浅谈国产动画电影的民族美术风格

[摘要]国产动画电影一直都十分注重对民族艺术形式的借鉴。这个由历代艺术家们从生活中发现和提炼出来的艺术宝库被视作国产动画艺术形式的源泉。这里有世界上独一无二的艺术样式，比如水墨画、昆曲、京剧、国画、民乐、剪纸等等，是中华民族宝贵的文化遗产，深深地打上了中华民族的文化烙印：这里有各种成熟的技巧和优美造型，能开阔动画艺术家们的创作视野，如汉代汉画像石艺术中就有丰富的画面造型，为国产动画电影提供了最为广阔的艺术“语料库”。国产动画电影将这些中华民族艺术宝库中的宝贵资源视如血液库，不时注入国产动画片的机体内，使其焕发出独具中华民族特色的艺术光芒。

[关键词]国产动画电影；水墨画；京剧；剪纸

一、国产动画电影的含义

国产动画电影指的是由中国人自己制作，表现中国人的人文思想、风俗习惯和审美特点的动画作品。动画电影英文为animation，这个词来源于拉丁语，有“呼吸”、“灵魂”的意思。其动词形式animate的意思是“给……以精神”、“赋予……以生命”、“使……活起来”。因此，animation一词是指使木偶、图画等没有生命的东西在银幕、银屏上活起来的意思。在我国与之相对应的一词是“美术片”，该词在中国通行了几十年，在《中国大百科全书・电影卷》是对它是这样解释的：

美术片，是一种特殊的电影。美术片是中国的名词，在世界上统称 animation，是动画片、木偶片、剪纸片的总称。美术片主要运用绘画或其它造型艺术的形象(人、动物或其他物体)来表现艺术家的创作意图，是一门综合艺术。美术片有短片、长片和系列片多种，题材和形式广泛多样，在世界影坛占有重要地位，在电视领域更受重视，为少年儿童和成年观众所喜闻乐见。

二、国产动画电影的民族美术风格

动画电影的艺术特性应该是一门集电影、文学、美术、音乐、戏剧、舞蹈等诸多艺术门类于一身的综合艺术。但是在国产动画电影近百年的发展过程中，特别是在它处以顺境的那几十年里，美术的任务是不小的，它成为了我国动画发展的一个突破口。单在美术造型上就可以看出动画设计人员的苦心，不仅构图、色彩等方面十分讲究，而且还尝试了许多美术风格：有的选择汉代砖刻的艺术形式(《南郭先生》)，有的采用拉毛工艺(《猴子捞月》)，有的选用北方民间年画的风格(《抬驴》)，还有的运用敦煌艺术的形式(《九色鹿》)等等。这些动画电影在美术形式领域的创新和摸索可以说是颇具匠心的。虽然很多专家已经清醒地看到动画电影过于重视美术会使整部影片失之偏颇，但我国动画艺术家们在这方面所做过的努力造就了不少优秀的影片，也直接催生了好几个新片种。

注重美术已经成为我国动画电影的美学风格特征之一，值得我们关注。比如在塑造动画形象时，美术家们不仅要用笔、墨、刀、剪来刻画轮廓，还要在其眼神、眉宇甚至装束上画出其性格。

中国的绘画艺术，自汉、唐以来，一直以线条造型为主。到了明代，出现了以徐青藤、陈白阳为代表的水墨写意花鸟画派，这一画派对后世产生了深远的影响。水墨画以大笔触的浓淡墨块造型，间以线条结构，造成水墨淋漓、笔酣墨畅的效果。近代，吴昌硕、任伯年、齐白石等著名画家在水墨画上都有不俗的建树。这一画派与西方绘画艺术相比，风格迥异，是我国特有的一种绘画样式，为古代书画家所推崇，并对国产动画电影产生了重要影响，不仅水墨画中的山水造型为国产动画电影提供了背景衬托，而且其独特的技法也被我国动画艺术家搬上了银幕，研制成功了令世界动画界啧啧称赞的水墨动画电影艺术样式。

国产动画电影除了吸取中国传统绘画艺术，譬如水墨画、装饰画等表现手法之外，还在京剧、民族音乐等艺术中寻找灵感。正是这些富有民族特色的传统文化艺术形式为以“探民族形式之风”为目标的国产动画电影提供了丰富的艺术养料，使其在几十年的创作历程中形成了浓郁的民族风格。毋庸讳言，国产动画电影对艺术的追求，尤其是对民族艺术形式美的追求在很长时间内始终被视为最高理想。在这一主旨指导下的国产动画艺术向世人展示了水墨动画的墨趣、线条图案的装饰性、民族音乐的节奏韵律等传统艺术形式之美，令国内外人士叹服，也使国产动画电影表现出与以商业效益为目标的迪斯尼动画完全不同的风格特征。

三、国产动画电影的民族美术风格的表现

(一)传统国剧艺术的滋养

一大批国产动画大家都自觉地从民族艺术形式中吸取养料，化入自己的动画创作之中。中国的动画艺术之所以能成为世界独具特色的一派，正是在于它不断吸收中国传统的艺术手法，并且将这些手法与动画电影本身融会在一起，内化成为中国动画电影的表现方式，使国产动画在建国后的几十年间一直成为中国观众喜闻乐见的艺术形式，并成为向世界展示了中华民族传统艺术独特魅力的重要载体。

在《大闹天宫》中，动作的依据来自于中国戏曲的国粹――京剧。它的造型更是博采众长，从古代的铜器、漆器等出土文物中、从敦煌壁画、民间年画、庙堂艺术以及印度绘画中汲取灵感，使得作品具有特定历史和地域的风貌。在音乐效果上，全套音乐带着京腔京韵及鼓点给作品增加了浓重的中国风味。又如在动画电影《骄傲的将军》中，人物形象借鉴京剧脸谱艺术，背景借鉴古代壁画的风格，并增添了中国建筑的格调，怎么看都是一部典型的中国作品。

(二)传统绘画艺术的熏陶

除了传统戏剧之外，中国绘画艺术也为国产动画电影提供了多种表达技法，使得其画面风格不断创新，电影风格独具特色。

众所周知，绘画对于动画电影的意义是不言而喻的，每部动画作品为了取得优良的画面品质，都非常重视绘画的作用，即便是电脑技术日益成熟的今天，那些动画制作大公司也不敢怠慢美术设计这一环。在国产动画“中国学派”的扛鼎之作中，从《大闹天宫》到《小蝌蚪找妈妈》，从《牧童》到《三个和尚》，哪一部都离不开绘画艺术来为之着墨添彩。换言之，中国绘画艺术在“中国学派”作品中所起到的作用比其它任何艺术门类都更为重大。

中国绘画艺术的博大精深使她不断赢得文人雅士们的青睐。尤其是中国画中的表现风格和韵味更是令历代文人骚客魂牵梦萦，这一风格和韵味的形成，很大程度上得益于中国画中“以形写神”的写意风格，这种风格为美术界，乃至整个文艺界所推崇和坚持。中国动画作品受到传统文艺的影响，也为营造这一风格上下求索、不断努力，《三个和尚》的背景设计利用了空白衬底的处理模式，这也是从传统绘画，特别是写意画的处理手法中吸取来的经验。老子提出过“知白守黑是知天下式”这一形式法则，创作者悟到了其中的普遍意义，并利用这类表现手法来处理背景，以简单道具或动作在空白的衬底上获得某 些联想，从而达到以虚代实的目的。由此，我们可以说，国产动画电影艺术特色的形成在很大程度上得益于中国绘画艺术，同时其美学风格的确立及其在世界上的影响，也与我国精湛的绘画技法有关。

(三)皮影、剪纸艺术的表现

动画的造型构造不仅得益于传统绘画艺术，国产动画电影创作者们也从我国的皮影戏、民间窗花、剪纸中得到了艺术灵感，还在1958年诞生一个新片种――动画剪纸片。我国动画电影的元老之一万古蟾导演的第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》首战告捷，让人们看到了这一片种的艺术魅力。

中国的剪纸片就是从皮影戏和与皮影相近的中国民间剪纸中汲取养料研制而成的。在皮影和剪纸艺术中，由于受平面造型的限制，通常采用侧面形式来增加它的艺术表现力，根据人物的性格和身份等特征加以程式化，进行强烈地夸张。又如雕镂技巧与光线透视的相辅相成，以产生最佳的表现效果，做到虚实兼顾，外部轮廓锋利尖锐，增加了形象的准确性、鲜明性和生动性，在剪纸动画片《渔童》中就很好地运用了这一技巧特点。

(四)民乐艺术的烘托

声画相携是影视艺术的一大特征。在国产动画电影美学风格中除了画面美之外，还有独具魅力的音乐韵律美，在这一点上民间音乐起到了很大的作用。

《三个和尚》也没有对白、旁白，全靠音乐来表情达意，结构全片，因此音乐的作用十分明显。《三个和尚》的创作者充分利用民族乐器模仿能力强的特点，让它们来充当剧中角色。于是片中选用富有强烈民族色彩的民族乐器来代表片中人物：板胡代表小和尚，坠胡代表长和尚，北方管子代表胖和尚，使三个和尚的音乐在音色上各具鲜明的性格特征。音乐在片中三个主人公先后出场时，分别伴以三种不同乐器的不同音色，突出了人物不同性格，使音乐的创造功能和符号功能得到了充分地发挥，从而把三个和尚的形象表现得既生动又准确，也为影片增加了喜剧色彩。除此以外，还用木鱼、堂鼓、云锣来描写描写庙宇的环境和渲染佛教“禅定”的气氛。用排鼓、水拔的音色来夸张地描写太阳下山，落入海中的情景。

音乐不仅可以突出人物性格、渲染环境气氛，还能代替对白表情达意，在我国动画片《兰花花》中，所有角色的语言交流都是由唢呐声代替。尽管无法确定唢呐旋律所表达的具体内容，但能用它特定的音色向观众传递影片中的信息。整部作品的情感风格也通过民族乐器唢呐的音色表现出来了。

四、结语

追求美是各类艺术的基本原则，动画电影也不例外。美渗透在动画电影的一切表现形式之中，虽然丰富的题材、生动的故事情节等都是剧作成功的重要保证，但任何一部动画电影的诞生都离不开相应艺术形式的支撑，特别是那些具有民族风格特征的艺术形式。不可否认，一些艺术形式已经成为一个民族的文化符号，具有同异族文化相区别的功能，将这些艺术形式融入动画电影作品，必然会令该作品产生独特的民族风格。