世界都市上海

2010年上海世博,是一场举世瞩目的盛会。世博会也从来都是建筑的盛会,在这样一个千载难逢的时间, 文筑国际与半山半岛携手举办了2010建筑盛事――“2010安藤忠雄中国建筑讲演会:世界都市上海”。

6月29日半山半岛海上音乐厅、海上艺术馆项目暨2010安藤忠雄中国建筑讲演会新闻会在上海环球金融中心柏悦酒店93楼举行。三亚市委常委、三亚市委宣传部部长张萍女士、三亚市副市长李柏青先生、世界建筑大师安藤忠雄先生、三亚鹿回头旅游区开发有限公司执行董事范红先生等出席了当天的新闻会,会上邀请了《凤凰卫视》、《东方卫视》、《第一财经》、《经济观察报》、《新民晚报》、《新闻晨报》及驻沪专业建筑、房地产媒体前来报道。

当天晚上,演讲会在同济大学大礼堂如期举行,聆听演讲的观众达3000余人,堪称国内之首。世界建筑大师安藤忠雄先生为国内的建筑师、发展商和安藤迷们献上了一场规模空前的大型演讲会,为世博助阵,为中国建筑助威。

安藤忠雄已相继为中国的上海、海南等地带来上海建筑文化中心、嘉定保利大剧院、半山半岛的博物馆和演艺中心等重量级文化项目,“人与自然和谐关系”的理念在国内的建筑师和开发商中开花结果。

随着中国经济在世界的不断崛起,中国建筑的国际合作越来越紧密和频繁,正是我们建筑界努力学习、修炼自我、走向世界的大好时机。如今,当年届古稀的安藤忠雄再次受文筑国际之邀来到上海,为大家带来他新近的设计思考和实践体验,正应和了当下的需求。

这类建筑文化活动的意义在于,向国内建筑界传达国际一流水准的建筑资讯和理念,传达如何成为一个优秀的建筑师乃至建筑大师,提高我们中国建筑的整体水平。

通向世界之门

6月29日,日本建筑师安藤忠雄在上海了将建在三亚的“世界之门”项目设计。一个巨大的类似弧形门的建筑漂浮在海上。这个未来三年内将在三亚鹿回头半岛完工的建筑项目,被称为“世界之门”。

当三亚打算投资30亿元打造一个集高档商务、旅游休闲为一体的度假区时,他们找到了安藤忠雄。“这是一个巨大的挑战。当我最初提出这样一个方案时,70%的人是反对的。要花太多钱。”安藤忠雄说。

“世界之门”被分为两个建筑实体,一圆一方,圆的部分在海上,方形建筑在陆地上。海上的是美术馆,陆地上为音乐厅,中间通过一条通道连接。它的造型意味着是向大海敞开的大“门”。那个大“门”的底座,几乎与海平面齐平。

大范围的钢跨弧形结构和漂浮在海面上的造型,都是该项目具体实施起来的巨大阻碍。安藤忠雄一直在设计能够与光、水、风等自然要素达成共鸣的建筑,自然要素往往从建筑的配角变成了主角。他的简单几何学构成的空间里,经常生成多样性的空间。而三亚“世界之门”的设计,是他为数不多采用了圆弧形造型的设计。

“这个‘门’象征着从过去到现在,直至未来的中国历史文化的入口。同时,它也是通往全世界的‘门’,连接着外面无限宽广的世界文化。我相信大家站在音乐厅的地方眺望那个海上的美术馆时,你一辈子不会忘记光线从海平面反射到空间里的感觉。”安藤忠雄说。

做建筑要带着理想和希望

年近70岁的安藤忠雄,不再年轻,有点小弓背。尽管岁月老去,这依旧不能阻挡人们对他过往传奇经历的好奇。“青春要带着目标去思考,就算到了70岁也还有青春。做建筑要带着理想和希望。”他告诫说。

作为一位并非通过正规大学建筑教育出身的建筑大师,安藤忠雄不可复制的建筑设计,来源于他不可复制的人生经历。

1965年,当24岁的安藤忠雄阴差阳错来到印度圣地贝拿勒斯时,他预感到了今后人生轨迹发生的巨大变化。1969年,安藤忠雄开办了安藤忠雄建筑事务所,开始了另类的建筑师人生。

“我总是带着梦想和希望做建筑,不能接受大学的正规教育。建筑师要身怀理想,他应该喜欢有意思的、想法独特的东西。不能有什么用什么,他应该主动寻找,所以我喜欢把周边的一起设计,而不是只做委托的。”安藤忠雄说道。

安藤忠雄的理想在旁人看来实在太细碎和乌托邦了,他期待用一些单纯的建筑来表达复杂空间传递的信息,他期待把自然的各个要素变成建筑不可分割的一部分。他也真的做到了这点,安藤忠雄48岁的时候,他的代表作日本大阪《光之教堂》竣工,冰凉而寂静的清水混凝土中,光束顺着墙上的十字架空间倾泻而下,如同燃烧的十字架。他把光变成了建筑中的焦点。

“理想就像投球,球不投出去就没有意义。建筑师要做一些保留人们记忆中的好的东西,所以很辛苦。”安藤忠雄说。

从拳击手到建筑师

他曾是卡车司机和职业拳击手,并且在职业拳击比赛中取得过23 战13 胜3 败7 平的不错成绩,从未受过正规的建筑教育,却在1995 年赢得“建筑界的诺贝尔奖”――普利茨克奖,因此被称作“没文化的日本鬼才”。这在以严谨著称的建筑界有些“另类”,但安藤依然靠着自己的梦想走到了今天。

14 岁那年,安藤忠雄自己设计、施工,帮邻居盖了一间小屋。看着自己的这件“作品”,安藤忠雄第一次确定了自己要追逐的梦想――从事建筑业。

高中毕业时,安藤想报考大学建筑系,但由于家庭贫困,不得不放弃了大学梦。一天,他偶然在一家旧书摊上发现了瑞士建筑大师勒•柯布西耶的建筑作品集,立刻被这位现代建筑运动代表人物那风格独特的设计所吸引。他想买下那本书,可惜钱不够,于是只得央求老板一定要替他保留这本书。他忍了几天饿,终于凑够了买书的钱。

“买一大堆建筑的书,回家自己读。一年365 天,星期天也不休息,一直读下去。连父母都觉得我很奇怪,别人大学四年才能读完的书,我一年就读完了。”安藤回忆说,读了柯布西耶的书,不仅让他知道了什么是建筑,而且还让他找到了自己的人生出路:柯布西耶没有受过高等教育,是通过自学成为建筑大师的,而他自学的方式除了读书,便是游历四方。

为了赚钱和拿到签证,安藤用了两个多月的时间,把自己培养成了一位职业拳击手,以获得出国比赛的机会。他用拳击比赛赚来的钱,去亲身领略国外建筑的魅力。他先用了3 年时间,在京都和奈良看完所有的古建筑;随即去了欧美和非洲,边看边画。10 年后,28岁的安藤回到大阪,成立了安藤忠雄合作建筑师事务所。如今,事务所的项目遍布亚、欧、美洲的多个国家和地区,而他也获得了一系列重要的世界建筑奖项,包括国际建筑领域的最高奖项普里茨克奖。

在中国的处女作上海国际设计中心饱受争议之后,安藤忠雄,这位日本鬼才建筑师在上海嘉定设计了上海建筑文化中心、保利大剧院。

上海建筑文化中心与他的成名作住吉长屋、水之教堂、光之教堂一样,都是体量很小的建筑,总面积仅5000 平方米,地上三层,地下一层,建筑形态为南北两个长方形盒子,十分简单,而内部空间却颇具层次感。这栋建筑外部全部沿用清水混凝土。有着“清水混凝土诗人”称号的安藤解释说,混凝土的表面肌理质感同用纸和木建成的日本传统建筑的表面触感很相近,同时它又非常具有现代感。“我乐于把混凝土看成一种明朗安宁的无机材料,赋予它一种优雅的表达。”

“我非常重视在‘场所’和‘时间’中的自然光线,它能在我们的建筑环境中的任何地方与我们交谈。通过精确的研究和细致的观察,我寻求将光以一种独特的方式导入室内以表现空间的深度,创造丰富和激动人心的场所。”安藤说。在上海建筑文化中心的设计中,最令人惊艳的是图书馆顶部的三角形天窗,“日光将从顶部射入,透射在部分珍贵的图书上”。上海建筑文化中心图书馆建成后,藏书量将达到15 万册到20 万册之间。而这也暗合安藤忠雄对阅读的独特情怀。

生活在日本大阪的安藤忠雄说,大阪和上海一样,很长时间来一直经历着并将继续经历城市改造。“保存人们关于美、关于历史的记忆,把不尽完善的地方变得更完善,这是建筑师的责任。”谈及这一话题,安藤忠雄对上海刚刚完工不久的外滩综合改造工程赞赏有加,理由是:有更多的公园绿地和亲水平台可供行人观赏,而更多的车流从地下通过。在安藤忠雄的很多设计作品中也都体现了这一想法。

“现在很多年轻人常常抱怨没有好工作、没有好的收入。我认为关键还是大家要努力争取。”安藤忠雄说,做建筑师的很长一段时间里,他的事业并不顺畅,“我的许多项目对方都没有委托过,而是靠自己的创意和执着去争取来的。”他用了30年的时间开发了关西的一片山坡区―――最高的坡度达到60°,其新颖的建筑理念得到了世人的认可,并于1995年拿到了建筑界的诺贝尔奖“普利兹克奖”。

如今,安藤忠雄的建筑在上海有了新的延伸。嘉定在建的保利大剧院和保利大酒店、可藏书20万册的上海建筑文化中心,都出自他的手笔。在海南,为打造国际旅游岛而建的半岛音乐厅和半岛艺术馆也来自他的创意。“虽然我已经60多岁了,但我总是带着梦想去思考、做设计,没有梦想,就算青春,也会变老。”

中国馆未抄袭我的作品

“有人说世博会里的中国国家馆是抄袭了我的作品,我并不这么认为。”安藤忠雄在演讲会结束时,做出这一表态。

此前,曾有网友指称被誉为“东方之冠”的中国馆外形与1992年西班牙塞维利亚世博会上的日本馆相似,而后者正出自安藤忠雄之手。

“我对中国馆这一建筑作品表示非常钦佩。有时候,设计师在设计作品时,确实可能会想到一起,是想象力的巧合。”作为当今最活跃、最具影响力的建筑设计大师之一,安藤忠雄在演讲会结尾时作出的这番特殊“告白”,赢得了听众席上阵阵掌声。

【安藤忠雄简介】

安藤忠雄1941年出生于日本大阪,自学建筑,并成为建筑师。1969年创办了安藤忠雄建筑事务所。主要作品包括“住吉的长屋”、“六甲集合住宅(共四期)”、“水的教堂”、“光的教堂”、“狭山池博物馆”、“梦舞台”、“表参道Hills”等。

他曾经获得过许多奖项,包括1985年阿瓦尔•奥图奖、法国建筑学院建筑金牌奖、丹麦卡尔兹堡建筑奖、1995年普利兹克建筑奖、1996年高松宫殿下纪念世界文化奖、1997年英国皇家建筑师学会金奖以及2002年美国建筑师学会金奖。