中国当代陶艺的本土重建

摘 要：当代陶艺逐渐演变成当代观念艺术的一种新的载体和表达方式，它已不仅仅局限在对工艺探讨和材料美学探讨的范围。如果说现代陶艺的发展打破传统陶艺，开创了现代陶瓷审美革命先河，而逃脱了材料极限美感探究的当代陶艺则打破纯粹造型的现代形式主义框架。

关键词：创新；本土文化；当代陶艺；当代艺术

当代陶艺创新的主要任务和目标可以主要分为五个方面，它们分别是：使本土语言发挥重要作用，争取能够代表本土文化身份的话语权，展现拥有个性符号的地域性，发挥新时期陶艺语言魅力，能够和西方强权文化在平等的地位上进行对话。其任务属于当代陶艺在未来发展创新的方向，笔者在有关本土话语的当代陶瓷创新的方面做了一些总结。

1 本土文化与陶瓷艺术创作

本土文化中的传统题材是陶瓷创作的根本，对传统题材的分析和深刻诠释，也是我们发扬和完善本土文化的必然条件和创作手段。若陶艺家仅能深刻理解传统题材的意义，就企图创作一件好的与本土传统题材相关的陶艺作品是不现实的，还需要在陶瓷作品的形式表达上延伸其真实的个性语言和展现其艺术气质。陶瓷艺术家所操守关于传统文化的素养及蕴含的深厚文化功力，促使了对于文化的深层思考，在对陶瓷艺术的熟练运用中把文化思考和创作结合一起，正是这种合理转化，取代了非文化盲动主义所呈现的肤浅的创作。对传统文化符号的解构，要避免对传统题材的文化内涵进行表面浅显的理解，否则就会造成一种效果，即对表象的拼凑和误读。所以具有一定文化深度的时代性作品，不仅要从传统本土传统文化题材里寻找出符合自己的个性语言，还要与艺术家的生存经验合理的结合。若要在国际文化交流中掌握一定的话语权，就要创作出具有一定文化深度的时代性作品。国内很多知名陶艺家在对创作作品的文化深度方面已取得一些成就，进行了大胆的探究和创新，比如姚永康老师的世纪娃，就以传统童子题材，对其形象造型进行了高度的概括，还有在景德镇的传统釉色影青的使用和制作上使得作品在简练的艺术语言里显示了作者艺术人生的美学追求。在陶瓷雕塑的成型上，他将对中国传统水墨画的审美发挥到了极致，对泥条和泥片的塑造上蕴含了国画大写意般的淋漓尽致，从其朴质的造型和细润的影青色釉装饰上，就能够让人体味到创作者对自然美的追求。[1]

2 得天独厚的中国本土陶瓷文化资源与当代陶瓷

中国陶瓷文化拥有丰厚传统，可以成为当代陶瓷艺术家进行创作用之不竭的资源。当代陶艺创新的表达形式包括对传统陶瓷中独有的本土特色技法的继承，对具有浓厚本土文化色彩且具有重要审美意义的材质和符号的挖掘，并且对其加以合理运用。这也可以开辟本土特色陶艺的一种主要的途径。传统陶瓷装饰技法丰富且多样，比如各大传统窑系独有的颜色釉外，还有如釉下装饰的青花、釉下五彩、铁锈花、刻画花、刻填花、青花玲珑等、釉上装饰的有斗彩、五彩、粉彩珐琅彩、素三彩、广彩、墨彩、新彩等，以及各种贴花印花，色泥装饰如色坯，化装土彩，绞泥。“历史的每向前一步的发展，都是向后一步的穷本探源”，宗白华先生的这几句话深刻说明了本土传统文化对创作的影响。而中国年轻的陶艺家优于西方陶艺家的一个方面就是，中国年轻的陶艺家们拥有深厚的陶艺文化根基，关键在于能否用这些有利条件来延伸这些传统技巧和审美因素。在形式处理上，可以把扭曲的瓷土和古代青花文饰瓷片结合在一起，这就是黄焕义老师所说的系列。他勇于突破传统观念在青花修饰的纹络上大胆创新，试图将两种材质截然不同的仿古瓷片相结合，纵向上分析，创作者全面的兼顾了景德镇特有的艺术风格。从古到今把本土艺术的历史和现代相契合，天衣无缝，彰显了陶瓷艺术的独特魅力，给人以强烈的视觉冲击，如此的标新立异可谓对未来陶艺的发展起到积极作用。[2]

3 本土陶瓷文化的发展

在文化多元化的今天，越来越多的人开始重视本土文化。人们真实的体验着日益变化的生存环境，在大量高科技产品的包装下，世间似乎缺少了些什么？面对这一现状，以现实为题材的作品备受关注，这是顺应历史发展的必然趋势。就艺术的制作的角度讲，陶艺可以创作出其他艺术所没有的表现形式，并且可以充分汲取它艺术的精华所在，让陶艺的发展更具社会价值。近几年来陶艺展琳琅满目，但在中国境地的发展仍为乐观，通过对众多作品的赏析我们不难看出艺术家们深刻认识到现实生活的重要性，创作风格贴近生活，关注人类的生存发展甚至死亡，他们创作的角度来自生活的方方面面，衣食住行，涉及面广，内容涵盖全面，想必这也正是对本土文化的另一种再现。[3]

一批又一批的优秀陶艺家们正在向着自己奋斗目标探索前行，着实脚下，立足实践，也只有从实际出发才能捕捉到更多深得人心的本土文化。进步的艺术要不断地进行创新，取其精华，去其糟粕，批判继承，古为今用。每一个艺术作品都融入了创作者的灵魂，他们的风格千差万别，但这个正满足了陶艺百花齐放的发展潮流。下面我就几位艺术家的创作风格发表下自己的观点。例如，姜波采用质疑的方式展开创作，他的艺术是用形象来反映现实，但比现实更具有典型的社会意义。在生活的废弃物中启发灵感运用简单的符号进行创作，体现世间的一切情真意切。另一位比较有代表性的艺术家则是左正尧，他的作品创作的内容大多是些生活的细节，将琐碎的小事整理成自己创作的主题，体现人们生活的真实感受，体味人间冷暖。他的创作平淡中有高雅，凌乱中有整体，看似矛盾却在合理不过。作品给人以更多的生命理性思考。与前两者略有不同的是罗小平，他对中华民族几千年来的传统文化颇为兴趣，创作中将这古代元素巧妙地与现代生活相结合。从实际出发，塑造典型，特别是人物创作形象逼真，贴近生活，将本土文化体现得淋漓尽致。[4]

4 总结

总的来说，新时代的陶艺家们正在一步步创新自己的作品，将传统陶艺表现出具有新鲜元素的内容，把传统与现代找到一个契合点，极度彰显着本土文化的特有个性。面对外国文化入侵本土，我们不能坐以待毙，不革新的东西注定要被淘汰，艺术家们更应主动体现本民族特有的文化。我们不反对西方文化，在接受他国先进技术的同时，给我们更多得应该是思考，增强历史责任感，事业热爱度，不被他国文化同化，才是千千万万个艺术家们值得关注的地方。我们要走出一条只属于中国文化创作的道路，真正理解艺术的真谛，做自己的艺术。想必真正高品质的艺术与自我国家本土文化发展的需要是密不可分的，更好地吸取人类文化发展的精华，切不可犯下外来的和尚好念经的错误。

参考文献：

[1] 李白璐，姜海.浅谈当代中国陶艺创作思维的基本状态[J].景德镇高专学报，2005，20（1）：8889.

[2] 李敏.谈现代陶艺的创新之径[J].三明学院学报，2012，29（5）：5659.

[3] 余莉，吴正辉.民间美术的造型特征给现代陶艺的启示[J].江苏陶瓷，2013，46（2）：1415，18.

[4] 杨志.中国当代陶艺发展问题的新思考[J].艺术百家，2011（z1）：190192.