浅析爵士乐作品《蓝色狂想曲》

摘要：越来越多的青少年开始喜欢爵士音乐，作为音乐教育者的我们就更有必要好好了解真实的爵士乐这个我们还并不熟悉的领域，通过对经典爵士乐《蓝色狂想曲》作品的鉴赏，对作品背景介绍、作品风格、作品技巧等探讨去更深刻地理解爵士乐。

关键词：爵士乐；《蓝色狂想曲》；乔治-格什文

中图分类号： J605 文献标识码： A文章编号：1671-1297(2008)09-066-02

在当今的社会中“爵士乐”应该不是什么陌生的词语了，我相信只要是喜欢音乐的人们都会对爵士乐作出自己的解释，身边的人们常常会说爵士乐就是蓝调、节奏布鲁斯或是所谓HIH-POP什么的，其实真正的爵士乐并不是我们所想的那样，简单到可以用一个单词或一句话就可以解释的东西，它从来就是一种说明式的文化，是人们运用音乐，真实地记录着自己的生活。

那怎样才能最直接最准确的了解爵士乐呢？最好的方法就是对经典爵士乐作品的鉴赏。说到爵士乐史上的经典作品，我想喜欢爵士乐的人们可列举的作品名称应该数不胜数。其中就有对爵士乐音乐史上具有里程碑意义的作品《蓝色狂想曲》。

一、 作品背景介绍

（一）作者介绍

20世纪百老汇最有影响力的著名作曲家之一乔治-格什文。生于纽约布鲁克林俄国犹太移民家族的他，由于从小喜欢爵士乐而走上了一条与一般严肃音乐作曲家不同的道路。他从12岁开始学习钢琴，16岁那年，他和别人就已经开始聊当时还很不流行的爵士乐了，他那时就说：“这就是爵士乐，就是我写的音乐。”他1916那年发表了他创作的第一首歌曲《当你想要他的时候，却得不到》。从此，他的歌曲创作就像泉水一样，源源不断。1919年他写的第一部音乐喜剧《露西尔》就是在这方面尝试的首次成功。同年他还写了一首弦乐四重奏，这些作品显示出他的音乐兴趣并不限于通俗音乐的范围。他知道，以他有限的音乐知识和作曲技巧是无法真正胜任严肃音乐的创作的，所以他还虚心向当时各地有名的作曲家求学来充实自己。这样的努力使他创作的《斯瓦尼》成为当时最畅销的流行歌曲之一。而他最大的贡献应该是对《蓝色狂想曲》的创作，因为《蓝色狂想曲》是爵士音乐史上第一部能在严肃的音乐厅中演出的爵士乐作品，其意义非凡。

（二）年代环境

在许多人的意识中，蓝色代表的不仅仅是一种颜色，有时也代表着一种忧郁的感觉。而作品《蓝色狂想曲》中表达的也正是此种意境。当时的美国，经济状况糟糕，失业率攀升，可怜的人们要为自己的基本生活去不停地忙碌与奔波，为了争取工作丢掉了自尊、家庭、休息、爱好、以及可以让自己享受生活的一切，可换回来的仅仅只是让自己勉强维持生命的能力而已。在这种悲惨的环境中，作曲家运用爵士音乐来讲述：20世纪20年代美国人民在经济萧条的挣扎中想要寻找快乐的本能愿望，对现实些许不满的感情发泄，以及无力对残酷现实反抗的无奈。

二 、作品内容与风格特点

音乐虽然是种很具体的东西，但要表达的内容却往往是很抽象的东西。每个人听后的感觉往往都大不相同，那我所能讲述的也只有自己的理解了。我第一次欣赏到《蓝色狂想曲》的时候是在网络的论坛中，当时的论坛作者在优美的乐曲中附加了形象的FLS。这使我的欣赏更为具体化。

（一）主题叙述

作品开始的旋律是用双簧管演奏的感觉相当舒缓，向我们描绘了美国特有的高楼林立和人们原本庸懒的生活场景。紧接着是一小段紧凑的打击乐、钢琴、萨克司的合作，紧张的节奏展示了人们紧张忙碌的生活，给人以真实的压迫感，人们都像木偶一样机械地重复着那些一样的动作。各种乐器交替演奏的对比感，使对具有绝对代表性人物的分类展示更为生动具体。

紧接着，作曲家运用了较欢快的情绪来让主题再现，来表示在残酷的生活中人们仍要苦中作乐的那种无耐和对真正快乐的向往。想要追求真正的快乐与幸福是每个人的愿望，作曲家运用更为流畅的旋律和更为宏大的交响乐与爵士乐的乐器合作，来向人们展示了人们各自心中那种称之为理想生活的幸福与快乐。可听起来的感觉似乎还是让人觉得有那么一点遥远。作曲家早就安排好了这一切。

（二）发展变化

其次，进入的是一连串紧凑轻快的乐曲表述，它展示了人们对幸福真实的渴望，在现实面前面临选择的内心挣扎，以及最后勇于反抗的超强勇气，这些都在作曲家的音乐表现中面面俱到。

（三）主题再现

最后，作者用最为完整的配制来完美地诠释大家理想中的幸福感觉。幸福原来如此简单：他可以是失业者的一份简单工作；或是勇于选择一件你很喜欢做的事情；也可以是用你已经拥有的东西去换取或享受你想要的生活；更或许简单到只是父母的一句简单关怀。无论你的答案是什么，我想你在听过《蓝色狂想曲》后都会有属于自己的答案。

（四）风格特点

由于爵士乐最早是一种地方音乐，传播迅速也只能限于局部而已，所以直到20世纪20年代爵士乐的录音才开始普及，其发展才逐渐加速。在长达50年的时间里，爵士乐经历了从集体合唱式的新奥尔良爵士，迪克西兰，发展到摇摆的大乐队，复杂精细的波普乐，还出现了一些交迭的分支（冷爵士，硬BOP，灵魂爵士），先锋爵士，（自由即兴）以及融合了摇滚乐风格中一些优秀的音乐元素后的融合爵士等，这些都充分地展示了爵士乐所包含的无限可能。

很久以来爵士乐的位置都一直处在艺术与娱乐的夹缝之中，但这也是有好处的。爵士乐风格的作品大多都诙谐幽默，通俗易懂，表述的是大众对现实生活的各种情绪宣泄，所以它的融合性较高。举个例子：爵士乐音乐节往往比摇滚乐音乐节和古典音乐节要有趣得多，爵士乐演出同样具有摇滚乐现场的热烈气氛但却少了许多危险性；具有古典音乐的才智但少了些许学院式的条框与规矩，这样使普通的大众才更愿意接受爵士乐，因为它所叙述的是真实的生活。

三 、作品技巧介绍

（一）配器

配器方面《蓝色狂想曲》运用了单簧管、钢琴、萨克斯、管弦乐以及打击乐器来完成作品的讲述。

单簧管的音域宽广，但可以在不同的音区表现出各种作品中想要的变化感觉，听觉效果轻松轻快，所以作为叙述情节的部分；

钢琴的音色纯净，音域宽广，音域过度自然，可以精确地表现出作品中音阶、半音阶、和弦、分解和弦等的表现效果，所以担任了情绪变化讲述的部分；

管弦乐的音色音质和谐统一，可以演奏表情多变的曲调或音型，所以适合担任作品中背景变化的表现；

打击乐的加入主要运用于加强节奏使作品听起来更有生命力，加强烘托气氛，使作品色彩性加强；

这样的全面合作能使作品在听觉上显得更轻松更诙谐也更为幽默，完整且完美地突出了爵士乐的风格特点。

（二）写作技巧

写作技巧方面，由于旋律里面主要运用的是“布鲁斯音阶”和小三度、纯五度、小六度构成的七和弦。

由于三度叠置的和弦形式音响效果丰满，色彩变化多样，有极强的音乐表现能力，所以这样的连接使爵士乐各种乐器的表现力提升到最高，使乐器的各种表述更准确更细致更生动更灵活，这样是作品的表述完整也更易于我们接受。下面为本曲的谱例，从前8小结就能看出，主题叙述中就运用了和弦的模进，使叙述平稳，有很好的说服力。

四、贡献及意义

《蓝色狂想曲》的贡献最主要并不在于它的旋律有多优美，配器有多完美，或是表现力有多准确，最重要的在于它能在卡内基音乐厅中成功的演出，这表明了街头音乐被大家所认同，也表明了乔治-格什文对严肃音乐与流行音乐的完美融合是种准确可行的手段，使全新的爵士乐具有世俗的幽默率直的特性，但也不乏严肃音乐和摇滚音乐中的严谨与热情。它的出现为后来的各种作曲家在利用流行音乐语言来创作音乐会作品提供了更良好的基础和更宽阔的素材来源，开拓了音乐爱好者可选择的层面，使能继续发展的道路更宽广，方向更准确。

在我国近现代音乐发展过程中，爵士乐早年的传入并不被人们所认同，随着社会的飞速发展，迫使我们对外的各项交流力度的加大，近些年来爵士乐对国外流行音乐的发展影响也很大，爱好者越来越多。然而一些音乐爱好者对爵士乐的了解过于片面，致使很多标明中国爵士乐的作品听起来并没有任何东西可以称之为中国的东西，留给我们的任务就是运用正统的爵士乐表述方法来完美地诠释传统的中国音乐理念，来让更多的人从全新的中国流行音乐中准确地了解到中国。已经有无数的人们预测过，爵士乐的极限已经出现，但事实证明了爵士乐的生命力不仅仅如此，每一次的风格顶峰都预示着再次创新的新起点。

参考文献

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[2]贾方爵.基本乐理[M].成都：西南师范大学出版社，2003.

[3]李宏杰.爵士圣经[M].北京：新世界出版，2003.

[4]joe.All-Music Guide[J].Jazz Times.2007.