人与水的历史交融

摘 要：水彩画经过三百多年的发展，渐渐成熟成为一个具有独特魅力的架上绘画种类。在此之前，水和彩以各种不同的形式被运用和发展，直到18世纪水彩画诞生。从水彩画漫长的发展过程中体现出的水溶性颜料画与人的这种深固联系，可以追溯到人与水的深切联系。

关键词：水彩、水彩画发展、水溶性颜料

从水彩发展的历史不难看出，水彩画从无到有的过程是漫长的，并非突然的在某天、从某人的手中就诞生出来的，历史上提到的某某画家为“水彩画之父”的意义仅为水彩画的某一方面在其手中得到了史无前例的实现，仅此而已。水彩画之“父”应该说有很多，很多著名的画家在水彩画的发展上作出了特殊的贡献，如英国的亚历山大.柯仁斯在水彩画中首创“泼色法”、汤姆斯.格尔丁不仿效早期画家去加强对地形的描述，而集中的强调这些景物的气氛特征，正是诸如这样的一大批出色的水彩画画家将水彩画的羽翼逐渐丰满起来。当然，除了这些知名的画家外，更有无数不知名的画家、甚至是其他行业的从事人员对水彩画发展的历程做出过贡献。甚至那些从未真正自己动手绘制过一张水彩画的广大民众的愿望和喜爱也为水彩画的产生与发展提供了不可缺少的土壤。法国的丹纳先生在其著的《艺术哲学》中就用生动的比喻描述了这种关系，他将此比喻成植物学中的气候、土壤和种子的关系，一粒种子能够发芽、成长最后成熟，首先这粒种子本身需要有一定的适应性，以能从持续的优胜劣汰的选择存在下来，其后就需要诸如气候和土壤的适合。这种思想也是适用于水彩画的，远古时期便已存在的以水溶性颜料作画的方式可以看作是水彩画的一粒种子，但从远古时期到中世纪漫长的时间中，这粒种子均未发芽的原因，正是由于适合其发展的春天还没到，其一是由于供水彩画需要的纸张和毛笔没有发明或未得到普及；其二，在公元1500年以前人类尚处在区域史的时期，活动范围很有限，由于得不到广泛的交流，便限制了事物的发展；其三，基督教的发展使在希腊、罗马初期初见端倪的写实、浪漫风格受到了阻断，绘画在很长一段时期中倒退了；其四，中世纪绘画的从事者以教徒或工匠为主，他们只需遵照前人留下的模式来进行绘画，任何创造都视为不应当、且不必要；其五，中世纪的西欧人民处于战乱之中，将身心完全投向了基督教，对绘画的需求达到了麻木的程度。所有这一切就组成了不适合水彩画发展的气候和土壤。但在这样恶劣的环境中，这粒种子——以水溶性颜料作画的方式，却以不同的形式保存了下来，并在微小的程度上发展了，首先是以壁画的形式在罗马城市如庞贝描绘罗马人理想中运动员般的人体、罗马人所热爱的生活的美酒、花束等，这样的壁画甚至也出现罗马平民的建筑中；还是以壁画的形式，在被罗马人迫害基督徒集会的墓穴中出现，描绘这帮基督徒相信的东西；在中世纪手“圣经图饰手抄本”中以插图的形式帮助教徒们阐明教义用等。可见水溶性颜料以其独特的性质从它诞生之日起便成为人们不可或缺的作画手段，同样是其独特的性质使其经受住了时间的考验。一旦气候和土壤合适，她便迅速将其优点及各种可能性展现于人们眼前，让人们惊诧不已，在惊诧的同时，她于人的这种联系也更广泛的得到加固。

从水彩画漫长的发展过程中体现出的水溶性颜料画与人的这种深固联系，可以追溯到人与水的深切联系。水深入到了人生活的各方面，可以说人对水的需要是致命的，从另一个方面来说，水也是最容易获得的流体，因此，人对水一方面存在着迷恋，一方面对水的性质也了如执掌。有多少人喜欢嬉戏于水中看着水花溅起，有多少人不辞劳苦跋涉去看瀑布奔涌、听泉水丁冬，甚至只是看着从水龙头平静流到手指上的水就能出神……这种透明、易于流动的液体是多么迷人！将这种液体配上色彩画在纸上，就是一件自然而然的事了，除了作稀释颜料用，将水的那些迷人特性留下来的愿望也是很强烈的。这就是所谓的“水性”吧。

在定义上来说，可以说是一个从无到有的过程，从广义的水溶性颜料绘画发展成为各种具有特定含义的画种分支，包括透明水彩画、不透明水彩画、水粉画等，且这种分支仍在扩展，如现明的新的水溶性颜料丙烯。这些不同的材料将水溶性颜料可以达到的可能性进行了扩展，但在一定程度上，由于他们共同的水溶性属性，他们之间仍存在联系的。因此，在实际运用中，他们通常是交错使用的，以达到难以言说的丰富效果。

从作画目的上，经历了从实用性以实用性为主到以充当绘画手段的非实用性为主的过程，而这个过程也是从量变开始的。在原始壁画中的祭祀、巫术作用，宗教壁画中歌颂神灵的作用，中世纪手抄本中插图的传播圣经故事的作用，地形图、人种图等中的记录作用等，都是水溶性颜料曾经存在的主要形式。到文艺复兴时期，首先是水彩画这些个实用性得到扩展，在扩展的同时水彩画的实践增多，经验的积累使画家在一幅画中使用水彩的程度增多，从以前在素描上敷以淡彩到逐渐能完全使用水彩绘制一幅作品；使描绘的题材增加，从传统的宗教、装饰题材，逐渐向风景画、人物画发展 。最终水彩画成长为一种极具表现力的独立画种，除了表现曾经的那些实用性外，也足表达为艺术家内心悸动。而这种转变正从实用性上升到艺术性的转变。现今，水彩画在不同的领域中仍起着实用性作用，如我国建筑设计专业的学生都是必须学习水彩画的，但水彩画在更大的程度上是作为一种独立的绘画语言为大家所接受的。（作者单位：华中师范大学武汉传媒学院艺术设计系）

参考文献

［1］ 《Watercolours,Frome Durer to Balthus》,by Jean Leymarie,1984 by Editions d’Albert Skira S.A,Geneva

［2］ 《简明不列颠百科全书》第七卷

［3］ 《简明不列颠百科全书》第九卷

［4］ 《水彩画技法》［英］ John Blockley著

［5］ 《艺术哲学》 ［英］丹纳著，付雷译，人民文学出版社

［6］ 《艺术发展史》［英］贡布里希著，宛景中译，天津人民出版社

［7］ 《英国水彩画选》辽宁美术出版社

［8］ 《绘画颜料与色彩指南》姚尔畅著，上海人民美术出版社