电影色彩中神秘主义的呈现

摘要：安东尼奥尼的《红色沙漠》公映之后，人们就相信彩色可以成为影片的基本概念的一部分。在这部影片中，安东尼奥尼非常擅长用“彩色”来表达患精神病女主角一种内心状态，就此实现了一次意义重大的突破，即彩色被用来呈现表现意义的一种手段，而不仅仅是用来表现出鲜艳的外表或多彩的空间。

关键词：电影色彩；电影色调；人类哲学；神秘主义

经由某种途径，人可以获得神秘体验，体验到有关宇宙的本质，有关人与宇宙的关系，体验到一切问题的答案――说到神秘主义，人们往往把它和宗教、瑜珈术、巫术等等许多玄虚之物联系在一起，而是在现实生活中的我们，由于面对时空的差异而获得的灵肉间的震撼和思考，及其之后所引发的形而上体验的触动和知觉。

电影本身的存在意义之一正是尽其所能地去感动观众，带动观众思维的延伸，于是色彩作为电影的一种不可或缺的表现方式，一定要在巧妙的运行中与观众形成对流，即观众与影片内容本身的对流。神秘主义色彩体系建立这种“对流”，除了通过宗教内容本身生而具来的神秘主义感染力之外，很重要的就是通过时空带来的界限和差异来形成现实时空中的我们与影片所描述的时空之间的对流。

“色”分为冷、暖体系，这是人生理的色觉与温度联结的一种色彩感受现象。橙、红、黄等色可使人联想到火焰、阳光、灼热，被称为暖色；蓝、青、紫等色，可使人联想到冰、水、寒冷，被称为冷色。冷暖之间存在的过渡色被称为温色。在色彩体会中，人们对色的冷暖感受尤为明显，由于暖色容易引起兴奋，使人产生积极、扩大、凸显的感受；冷色则趋向于压抑，使人感到收缩、避让、安静，因此在电影色彩的处理中，可利用色的冷暖色调的属性构成“特定情绪色彩”，并与其他的声音因素或造型因素相配合，能够展示出更为多层的情绪含义。

基本而言，神秘主义色彩的这种结合，正是基于前面所说的色彩引起心理通觉和色彩的象征意义这两个原理。首先，利用心理反映和通感联觉，黄色让人产生了具体的实物化的联想，也就是说，神秘主义色彩不仅是黄色的附加，更是一种“土”的附加，也就是所有色彩在运用中都让人感觉是在原真颜色上撒了一层土。土本身就给人神秘的感觉，――或许是因为万物始苏于土而终息于土，于是土象征博大，象征深不可测，象征权柄，象征生命，它的整体就是力量，这种力量，透支着神秘。正是这种透支使我们如此分明的感觉出将神秘主义运用在电影色彩中是多么的意外和与众不同。再从颜色的象征意义上谈，黄色，象征了至高无上。二者做结合，便使电影中神秘主义的色彩体系，是充满超越和权能的神秘主义色彩体系了。

比如《安娜与国王》。这部作品中，寡居的英籍女教师安娜里欧诺文，在古老的暹逻（或十九世纪泰国）土地上的出现，非常分明地向我们展现了现实主义色彩与神秘主义色彩之间的距离。古老的泰国是一片处处弥漫着浓重的权势和的覆盖，这里的建筑是枯黄的木头做成，寓意着坚不可摧；人们有着黑黄色的肌肤，寓意固执且顺从；这里所有色彩，都有着黄土基调的显现。示人的国王通常会身着一件血红色上衣，这是血凝的颜色――红色本身寓意着勇气和征服，土的附着使其凝固，近增了权势的韵味；腰束金属质地黄色腰带――象征至高无上；下身着棕黑色的裤，我们可以将其分为黑色与黄色的复合――黑色象征危险和决断，黄色的添加使其变成了力量和衷心；国王着身的那件很富丽的金黄长披，则是权力和智慧的象征。这些色彩，叠重向我们展现了一位集权贵、智慧、勇猛、善良于一身的情意之子又富有理智的威严形象。安娜则是一身现实性很明显的清雅的打扮：淡兰或是米白的上衣、金棕色的头发――让我们清晰地看到她是现实中人们向往的智慧、和平及纯洁的化身。我们强调国王的神秘主义色彩，并没有指国王忽隐忽现，而是整体看来这种叠加了土黄色的色彩，让人在其与现实中原真的色彩体系的相悖之中品味到一种凝固和潜入的感动，联想到古老泰国这个离我们很远的异域时空，神秘的泰国文化、东方文明的独有魅力。男、女主角的和谐便将现实的我们和相隔遥远的时空对接，不仅让我们看到东西胶合冲突与相吸引并存的博大的爱情，更让我们从这种对比与结合中看到古文明带给现实我们的惊喜。

色彩也极富主观性的感觉，所以电影艺术家总是把色彩看作是有助于深刻表达作品思想内容的一种手段，看作是从情绪上感染观众的一种重要的造型因素。《花样年华》这部作品沿袭了王家卫以往含蓄、晦涩、看似无聊的风格，而神秘主义的运用，就正搭配在这种不清不楚的混沌之中。“这部片子到底在说什么呢？”――时空上的差距必然会带给我们这样的问题，而贯穿这样的问题，神秘主义色彩大量的搀杂更是烘托、感染了观众的疑问。影片中展示二人世界，也许会让人感觉色彩偏颓败，但这样的色彩搭配能紧密地和情节结合起来。人们更多注意到张曼玉的旗袍，附着神秘感的旗袍背后的色彩暗淡的环境时时给观众传递一份心境：他们约会的镜头，有偏灰的围墙、湿漉漉破旧栏杆暗示他们被关在禁地无法冲破这个小世界，也暗示了结果的悲凉。这种配色带来的视觉冲击让我们觉得每个画面都仿佛是定格油画。影片正是在这种色彩的矛盾与忧郁中来讲述这个若即若离的故事的。

影片《霸王别姬》无论展现的历史人物背景，还是它娴熟的美学表达来看都是鼎世之作，其中便使用了神秘主义色彩，并且它特别沿用的是古老中国的神秘主义传统。北京最有特色的地方是琉璃厂，正是因为它较好的保留了这种神秘主义的传统。那些发霉的看上去破旧凌乱的摆设、家具和零碎物品看上去都像出土文物，色彩展示的陈旧古怪，它们之所以打动我们，其中重要原因就是在神秘主义色彩体系的烘托下，向我们还原了久已远去的、我们陌生的场景时空。作品中男主角所塑造的程蝶衣形象是绝对的“千古绝唱”。这个人物雌雄同体，却又让人不排斥，反而很自然并且投入地去观赏他，甚至对他同情。可见程蝶衣便是隶属“特殊人群”的范畴之中。

整个电影色彩的和谐，非常典型地统一在土黄色调之中，沉浸在这种色彩基调之中，我们可以若隐若现地体会到蝶衣身上流淌着的沧桑和扭曲。戏台上下蝶衣的出现，也有着非常迥乎的色彩表现。台上的程蝶衣是霸王挚爱的虞姬，那时的他被京剧传统着色地明艳迷人：靛青、明黄、喜红等众多中国传统元素颜色都集中于一身，流苏的闪光头饰、金线刺绣红披肩等等，台上的他因为是霸王的独爱而璀璨，而台下的他则因为深爱的师哥不能自控、对京剧“从一而终”而颓败、消沉。他因段小楼要娶菊仙为妻而万念具灰的形象：背景是在空洞的黑暗笼罩下变的并不分明的树的轮廓，绿色和黑色的融合让人体会到失落和恐怖的虚空，人物脸上还带着戏妆：惨白的脸、肿红的眼妆、好似舔舐过鲜血的嘴唇，在黑暗中反差地非常扎眼分明。――画面色彩的转换，一般来说应该流畅和谐，避免色彩的跳跃而产生的对观众的刺激，所以当画面色彩的转换故意出现突变时，就可使场面产生强烈的戏剧效果。此处分明的对比转变，就着重烘托了蝶衣百无聊赖、悲痛欲决的心情。

电影之中神秘主义于色彩之中向我们传达的震撼，远不能止尽于我以上表述的这些，也远不是可以用言语所能沟通的。因为我个人长久以来非常痴迷于自己所定义的所谓“神秘主义色彩体系”，所以在此非常不成熟也不完满的结束了因为这个色彩体系而产发出的不可遏制的冲动之后，希望所有人都可以和我一样去关注这些色彩的玄妙。

参考文献：

[1] 克莉丝汀・汤普森.世界电影史[M].北京大学出版社，2004.

[2] 彭吉象.影视美学[M].北京大学出版社，2002.

[3] 梁明.电影色彩学[M].北京大学出版社，2008.