浅谈戏曲中色彩的运用

[摘 要]中华民族传统文化源远流长，戏曲作为中国传统文化的特色之一，在原始社会已经开始萌芽，并在悠久的历史长河中逐渐演变成为综合了文学、音乐、舞蹈、杂技等诸多表演艺术的完整戏曲体系。戏曲在舞台的表演中演绎了动人的情感以及时代的内涵，色彩是戏曲舞台上对观众感观产生的最直接影响，通过色彩对视觉的冲击，直接准确的传递出艺术世界里微妙的感情，实现在艺术与欣赏之间搭一座桥梁，引发观众心理上与情感上的共鸣。

[关键词]戏曲；色彩；脸谱；服装

一、前言

不同的色彩运用能够表达出不同的情感。人们一直生活于五光十色的世界里，自然界的色彩，工艺的色彩，或明快，或暗淡，或柔和，对人的视觉都产生直接的冲击，同时给人们情感上带来不一样的体验。戏曲艺术中通过在舞台表演运用多种色彩，将现实与情感世界融汇贯通，使观众在情感上对戏曲表演产生认同。戏曲作为中国传统艺术代表之一，不同时期、不同戏曲之间表演方式与色彩表达都存在差异。不同戏曲中色彩的运用与装饰展现出不同的朝代、地域特色、刻画出不同的人物性格，也因此产生了截然不同的情感导向。以下，本文以戏曲中色彩在脸谱上的运用为重点，结合色彩在戏曲服装、人物扮饰上的呈现，对色彩在戏曲中的运用进行探讨。

二、色彩在脸谱中的运用

1.脸谱色彩的分期

脸谱色彩的运用经历了一个漫长的发展时期，脸谱的初期色彩运用是粗糙狂野的，经历了远古时期的图腾文化到先秦时期的祭祀文化，随着汉代的百戏兴盛，一直发展到明清的脸谱时期，其色彩运用越来越成熟，并且都具有鲜明的时代烙印。到现代，脸谱的色彩运用伴随着戏曲的发展日益成熟，并且我们越来越深刻地感受到，色彩在戏曲脸谱设计中的运用是不可或缺、无可取代的。

2.色彩对人物个性的刻画

脸谱是戏曲艺术中一种特殊的化妆方式，众多色块与线条不仅呈现出戏曲本身的特色，也让观众视觉上更直接地感受到历史对戏曲角色的评价。色彩是脸谱设计中运用最多的元素，通过色彩对脸谱的刻画，对戏曲角色与面部神韵进行了鲜明的塑造。典型的色彩运用可以参考三国中的曹操等诸多人物：曹操作为东汉末年著名的政治家、军事家、文学家，历史对其的评价褒贬不一，在戏曲表演中，通过白色油面对曹操进行白脸忠臣的刻画，表示出曹操的奸诈，关羽的忠勇为世人传颂，在戏曲脸谱的色彩运用中，以热烈的红色进行塑造。而在一些反面人物的刻画中也运用了红色为主色进行脸谱勾画，但其带有的是讽刺意味。对北宋以清廉公正闻名的“包青天”包拯，则用黑色勾画，以表示其正直、无私与刚正不阿。其他如绿色脸谱描绘的程咬金，表现其勇猛暴躁的个性等等。人物的性格，通过脸谱的色彩将其刻画得淋漓尽致。

3.色彩在不同戏曲种类与角色之间的运用

在戏曲舞台上，色彩对人物形象的忠、奸、善、恶进行了明显的区分，不同的色彩关联着不同的人物特性。色彩在戏曲脸谱的运用上风格多样，别具特色。风格随着戏曲人物的性格以及戏曲角色的差别而具有强烈的差异。例如：对丑角脸谱的色彩运用上，虽然脸谱样式简单，但色彩运用比较复杂，丑角脸谱俗称为“三花脸”，脸谱色彩以白与红为主色，使用于鼻子周围。而净角脸谱从几百种谱式不重样之中就可以看出净角脸谱色彩运用之异常复杂。色彩在脸谱的运用中，虽然都遵循了一定的规律，但又根据不同的戏曲种类与戏曲风格呈现出多样化的色彩运用。

例如：色彩在传承已久的昆剧上，其运用效果柔和，与昆剧自身轻歌曼舞的风格一致。在风格粗犷的祁阳戏曲中，色彩在脸谱着色上风格非常鲜艳明丽。不同戏曲种类中，都以夸张的色彩运用，对人物的刻画进行传神的表现，同时对戏曲角色特性进行体现。

众所周知，京剧脸谱在图案与色彩的运用上非常注重写意性与装饰美。对戏曲中最经典的形象孙悟空的脸谱色彩运用上可以看出：孙悟容从石头中迸出，后得道成精，神通广大，在历经磨难取回真经后位列仙班，在其“象形脸”的色彩表现上，经过夸张的艺术加工，以红配金、白、黑，勾红色脸缘，粉红眼窝，表现出猴子的面部特征。后期又在眼窝处涂成金色，表现其火眼金睛，同时又使其具有“神仙脸”的特征，在额头上使用珠光，显现其为佛门弟子。在戏曲舞台上，孙悟空眨眨眼睛，眼圈便显现出金光四射，给予观众一种奇妙的视觉效果。

三、色彩在戏曲服饰中的运用

中国传统的戏曲剧种繁多，并且有多种表现形式，戏曲服装在戏曲里发挥载体作用，使戏曲作为我国传统文化的重要组成部分，塑造了许多具有代表性的戏曲特色。戏曲服装的色彩应用，主要表现为其绚丽多彩，并配合着丰富多样的戏曲图案，对戏曲人物的塑造表现得个性鲜明，生动形象。从色彩在戏曲服装上的运用，可以看到中国传统戏曲服饰中蕴含的艺术色彩与东方美学，也提高了观众对戏曲的审美情趣。

戏曲服饰中色彩的结构与运用是伴随着戏曲艺术的漫长发展时期逐渐积累而成，并且一代一代的传承下来，成为现今展示于我们眼前灿烂的戏曲文化。其纯熟的色彩运用，展现了高超的美学价值，通过戏曲在服装上的运用，对不同身份的角色，以及戏曲人物的地位进行了鲜明地呈现。以蟒袍的色彩运用为例：使用威严庄重的金色与黄色突出了皇帝与后妃的高贵与特权，其戏曲服饰上多绣龙纹或牡丹等凤纹，其色彩运用凸显其雍容华贵，色调辉煌艳丽。红色蟒袍多穿于小生身上，突显出状元、小生的贵重。黑色或蓝色的蟒袍突出如包拯、张飞等性格粗犷、刚正不阿的人物特征。儒雅的白袍突出如赵云、罗成等有活力的青年才俊。

色彩的运用随着角色的不同、身份的不同、地位的不同，在服装色彩的运用上也突出了意境。戏曲服饰的用色上光鲜明亮、对比强烈，色彩运用非常大胆，并且将刺绣等技艺渗透于戏曲服饰之中，对色彩进行中和与美化，对观众感官上创造出一种色彩代表一个人物形象，一件饰物呈现一个色彩的丰富视觉效果。根据不同的人物塑造运用特定的服装色彩，用色方面其寓意深刻，在戏曲舞台上不仅表现出强烈的色彩对比，同时还体现出了和谐统一的美学运用。

四、结语

总而言之，中国戏曲传承以久，经过漫长的积累与沉淀，在色彩的运用上显现其独特的美学价值，展现了中国传统文化的内涵。同时，也激励我们对民族特色的色彩语言与色彩文化进行保留与推动。

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