走向民众 走向社会

纽约市教育局最近创立了一个新计划：利用丰富的、便捷的、但很有价值的音乐教育资源，为社会培养音乐人才。

此项新计划可以使一些才华出众的音乐家受到更高水平的音乐训练，有机会到卡内基音乐厅演出，同时得到纽约市学校教师的指导，懂得如何在学校里教授音乐。该计划的组织者将参加这项计划的音乐家分配到各个学校去，每周在那里工作一天半。这项计划的初衷是培养一些更有眼光的音乐家，让他们把专业的交响乐大众化，并使之成为他们所在的城市的文化动力。这一想法在一些担心古典音乐已经走到社会绝境的音乐机构中，逐渐地流行开来。

卡内基音乐厅和朱利亚德音乐学院的领导人都认为，21世纪的美国音乐家不应该只会拉琴，还必需适应其它方面的要求。

卡内基音乐厅的经理和艺术总监克莱夫・吉林森说：“重要的是怎样培养出最优秀的音乐家来。”朱利亚德音乐学院董事长约瑟夫・波利西认为这一想法是“改变作为一名音乐家的示范形象”，帮助那些演奏家置音乐于“社会中心和个人的生活之中”。纽约市学校的总负责人乔尔・克莱因说：“音乐家与我们的老师和孩子们一起工作，这样才真正谈得上他们是第一流的音乐家。”

吉林森曾经参加伦敦交响乐团演出并做过管理工作，他2005年7月接管卡内基。卡内基已经是集演出、教育和培训的一个小王国。他说他刚来美国时，发现美国有这么多音乐学院毕业生，而乐队需要的名额又少，纽约市的学校又缺乏顺应潮流的音乐老师，卡内基也缺少一个常驻乐团。于是，他就看到了相隔只有九条街的朱利亚德音乐学院。

2005年10月，吉林森邀请波利西吃饭，他说：“我想与他合作做点事。我们发现我们的想法基本一致。”于是，他们做出一个计划，找了克莱因先生商量，三人一拍即合。

这一项目的正式名称是“学会”，非正式名称是“联谊会”。由卡内基、朱利亚德音乐学院和卡内基内部的教育机构韦尔音乐学院创办。办公室设在卡内基音乐厅。卡内基的职业培训部经理埃米・罗兹为此项目的主任。它的组织者希望它能很快成为一个样板。

这新项目从今年1月到6月份为第一期，拨款20万美元。波利西说：“教育局拨出了钱而取得了很好的效果。”

此项目开办之初规模不大，参加的音乐家只有16名。主办者希望，该项目到第三个年头，希望达到50名。据主办方透露，音乐家的的薪金是24000美元，外有健康保险，提供练琴房，他们还可以使用朱利亚德的图书馆及其他设施，以及可以在卡内基音乐厅和朱得亚德演出，参加室内乐演出或开独奏音乐会等。每一合同期限是两年。音乐家们每周需要进行20小时的教学活动，包括听免费课程，进行辅导和参加专家班课。

克莱因说，上世纪70年代纽约的财政危机中，音乐课堂已经庵庵一息。在他的主持下，教育局设立了讲授音乐、视觉艺术、舞蹈和戏剧的全面计划。现在已有978名专职的音乐教师，教育对象是110万学生。据不完全的调查，纽约市的公立学校82%有音乐老师。

“学会”第一期的教师是从朱利亚德学院的毕业生中和卡内基的专业培训班选拨出来的。

从这些音乐家的简历看，大多数人都有硕士学位，有不少人有演出经验，特别是参加室内乐演出。他们中有的人有过自己的音乐组合，有的在他们所在的地方举行过音乐会。他们经常参加夏令营的活动，还与著名的音乐家如马友友、詹姆士・列文合作演出过。他们都喜欢新音乐。他们中有些人曾在音乐学校教过书。

27岁的长笛演奏家，加拿大纽芬兰德的音乐家伊丽莎白・詹曾说：“这使我感觉到以音乐为事业，作为一名演奏家，要怎么全面发展才达到理想。这也使我有机会到公立学校中去切磋我的教学技能。我成了一个名符其实的新音乐宣扬者了。”23岁的小提琴手纳迪亚・赛罗塔说：“我们应向广大听众推销我们的产品，而不是只迎合一小群古典音乐的爱好者。”

■蔡馥如译自《纽约时报》