对校内舞蹈与音乐的关联透析

舞蹈与音乐在旋律上的联系就在于舞蹈的旋律是音乐旋律的具体内容。例如,体育课中活力四射的韵律操,蒙古舞中铿锵有力的马步舞旋律动作,傣族舞中轻柔优雅的孔雀舞旋律动作。也许最让大家难以忘却的就是2008年奥运会开幕式中的《画卷》舞蹈。

舞蹈演员用肢体完美的配合演绎出中国博大精深的书画艺术。其中的每个动作都与音乐中悠扬的旋律完美结合。舞蹈与音乐除了在节奏、旋律上的联系外,还在段落安排、组合逻辑、美学抒情以及思维逻辑上有所联系,他们之间有着千丝万缕的关联。

音乐需要舞蹈的表现。音乐是时间、听觉的艺术,音乐往往需要舞蹈将其内涵表现出来。舞蹈用重复、变化、展开等手法表现出音乐的重复和主题,烘托出音乐的主题。例如,舞蹈《路灯下》,舞蹈演员的每一次爆发性、跳跃性的动作和呐喊都衬托出音乐的高潮点,让观众的情绪随之牵动,达到视觉、听觉全方位的效果。舞蹈演员在表演时将自己与音乐融为一体,将自己的肢体语言化着音符表现在观众眼前。

再如,福金编创的芭蕾舞《天鹅之死》,舞蹈演员运用饱含情感的双臂、面部表情及其他肢体语言生动地展现了天鹅在垂死前奋力求生的情境。伴随着音乐节奏的手臂颤抖、脚尖离地的碎步漂浮、低垂的头部和面部表情以及整个身躯都表现出一副痛苦挣扎的感受,都烘托出梦幻如诉的音乐。舞蹈需要音乐的激发。

音乐有着渗透人心的特点,可以引起欣赏者的感情共鸣,可以直接打动观众的感情。曾经有位舞蹈家说过他在扮演舞蹈中角色之前都是以音乐为“起点”,让自己对音乐的感受和理解激发内心的感情,并且他还说过,好的音乐就是在对！自己“指示舞蹈动作的表情和意义”。同样,我们还是以舞蹈《路灯下》为例,舞蹈中利用纯音乐中穿插电影原声的人物对白激感。

运用电影《谁说我不在乎》的人物原音激发演员与观众的情感,使得他们很快进入舞蹈情节中,体会那种即将失去温馨家庭与父母关爱的心情。舞蹈演员通过音乐传递出来的感情将自己幻化为故事中的小女孩更真实、动人地演绎出舞蹈的精髓,观众也在通过视觉欣赏的同时,从听觉方面感受舞蹈中酸楚的情感,将舞蹈由“无声”变为“有声”。再如,舞蹈剧《好大的风》中,用音乐模拟刮风的效果,把观众带入故事氛围中。

同样在剧中,利用唢呐的演奏将舞蹈推向高潮。音乐与舞蹈有着不可分割的关系,只有处理好两者的关系,才能提升对舞蹈作品的演绎。然而,目前高校舞蹈专业的音乐课时却十分有限,教师在教学过程中不宜采用纯生理训练,而是要加强学生对艺术表现力的培养,深化学生对舞蹈乃至音乐艺术的认知。