浅谈国画在陶瓷绘画中的运用

摘 要：国画是一门纸上绘画艺术，而陶瓷绘画则是瓷上绘画的艺术。但在中国美术史上，却并未将陶瓷绘画单独作介绍。国画与陶瓷绘画有着密切的联系，国画有多少种技法和流派，陶瓷绘画中便可以找到与之对应的技法和风格。国画以线条为造型的主要手段，讲究用笔、用墨，使线、墨、色交相辉映，达到“气韵生动”的艺术效果，这对陶瓷绘画产生深远的影响。本文通过分析国画的艺术特征，进而结合自身陶瓷绘画的具体实践，阐述国画理论在陶瓷绘画中的运用。

关键词：国画；陶瓷绘画；运用；审美

1 引言

陶瓷绘画是陶瓷艺术的主流和特色，在悠悠历史长河中形成了自己独特的文化，它的艺术表现语言中承载着深厚的中国传统民族文化、传统哲学观和审美精神。这些薪火相传的传统艺术语言在相当程度上都已经具备了符号意义，并为当代的艺术创作提供了丰富而深厚的参照。时至今日，在这么一个多元文化的时代里，在东西文化的交流与冲突中，思维意识的更新中，传统的表现语言已经不能满足现代人的视觉体验，陶瓷绘画作为一个本身就很“传统”的领域，将国画运用到陶瓷绘画中是对现代文化嬗变的必然适应，这对如何体现陶瓷绘画的“形”、“用”、“意”发挥了重要的作用。

2 国画构图特点在陶瓷绘画中的运用

彩陶作为中国书画艺术的起源，陶瓷、书画有着极为密切的关系。陶瓷文化是对绘画艺术的继承和发扬，陶瓷绘画受中国画的影响很深，它们有着密切的渊源关系。应该说中国画是陶瓷绘画的基础，但它们又是相互影响、相互借鉴。景德镇瓷器色彩斑斓、富丽堂皇、富于装饰性等都少不了中国画为其提供充足的艺术养分。

例如，长沙窑彩瓷的釉下绘画创意独特，线条灵活而流畅；模印贴花的刀功熟练，刻画生动。长沙窑釉下花鸟彩绘构图以简约，布局灵活、巧妙，疏密得当，它吸收了纸上绘画的构图特点，同时也追求自身独特的构图风格。从众多的花鸟纹饰上看，其构图有单花构图、单鸟构图，更多的是花与鸟的组合构图，它们都是以瓷器造型为媒介，以一个完整独立的画面经营在瓷器造型的主要位置上。如盘、盏等敞口类平盘造型的瓷器，长沙窑釉下彩花鸟装饰就绘制于在盘中的合适位置，它并不是将花鸟纹饰简单、机械地处理于盘面的正中央，而是根据画面所组成的意境来艺术地经营其位置。虽然同是构图于盘内，这体现出画工们在处理构图上的巧妙追求，以达到犹如在纸上绘制一幅完美的绘画作品。

这种独特的布局安排，是长沙窑画工经过深思熟虑的结果。一方面与唐代生活方式的改变不无联系。唐以前人们都为席地而坐，其生活用具多置于地面，其欣赏角度自然集中于器物造型的上部分，这可以在多种器物装饰中有所体现，尤其是陶瓷中的彩陶。

3 国画题材在陶瓷绘画中的运用

每一个历史时期的陶瓷绘画都或多或少地受到某一时期的传统中国画流派的影响，并且这种影响是深入骨髓的。中国画从诞生到发展、提高、完善，经历了一千多年的岁月沧桑，在这一千多年的岁月磨练中，中国画经历了许多画派的兴起和发展。风格流派的变化，值得一提的是那些不甘于世俗，个性洒脱，有创新意识的革新派画家及画派，这是一个时展的必然趋势。他们勇于创新的精神冲击着当时封建僵硬的文化，这种精神也深深影响到了陶瓷绘画的发展。

如宋代磁州窑陶瓷绘画中积极引入传统中国书法艺术，还积极借鉴当时颜真卿、苏轼、黄庭坚、米蒂等书法大家的艺术形式，这使磁州窑顺应了时代审美潮流而长盛不衰。对于宋代书画艺术的评论，有宋代著名书法家苏轼说：“画以适我意”。[1]

清代画家石涛强调“夫画者心画也。”“借笔墨以写天地万物而陶泳乎我也。”从传世作品看，石涛在画史上不仅称得上是一个有创新才能的画家，同时也是创作题材广泛的多产作者。石涛的表现手法富于变化，又能独特、和谐地统一为自己的风格特色。他的绘画风格变化同他的生活经历有密切关系，自然界的真山、真水赋予他深厚的绘画素养和基础，他在自然的真实感受和探索中加以对前人技法长处的融会，因而他对绘画创作强调“师法自然”，把绘画创作和审美体系构成为“借笔墨以写天地而陶泳乎我也”。这对后来陶瓷名家都产生根深蒂固的影响，陶瓷绘画者从生活中吸取灵感经过主观构思、自身情感，胸中之竹已区别生活之竹，又在落笔落墨时由笔墨变化而生”变相”。此时，竹加人的主观思想，在现实生活中提炼、概括、变形，提升了作品的艺术价值。陶瓷绘画艺术注重题材来源于生活，加上主观意念。[2]

4 国画绘制技法在陶瓷绘画中的运用

陶瓷绘画善于随着陶瓷造型不同部分的特殊形状去解构画面，被分解的各部分画面极具典型性，而构成又极为和谐自然，这就是陶瓷绘画技法的客观要求。陶瓷绘画的设计性，很大程度上是将陶瓷造型分解成若干画面的巧妙构思。颈、腹的立体面，肩、盖、底的相对平面，往往顺之而自然形成相对独立的画面。在大大小小的画面之间的关系中，以装饰的手法增加陶瓷绘画的情感因素，提高其艺术品质，就是常用的手法。

陶瓷艺术大师王步开启了现代青花艺术的序幕，特别是他的晚年艺术生涯中，在青花的表现技法和风格上都有了新的突破和变化。他一改原来的兼工带写的艺术风格，凭借自己长期熟稔于心的娴熟技艺，充分吸收了“山人”等画家的笔墨疏简而意境深邃的艺术风格，进一步将中国画的泼墨和大写意的技法与青花艺术的分水技法进行有机融合，独创了青花艺术中先分水后勾线的分水写意法。当然青花瓷本身具有幽靓，典雅的特色。王步善于在特定的构思中，发挥青花色彩给人以静谧、安定的心理作用，他不追慕画面的热闹、华丽和浓艳，一些与釉上，色釉、釉里红结合装饰的作品也是如此。

笔者擅长青花创作，深感王步先生独创的青花分水写意绘画方法的妙处。传统青花瓷画主要是通过线条的粗细、疏密、点线等笔法来表现各种艺术意境，一笔之下能表现刚与柔、虚与实、浓与淡、轻与重的变化，运笔之法包括中锋、侧锋、逆锋、拖等，这与传统中国画绘制技巧有着异曲同工之妙。另外，传统青花瓷用线基本也包括工笔线条、写意线条两大类。工笔线条即铁线描，料性均匀、线条圆润，如铁丝一样刚劲有力。

5 结语

传统中国画构图布局、题材、绘制技法等方面在陶瓷绘画中都得到运用。在陶瓷绘画中，陶瓷艺术家要像著名国画大师李可染先生说的“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”。充分借鉴、吸收传统国画中优秀的成份，运用到陶瓷绘画创作中，并不断创新，形成自己的艺术风格。

参考文献

[1] 许爱民，张甘霖.中国气派的陶瓷绘画形式语言及风格流变[J].中国陶瓷，2010，10：67.

[2] 曹建文.景德镇青花瓷器艺术发展史研究[M].济南：山东美术出版社，2008，12.