电影《喊·山》对文学蓝本的突破性改编

《喊・山》是山西女作家葛水平的代表作之一，这部醇厚质朴的中篇小说曾获2005年鲁迅文学奖，并于2012年搬上银幕，改编为数字电影。80后导演杨子的新作《喊・山》，是对其文学蓝本的二次改编，在角色形象、时代背景和主要剧情三方面都作了较大改动。这种突破性的改编既增加了影片的商业性，又将时下流行的文艺、悬疑因素带进了农村题材作品。本片的美术功底出色，对原著的加工创作较为成功，获得上海国际电影节、韩国釜山电影节的多项成就大奖，可以说是暑期档的一部诚意之作。

一、 将文艺气息带入传统题材

正如导演杨子在访谈中所说，《喊・山》这部影片是一个混血儿。它的故事发生在最纯粹的中国农村，但制作团队却来自世界的各个地区。《喊・山》的制作团队非常强大，美术指导、配乐师、摄影师均来自不同国家，导演锐意创新，用国际化的制作团队演绎中国传统的农村题材，崭新的创作方式，为这部影片注入了接轨国际的新鲜血液。《喊・山》里的乡村，尽管非常偏远，但并非愚昧落后的象征，它更像一个世外桃源般的存在，唯美纯净的镜头语言，成功营造了具有中国特征的文艺气息。

世外桃源的想象。偏僻幽深的山坳里，一块高耸的土塬遗世独立，正值深秋，初雪耀眼的白和树木的绿意交相辉映，土塬上的小村点缀着片片红叶，像一片耀眼的红霞。鲜明而原始的画面，像油画般静谧美丽。山林、溪流、原野、红叶，将这个偏远的村庄装饰得十分雅致，不仅自然风光优美，山民们的生活也同样纯朴宁静，80年代初，尽管房屋简陋，但无论是从村落外观还是村子的整体布局而言，都十分整齐洁净。影片的几个主人公，经济条件最差的当属哑巴一家，尽管入不敷出，有时还要靠乞讨度日，一家人的衣物很旧，却依然干净朴素。村内其他人家的生活条件相对不错，家中猪、驴等家畜一应俱全，部分村民还经营养蚕等副业，每到饭桌的镜头，都能看见一家人端着大碗，就着几样精致小菜，其乐融融。男主人公韩冲（王紫逸饰）与寡妇琴花（郭金饰）总是隔着山梁，在两头放声高呼，这种原始的交流方式，在当今社会的观众看来，别有一种朴实自由的美感。韩冲以制作粉浆为业，他总是赶着驴车，悠然的哼唱山歌，不慌不忙地将驴子套上磨盘，从水缸中取出泡软的玉米，静坐着看粉浆缓缓流下。《喊・山》中的山村极具宁静之美，无忧无虑的村民生活，让人心向往之。

明丽基调的嵌入。导演杨子将故事背景由21世纪初，改动到了上世纪80年代初，诚然，时代背景的大变动导致影片中出现了许多漏洞。例如，村民生活条件优化，演员的服装过于超前，赔款数目高达两万，这在上世纪80年代是无法想象的，部分道具也与历史严重不符。这一系列问题削弱了影片的真实性，让本片与当时的晋西北农民生活实际不太相符，但是，在当下的电影创作中，《喊・山》的创新同样是有所考虑、有所依托的。导演没有默守陈规，也没有一味地追求商业化创作，而是用心将时下青年们追捧的文艺色调融入到最传统的故事中，渲染了一种前所未有的气氛。在原著小说中，故事发生的村子位于太行山峡谷中最为细狭的角落，作者尽力营造的是一种冷峻瘦峭的感觉，尽管村民们的生活条件不算落后，但由于文章中心是讲述哑巴红霞的悲惨经历，其间贯穿现实的无奈，村落作为故事背景，整体色调也更偏向灰暗。电影《喊・山》创意的将灰暗点化为了明丽，这一方面是出于商业化的考虑，另一方面，对比强烈的画面更具有视觉冲击力。导演的目光显然没有集中于“贫穷”一类的字眼，而是在着重发掘农村题材中人性的真善美，自然山川和质朴生活的美，便是最为明显，也是最具有感染力的。

导演对文艺色彩的运用，集中体现在电影的前半程，配乐、演技、氛围和镜头衔接都恰到好处，避免了落入煽情的尴尬境地。杨子没有遵守传统农村电影的规则，颇具创意的将小说中的穷乡僻壤，转化为了山川秀丽的尘世净地。观众心中多了几分对自然之美的向往，静谧的氛围为交代下文奠定了基础。

二、 将悬疑色彩融入剧情电影

《喊・山》对原著最为大胆的一点创新，便是将悬疑片的技法运用其中，同时有所侧重，依然遵循了原著主旨，将重点放在社会现象和哑巴红霞的遭遇上。在不改变中心思想的情况下，用镜头技巧和适当的剧情改编，达到抓人眼球的效果，这样的加工方式值得广大改编自文学作品的电影借鉴。

层层迷雾的笼罩。本片中最大的戏剧性冲突便是韩冲炸死了哑巴（郎月婷饰）的丈夫腊宏（余皑磊饰），这也是推动剧情发展的最关键因素。腊宏是村里的外来户，他好吃懒做，性情暴躁，时常殴打妻子，村里人都厌恶的称他为“讨吃”。韩冲则完全不同，他相貌人品都不错，却因家境贫困，30多岁还未结婚，这个角色象征正义，但他身上同样具备人性的弱点。韩冲按捺不住生活的寂寞，与山对面的年轻寡妇琴花有染，但琴花对韩冲并无真心，只想借机榨取他的钱财。矛盾看似悄无声息，却被腊宏的意外死亡点燃了。韩冲本想炸獾，向琴花借来几个雷管，布在深沟里，却不慎将腊宏炸死。按照村里的惯例，德高望重的前辈为韩冲办理民事赔偿，面对两万元巨额赔偿金，哑巴竟然拒不接受。她想要的并不是金钱，而是韩冲对一家三口的照料，在这个过程中，二人自然而然地相爱了。韩冲这才发现哑巴的身世并不简单，她原名红霞，出身书香门第，却被拐卖到深山，成为了腊宏的妻子，受尽殴打和辱骂，腊宏为了隐藏杀人案，逼迫红霞不准开口，久而久之，曾经的富家小姐变成了哑巴农妇。韩冲深深同情红霞的遭遇，想带上她开始全新的生活，却没想到妒忌的琴花报了案，红霞却主动自首，代替韩冲上了警车。

大胆开放的结局。这个故事的分节点十分明确，内容却比较庞杂，小说对结局和重点情节交代得都十分清楚。导演却创意的将其改编为开放式结局，这是一个极为大胆的尝试，但《喊・山》对其把握得相当到位。腊宏下葬时，众人看到哑巴疯狂地往丈夫的坟前洒土，以为她是因家里失去了顶梁柱而悲痛，也纷纷啼哭起来。紧接着，镜头便给了哑巴一个特写。哑巴因为不幸的经历和生活的重担，总是面无表情，却在此时露出了略带诡异的笑容。这似乎在暗示着，腊宏的死亡并非偶然，而是早已布下的圈套。影片结尾，哑巴主动发声，提出为韩冲自首，这更是一种必然，善良的天性驱使红霞这样做，对她而言，韩冲既是恩人，也是爱人，她不能看着韩冲因为自己预谋而遭受牢狱之灾。所有的线索都指向了红霞，她是利益既得者，同时也具备充分的杀人动机，导演却没有直接说明，而是将结尾作了删减。韩冲被无罪释放，同时，红霞被警察带走，愤怒的韩冲打倒了身边的民警，伴随着村民们的喊叫声，强烈的警笛声，一切戛然而止，留下巨大的想象空间，任由观众发挥。

一系列铺垫，环环相扣，干净利落，没有浪费任何一个镜头，留下饶有余味的结尾，供人想象。这正是悬疑片最吸引人的技法，在《喊・山》中被运用得恰如其分。将原著改为开放式结局，是《喊・山》中最为大胆，同时也取得了较大成功的一处剧情改动。

三、 对人物形象的乐观主义解读

相似的故事背景，相似的影片主题，李杨导演的影片《盲山》曾在国内引起过不小的轰动，《盲山》讲述的同样是被拐妇女的辛酸经历，但手法极为写实，村民的愚昧落后，女孩的拼死抗争，一次次的逃跑，洗衣服溜走、找小孩传信，甚至割腕自杀，最后都没能走出封闭落后的大山。这部影片的基调十分沉重，充满了现实主义凄苦，给人以悲伤的震撼。而《喊・山》则另辟蹊径，女主角红霞虽然身世悲惨，却温柔、积极的看待世界，影片通过塑造这样一个形象，将同类题材演绎出了乐观主义色彩。

深藏心底的柔情。至始至终，红霞都是最需要发声的人物，但她却迟迟不能发声，直到影片最后，才对大山悲愤的一喊，尽情诉出心中的深情。导演利用镜头闪回的方式，快速讲述了红霞的少年经历。本是深宅大院中的千金小姐，却因为大人看戏时的疏忽，被人贩子拐走，嫁给腊宏这样一个暴虐成性的汉子。红霞在最初也想过反抗，但面对腊宏的责骂殴打，她不敢轻举妄动。直到遇见韩冲，她对生活才重新燃起了希望。本片的重点并不是红霞被拐卖的悲惨经历，而是她与韩冲之间的爱情，正是这份迟来的爱情，让他们彼此都找到了生活的真正意义。当韩冲接下抚养红霞一家人的重担后，他忙里忙外，做粉浆饼子，给女儿起名，为红霞带来蚕种，点滴小事汇聚在一起，不经意间改变了红霞的生活。红霞再次意识到，腊宏已经死去，过去的生活也随着丈夫的死埋入黄土，自己可以为命运的不公发声了。

韩冲和红霞之间的情感产生的很自然，影片意添加了一场二人之间的感情升温戏。红霞站在玉米地里，她换上了干净衣服，两条辫子梳得整整齐齐，辫梢上扎着鲜艳的红绳，像两只翩飞的蝴蝶，荒芜的田地中，耀眼的红色夺人眼球。镜头又转向对面的韩冲，他身后同样有红叶相和。尽管红霞此时还不能说话，但她用温柔的眼光注视着韩冲，二人的感情立现，刻画得干净利落。

响彻山宇的呐喊。喊山是太行山地区的独特习俗，最初用来震慑野兽，保卫村庄的安全，后来这种实用功能渐渐消退，喊山转化成当地的民间特色。红霞在参加喊山仪式时，露出了久违的笑脸，她手拿脸盆，冲到山巅，奋力的敲击，无声的呐喊最为有力，面对悲惨的命运，红霞虽然在生理上失语，内心却从未妥协、放弃。影片最后，在九曲回肠的山道上，红霞终于真正地喊了出来，生涩而具有冲击力的喊声久久回荡。红霞入狱了，她用自首的方式，拒绝了韩冲的垂怜，坚定地完成对自己最决绝的救赎。相比于她的坚持和勇气，村民们互相推诿，通过一个外来弱女子洗清自己的责任，这些做法显得非常低劣和懦弱。红霞的倔强和乐观也改变了韩冲，让这个心里只有小寡妇的浪子，彻底回心转意，成为了敢于和村民们据理力争的男子汉，在关键时刻挺身而出，保护自己的爱人。

《喊・山》中最为动人的便是贯穿始终的乐观精神，生活将红霞推入了万丈深渊，但她仍然在黑暗深处奋力的呐喊着，顽强的生命力感动了茫茫大山。

结语

《喊・山》是一部朴实中极具张力的影片，韩冲与红霞的温暖爱情，不公世界的冷酷无情，两相对比，将小人物的无奈和坚韧刻画得细致入微。导演将文艺、悬疑等商业元素融入作品，不乏绝处逢生的希望色彩，为群峰竞秀的太行山，留下了一笔浓厚的诗意。最值得一提的是，电影《喊・山》对原著的修改及艺术加工十分到位，为影片增强看点的同时，保留了小说中的质朴深情，为我国的影视改编提供了一种突破性借鉴的样本。