谈色彩风景速写

【内容摘要】色彩风景画早在17世纪就独立了，其后的发展林林总总。19世纪印象派的风景画实质就是色彩速写，抓住瞬间色彩与形的关系加以表现。由于学生在学习色彩基础课的过程中，容易出现画面色彩关系凌乱的现象，因此在色彩风景速写的训练中，作者试图探索出一条符合教学规律的方法，提高学生色彩观察与表现能力。加强对色彩速写的研究训练可以帮助学生较快地进入色彩绘画的氛围，掌握画面的色调以及培养较强的色彩敏感力，对今后设计或绘画创作都有较强的指导意义。

【关键词】色彩风景速写 色调 感觉

一、色彩风景概述

速写，《辞海》的解释为“绘画术语，一般指在短时间内用简练的线条扼要地描述对象形体、动作和神态的简笔画。其目的在于记录生活，反映现实，为创作准备素材，培养敏锐的观察力及迅速捕捉对象的表现力”。从艺术学习的角度来看，速写是一种写生方法，包括两层含义：1.快速，时间短，不做长期修改；2.概括，对所要表现的物象有提炼的能力，抓住主要、具有代表性、打动画者心灵、最想表达的部分。正因为速写自身的以上特性而被众多画者所喜欢，既可以作为搜集素材的方式，也可以直接作为作品欣赏。由于工具的不同，速写可以分为铅笔速写、钢笔速写、毛笔速写等，也可以分为单色速写和彩色速写。本文重点介绍以风景为主的色彩风景速写。

色彩风景画在17世纪的荷兰形成完全独立的风景画科，可以用到的颜料主要有水彩色、油画色、水粉色等，技法与表现属于西洋画体系。

19世纪风景画在整个欧洲都得到了很大的发展，如30年代法国枫丹白露画派画家卢梭、杜比尼、柯罗等；描绘英国自然风光的水彩画家特纳、康斯太勃尔等；70年代法国印象主义把握瞬间色彩，如莫奈、西斯莱等；后印象主义画家提高了色彩的强度、亮度，如梵高等；德国风景画家赋予真实风景以深沉的内涵，如佛里德里希等；俄罗斯巡回展览画派的抒情性，如萨弗拉索夫、希什金、列维坦等；20世纪立体主义否定焦点透视的观察与表现，用不同视点观察理解的形来组织画面，各种线条构成的轮廓，块面的堆积与交错形成主要审美趣味，如布拉克等；表现主义追求色彩的抽象性与精神的美及其独立价值，如康定斯基；超现实主义发挥想象力和幻想力，作品中加入潜意识的东西，如米罗等；20世纪风景画呈现多样式发展。

纵观色彩风景的发展史，我们发现印象主义强调瞬间色彩与形的关系，追求的本质就是色彩对物象的速写表现。

二、色彩风景速写的注意事项

色彩速写是用色彩对物象的快速表现，可以训练学生瞬间的把握色彩能力、记忆能力、默写能力等。色彩的概括能力在色彩的训练中是比较重要的，可以较好把握整体的色调。在印象派绘画中，很多艺术家采用色彩速写的表现方法，忽略形体而醉心于色彩的丰富与变化，创造了大量生动的艺术作品。如马奈在作品《威尼斯大运河》中，色彩精炼丰富，瞬间效果突出；莫奈的《日出印象》《睡莲》《鲁昂教堂》等也用色彩速写的方式，强调写生的手法，捕捉光线与色彩的美，用笔用色十分自由。

色彩风景速写是在动态的环境中进行的，面对的是复杂的光线、复杂的形体、复杂的空间（如图1）。2011年，笔者带学生到丽江采风，示范水粉作品《丽江印象》，在这幅作品中，暗部和亮部的色彩倾向要概括处理，在整体色调的基础上增加一些变化即可，路面的色彩用调色盘里面的色调混合后铺出。

我们学习色彩风景速写是为了：1.对色彩的感觉训练；2.对色彩的概括训练；3.对色调的训练。色彩的感觉分先天和后天两种，有的人先天色彩感觉就好，色彩的直觉高；有的人色彩感觉迟缓，但是通过色彩理论知识的掌握，也可以很好地进行色彩分析。学生对色调的把握比较困难，画面容易支离破碎。之所以会造成这样的情况，一个重要的原因是学生在画色彩时拘谨、放不开，心中没有把握。其实庖丁解牛熟能生巧，艺出于技。在学习的过程中，反复训练是绝对不可忽视的。

三、色彩风景速写的观察方法

色彩风景速写的观察方法依然要遵循整体观察、局部比较、整体调整的思路，尤其要学会概括观察、掠点式观察。训练对色彩的概括能力，培养色彩的敏感度。在观察中要注意抓住整体的大关系，把握大色调的冷暖关系、明度关系、纯度关系、色相关系、对比关系、协调关系。

很多学生在初学色彩风景时，容易看到一笔画一笔，画面缺少整体色调，破碎。因此在学习风景写生时，强化色彩风景速写，训练学生在不同的外光下把握画面整体色调是个很重要的内容。光线的变化对景物色调的形成起很大作用，同时个人对色调的喜好也起一定的作用。抓住大的色调，在作画中尽量找到初画时的感觉，才能保证画面有完整、统一、一气呵成之感（如图2）。

《雨后杨林》表现云南师范大学建设中的杨林新校区秋冬雨后清晨的作品，抓住整体色调，画中采用灰冷色调，笔触轻快。

四、色彩风景速写的训练

在色彩风景速写的初学阶段，要基本掌握天空、水面、路面、山石、树木、花草、亭子、桥梁、民居等的画法，重点内容表述如下：

在色彩风景中，天空是不可避免的表现因素，对画面的氛围起到非常重要的衬托作用，天空光线的晴朗、阴晦、晨昏都会在景物上变化不同的色调。有云朵的天空，还要注意云朵的结构，分析云朵的亮面、暗面、灰面以及三个面的冷暖关系，云的瞬息万变需要技法的快速一次完成。桥梁的形状样式多种多样，画桥的时候要交代清楚桥体的结构、桥身与拱券的关系（如图2）。如果有水的话，要与水、倒影结合起来画。桥水相映方能体现出桥的曲线美与水的平面美。

笔者在教学中发现植物是重点也是难点，很多学生面对树木的时候，结构和色彩就都乱了。其实在单色速写训练时，我们反复强调过树木的姿态是由树干、树冠、树叶三部分组成的，“色彩”的树木就是在树木结构、形态特色的基础上，加以色彩的各种关系对比，或者忽略形的变化，而强调色彩关系的变化。树木外部形象特征主要是由树干和树冠来组成的，树干因树种不同而形成不同的姿态，决定树冠形状的主要因素是树木的枝条及其空间变化特点。在树枝的出枝时要注意笔触的轻重、缓急、顿挫、断续、飞白、虚实，枝叶的穿插与疏密都可以借鉴中国画树木的用笔，通过不同笔触来表现不同的树叶的形状和大小变化（如图3）。

五、色彩风景速写的表现形式

色彩风景速写的表现形式基本有两种：纯色彩表现的，如水彩画、油画、水粉画等；结合表现的，如钢笔淡彩等（如图4、图5、图6）。

在两幅鲁昂教堂中，莫奈忽略教堂结实的外形，强化与追求光线变化引起的教堂色彩变化，色调不同，教堂的气质也不同。

《橡树林》是笔者在西双版纳采风时进行同一个景物不同角度的速写训练，整体色调偏灰紫，抓住对景物的第一印象，在作画中始终保持这一印象，整体色调一次性铺完。在画面的处理时捕捉气氛氤氲、色彩空间层次丰富的特点，远景用湿画法，加强对比处用干画法。

钢笔淡彩是钢笔与水彩或彩铅的结合，用彩色铅笔进行上色时要注意：确定画面整体色调；可以用彩铅的不同力度表现色彩的强弱；彩铅笔触方向要统一；通过叠加或并置进行调色；加强空间结构关系；达到色彩的对比与协调（如图6）。

结语

通过对色彩风景速写的理论与实践、单体与组合、写生与创作的分析，我们知道，对色彩的训练其实是对色彩敏感度的训练，发掘我们眼光的潜力，打开对世界观察的视野，创造更丰富美好的生活。

参考文献：

[1]王雪青.色彩——从设计走向设计[M].杭州：浙江人民美术出版社，2008.

[2]高冬.水彩[M].上海：上海人民美术出版社，2007.

[3]漆德琰，刘凤兰.水彩[M].北京：人民美术出版社，2009.

[4]傅凯.色彩[M].上海：上海科学技术出版社，2010.

[5]中央美院人文学院美术史系.外国美术简史[M].北京：中国青年出版社，2007.

作者单位：云南师范大学文理学院