作为一件纯精神的艺术品去欣赏的。

五、造型思维上的区别

造型思维是指造型过程中的一种精神活动。无论是绘画性素描还是设计素描,其造型思维过程都是从感性开始,逐渐向理性认识转化伸延,都遵循着感觉、分析、理解、综合与概括这个基本认识规律,但由于两者之间在造型功能上的区别,因此具体造型思维活动过程中其思维的形式与方式也有所区别。绘画性素描在造型过程中,通常从感性出发,采用形象思维(也称为艺术思维),是一种与直觉性、形象性紧密结合的思维活动方式而展开,其特点是具有全面依赖感性思维和始终贯穿强烈审美感情。总而言之,其造型思维是以感性为外观,融入理性的内容,是感性与理性相结合的造型思维活动。

相比较而言,设计素描的造型思维活动方式则存在较大区别,其通常采用工艺思维也称设计思维,是一种以逻辑思维为基础、形象思维为表现的形象思维被统摄在逻辑思维之中的思维活动方式。因此,在设计素描的造型活动中,特别强调其思维的严谨性、有序性与推理性。实践表明,这种符合设计原理又被实践所证实有效的工艺思维方式及造型思路,不仅能提高设计素描造型的表现力,而且还因这种思维与思路包容空间与时间、宏观与微观、传统与现代及流行等因素,因而又能扩展其造型的表现力。

六、造型方法上的区别

造型方法是指造型活动中包含感受、理解因素的表现物象的基本方法。绘画性素描与设计素描都是在二维平面上,借助一定的材料或手段,绘制出具有三维感的形象,其视感错觉显示出虚幻的真实形态。区别在于,绘画性素描的造型方法特别是其训练“主要就是在素描学习中锻炼我们对客观事物的观察、分析、认识、理解的能力,只有这样辛苦锻炼出来的技术,才符合创作表现上的需要,才能够与创造结合……在观察方法和表现方法上,只有着重于分析、认识和理解,才不至于照样模写,才有可能真实生动地表现对象”及写实造型。而设计素描的造型方法及其训练则注意到了绘画素描写实方法的训练,“尽管它有能力使素描在某一领域达到一定的表现高度,然而,这种高度却挡住了人们对自然广泛探求的视线,使素描放弃了观察和表现的多层次、多方位发展的可能性,而以各自的模式把素描教育引入了比较狭窄的地带”。或者说“只有描绘能力没有造型能力。明显的例子是离开了模特儿就不能工作,不能创作”。因此,设计素描的造型方法“其重要的不是模仿,而是体验;强调的不是模式,而是思路;重视的不是结果,而是过程”。其旨在通过素描造型,感受与理解客观自然,发现与认识构想设计,训练与开发创新意识等。所以,设计素描的造型方法与一般绘画性素描相比,它更为注重理性的作用,它“更多的是凭推导作图,而不是对实物的感觉比较”来造型。它或者利用矛盾“透视法”将两个甚至三个形象“推导”地构成;其或者采用“透明画法”来“推导”地表现物象形体的内外部构造,而且“宁愿呆板,不因求生动而交待不清,此种看似艺术性不‘高’的技法,在工艺美术造型基础训练中具有重要价值”。

七、造型特点上的区别

造型特点是指造型活动或作画过程中的独特方面及体现。由于两者在前面几个方面的区别,随之也带来了其造型特点方面的差别,并突出地体现在以下几个方面:

1、绘画性素描讲究画面构图的完整性与完美性,追求构图的寓意性;设计素描则主要强调构图形式的恰当性,而将构图中的精神含义或审美追求放在次要的从属地位来对待;

2、绘画性素描虽然也注意形体内部结构的认识与理解,但一般只求对形体外部结构的造型表现;设计素描则一般强调要对形体内外部结构进行剖析与表现,也即“透明画法”;

3、绘画性素描也注重肌理、质感等造型表现,但它们是为衬托主题、渲染某种意境而服务;设计素描则将这些物质性、适应性、技术性等重要因素直接作为主题;

4、绘画性素描艺术越向前发展,物质因素会越下降,精神因素会越上升;设计素描越向前发展,则越是与其专业特性与特点紧密结合,而更为注重用“物质的因素”来提高与丰富其造型效果,拓展与创新其造型范围等。

综上所述,我们只是对设计素描与绘画性素描在造型上的几个方面进行了比较分析,尚且还有许多问题未能研究涉及。然而,通过这几个主要方面的比较分析,我们完全可以认为,设计素描与绘画性素描二者无论是在表现对象、表现形式、空间观念上,还是在其造型的功能、思维、方法、特点等方面都存在着较大区别。

【参考文献】

[1]连晓红.试论绘画素描与设计素描之辨析[J].辽宁经济职业技术学院(辽宁经济管理干部学院学报),2009(01).

[2]向敏.论设计素描与基础素描的差异性[J].恩施职业技术学院学报,2006(03).

[3]刘有全.绘画素描与设计素描之异同[J].咸阳师范学院学报,2005(02).

[4]王汉洲.论绘画素描与设计素描的造型差异[J].美术大观,2003(10).

[5]张晓鸥.绘画素描与设计素描的互补性研究[J].美术大观,2009(01).

上一篇:“子虚乌有”的情愫 下一篇:活力汉语奠基文化中国