线条的基础运用在手绘设计中的作用

摘 要： 本文通过分析设计企业发展的现状，指出在艺术教育当中应培养学生的手绘技巧能力和培养符合企业用人要求的专业型人才，提出线条的基础运用在手绘设计中是起着举足轻重的作用的，并对此观点进行探索。

关键词： 线条 基础训练 手绘设计

线条原为一种原始的艺术创作语言，它包含着多重多样的审美因子。在艺术表现的沉淀中，线条已经具备不同形式的美感，有强弱、精细、穿插、节奏等变化。在丰富变化的过程中，线条也具有了高度的概括力和深刻的表现能力。因而我们对线条的审美认识不仅存在于绘画训练中体味出它的形式美，而且需要在研究艺术技巧的规律中探索其本质变化。要运用其强烈有力的线条风格创作出一幅幅惊人的画面，表达自己的创作欲望。线条永远是设计人者的最原创最得力的伙伴。它既能准确地塑造出各种各样的形体，又能表现体积与不同大小的空间感，传达情感与灵魂的最主要的手段。这种最直接的线条基础，在设计者当中必须不断反复练习，通过强化的基础训习后，既能通过线条表现出物象的实体结构，又能较好地体现出自身的创作表现和情感的表达。

手绘设计是设计者最基本的设计语言，设计者可以通过手绘的技法在短短的数分钟内将脑海里呈现的设计灵感绘声绘色地描绘在白纸上，以便进行多种多样的设计创意与设计深入研究。一位优秀的设计师更应善于运用手绘技法表达自己的创作灵感。它在设计过程中是不可缺少的重要表现形式。拥有一流的员工队伍是创立一流企业的基础，设计企业的发展离不开对设计人员的选拔和培养。［1］在1994年4月，日本的工业设计促进组织对其国内的制造业(汽车、资讯设备、电子装置、日常用品、住宅等)作了一项聘雇情况与趋势调查，这项调查从51家公司获得正面的评价，包括Matsushita电子工业（Electric Industrial Co,Ltd.）、Mitsubishi汽车公司及日本IBM公司。

雇用者对其设计师的期望如下：计划能力Plannings ability 30%；造型能力Modeling ability 25%；思考能力Thinking ability 20%；协调能力Coordinating ability 12%；表达能力Expressiveness ability 8%；电脑操作能力等CAD operating ability,etc.5%。

可见，设计师的计划能力是最被看重的。其中，表达能力与电脑操作能力属于实操性能力往往被企业所重视，表达能力比起电脑操作能力的需求更强烈一些。企业对设计师的技能要求也会不断提高。而作为设计师本身的技能之一，［2］设计速写造型是最快捷方便的设计表现语言，不受时间与工具的限制，除了具有形体与色彩的记录功能与分析功能以外，还可以为设计创作积累大量的图片资料。更重要的是，草图式的速写在设计过程中不仅记录着设计的每一步进展，还是设计从初步构思到完整构思的必要“阶梯”。每一个设计几乎都是从速写式的草图开始的，设计速写是设计师自始至终必不可少的重要技能。

因此，在艺术教育当中，如何培养学生的手绘技巧能力，提高学生的手绘创意表达方法，培养符合企业用人要求的专业型人才方案已成为手绘教学中的主要研究方向。而在手绘设计的教学模式中，线条的基础运用起着非常重要的作用。

我国历史文化源远流长，它造就了许许多多的优秀绘画大师，在传统的绘画创作过程中，手绘是一种手、眼与脑相互配合体现其合作精神的一种神奇行为，每个部位都要经过大量的练习，才能用不同的线条塑造具体的景物形象，构成一幅幅美丽动人的各具民族特色的传统绘画风格。而在用线条造型景物的基础上，绘画线条内涵的美，均以其各自的线条形状形成自己的体系，体现了绘画作品的重要内涵和气韵。而手绘设计也是运用各种丰富多彩的线条变化进行设计的创作与表达的。

线条的美感最基础的要素就是力度美、节奏美和情感美。其中，力度美的训练方法是线条明暗渐变规律的变化。这个训练方法一般采用线条渐变的形式，首先刻画一个5*5cm的正方形，其次，运用画笔在正方形中均匀地进行线条的排列练习，并控制线条的色调从黑到白均匀地排列，缓步缓慢构建色调，最后会产生10个以上方形的不同颜色的色阶。学生通过运用线条画出不同的粗细、笔触的轻重、线条的长短、排列的疏密等在用笔起笔与收笔力度的微妙变化等进行反复强调的练习，让学生掌握线条的灵活运用方法，并且多练习将取得不同的视觉效果。在基础训练的时候，要经常反复让学生对色阶的练习打下坚实的基础，并且对圆形、椭圆形、直线、竖线、斜线、抛物线等不同形状的线条进行强化练习。目的是让学生通过练习对线条的运笔和线条的运用有新的认识和了解，懂得运笔后可以随手线动，放松自如地一次画好，或者分段画，建议一开始练习的时候切勿着急，让学生在轻松的环境下由浅入深地刻画。培养学生对线条产生深厚的感情，让其乐于探索绘画中的微妙变化所带来的快乐。

同样的，由于线条具有节奏美，因此练习者要练习控制笔势的运用，练习笔势就是练习其节奏美的规律。像刻画紧线——表达快速、均匀；刻画缓线——表达缓慢、随意；刻画颤线——表达颤动、轻松；刻画轻柔的线条——表现边缘柔和、颜色清淡等；不同的笔势会带出不同的节奏美与视觉美。每一次的线条表现都会有不一样的形态出现。因此，学生只有通过不断的练习，对线条进行不同阶段性的探索，才能随心所欲，画出心中所想，将自己的创作想法表达得淋漓尽致。下面是部分学生的作品，如图（1）、（2）。图（1）：学生全富，基础练习后的临摹作品图（2）：学生全富，基础练习后的临摹作品

在经过一段基础的线条练习后，学生对线条的运用已经基本掌握，接着就要针对专业的课题进行设计速写与设计草图的练习。设计速写的特点，练习的目的是培养学生通过基础的线条训练后，对任何形态的产品、场所等形成一种快速、简洁、准确的基本造型概括表现技法和能力。它通常以记录形象、表现造型设计为主要手段之一，也是设计师从事设计工作的最重要的技法之一。设计草图，是设计师在设计时灵感的记录、推敲方案、解决问题、展示效果的手法。在绘画设计记录设计思想的时候，需要不断地进行绘画的练习，在图纸上若带文字的解释、尺寸的标注、部分产品所需要用的材料名称、颜色显示和部件结构的体现。所以草图的绘画都是思想碰撞的记录，将一些零碎的设计思路通过设计草图的绘画与记录，一步步将自己心中的设计方案刻画得比较完整。通常在这个训练过程中，教师必须大量布置设计草图的绘画作业，让学生有更多的积累，才有质的飞跃。但是在这漫长的学习过程中，学生很容易觉得枯燥乏味，甚至有些学生想不出设计思路，以致根本画不出草图。我建议可以稍微改变教学的环境，尝试带学生到外面去看看，多走走。目的一是通过不同的环境变化对学生有一定的视觉冲击力；二是学生面对陌生的环境，绘画的兴趣比在课堂上绘画更浓厚；三是训练学生的观察能力和联想能力。通过变化学习环境，采用头脑刺激的教学模式，让学生在新的学习环境下，有新的设计火花出现。因此，设计绘画需要从身边事物的记录开始，包括大量的绘画收集身边的事物成设计素材；用概括的线条语言将设计构思表现出来成为素材；通过不断的资料收集后，培养与提高学生的设计修养与兴趣。这是提高学生的手绘设计能力最有效和最直接的方法之一。下面是学生经过练习后的作品，见图（3）、图（4）。图（3）：学生林剑锋，创作作品。图（4）：学生蔡汉君，临摹作品。

线条的基础运用贯穿于手绘设计，线条的基础运用在手绘设计中起着举足轻重的作用。线条的基础运用应当更加系统地出现在艺术教育中，为培养符合企业用人要求的专业型人才打下坚实的基础。

参考文献：

［1］尹定邦.设计的营销与管理.湖南科学技术出版社，2003.

［2］尹定邦.设计学概论.湖南科学技术出版社，2001.