基于创意能力培养的高职动画专业教学指导方针

[摘要] 高职动画专业教学不应偏重技能培训，而忽视创意能力的开发，创意和技能是一枚硬币的两面，相互推动，相辅相成。

[关键词] 动画专业；创意；创意执行力

[中图分类号] J954 [文献标识码] A [文章编号] 1674-893X（2013）06?0103?02

目前有一种观点认为：“动画产业的大规模发展必然带来岗位和技术的细分化，它既需要擅长艺术创造的精英，又需要数量庞大的、具有较高技能的熟练制作人才。培养精英人才的摇篮是本科院校，培养熟练工人的地方是高职院校。”笔者认为，这种把艺术创造与制作技能割裂开来的教育思维，既不符合专业实际，又会对教学造成误导。

动画是创意产业的一个分支。既然是创意产业，就不能把创意和技能分割开来。创意产业链上的任何一环都带有创意的成分：编剧是百分之百的文学创意；分镜是影视语言与美术“创意”及绘画“技能”的结合；造型设计是美术创意与绘画技能的结合；场景设计是美术创意与软件技能的结合。三维动画片中的角色模型制作、动作设计、特效制作、后期合成、配音、音乐、音效等等，无一不是艺术创意与专业技能的共同结晶。前者为内在驱动力，后者为外在表现力，是脑和手的紧密配合，是同一枚硬币的两面。

高职动漫专业人才应具备三个方面的能力：创意能力、美术素养、软件操作能力。这三个方面不是分别运作，而是同时进行的。创意要通过技术才能表现出来，技术需要创意提供动力，同时，作品必须富于艺术审美价值，这是三位一体的。因此，我们不可能将动画人才的培养目标仅仅定位在“技术”上，而忽略创意和美术素养。有些院校以就业为办学导向，直接将企业引进校园，强化训练软件操作，学生三个月内就可以上岗。这种方式的确可以造就熟练的技术工人，但是他们在这种高强度的操作性、重复性的工作中会很快失去兴趣。无论是学校还是企业，都应该意识到，创意产业中不存在纯粹的技术工种。不管是为了企业产出优质产品，还是为了学生个人的长远发展，都不应该过于注重软件操作技能，而忽视艺术创意。如果只是教给学生技能，而不去开启他们的创意智慧，就像没有目标的航船，会迷失在技术的大海中。学生没有学习的动力，享受不到创意表达的乐趣，必然会对本来就枯燥乏味的技术训练失去兴趣。这样的学生即便勉强毕了业，也无法进入专业领域，只能另谋生路。三年的大学时光几乎白白浪费，岂不可惜！即便他们入了行，工作质量也不会很好，最终的结局要么自动退出，要么被淘汰出局。反过来讲，如果在学校阶段，充分激发学生的创意激情，启迪他们灵感的火花，学生有了梦想，就有了学习的动力，自然会渴望提高美学素养，学习专业技能。这样的学生必定会顺利进入本专业领域，将来在工作中能漂亮地完成任务，迅速成为某一个岗位的行家里手，实现事业的可持续发展。正如作家安东尼・圣・埃克胥佩里的名言：“如果你想造一艘船，不要指挥一批人做这个做那个，你只要教他们如何渴望大海就行了。”

注重创意，是否就与本科院校学生的要求一样了呢？不是的。高职院校的招生分数线比本科院校低很多，学生的文化素质、聪明才智的确比本科院校学生差一些。一般来说，本科院校的学生思维更活跃，想象力更丰富，表达欲更强，他们更容易走向编剧、导演、造型设定、艺术指导、创意总监、自由艺术家等原创性职业，而来自高职院校的人才更可能从事三维建模、动作设计、场景设计、特效、

[收稿日期] 2013-09-24；[修回日期] 2013-12-10

[作者简介] 冯文静（1973-），女，江苏无锡人，无锡科技职业学院讲师，主要研究方向：动漫设计与制作.

后期合成等执行性岗位。“执行”并不等于没有创意，而是在大的创意统摄下的具体而微的小创意。举例来说，目前动画公司中岗位人数最多、操作性最强的是三维动画员，俗称“调动画的”。表现上看，他们面对的是一大堆软件操作命令，越熟悉软件，工作效率越高，似乎等同于技术工人。其实不然，他们也在创意。角色的动作是刻板简单，还是活灵活现，个性十足，全看个人的艺术感觉和创意水平。迪斯尼经典动画片中那些精彩绝伦的动作，都来自动画师高度的创意智慧和高明的表现技巧。在传统二维动画产业链中，即便是艺术含量最低的岗位――动画员（原画师的助手），也必须有创意能力。原画师画出第一个动作和最后一个动作，让助手去完成中间的过程，缺乏创意的助手会给出一套呆板机械的中间动作，而有创意的助手则会添加趣味性的小动作，使之更加自然生动。这些创意不是什么大智慧，而是来自生活中点滴的灵感火花。著名剧作家赖声川先生说：“人生中任何遭遇、任何经验、任何情绪、任何感受，都可成为创意的材料，而在世间任何事物的运行，都可能隐含创意的秘密。”[1]学生在这种小创意连续不断的刺激下，会越干越有劲头，越干越富于创意。

创意的实现全靠过硬的技能和辛苦的劳动，否则创意就是空中楼阁。通过素描课，学生应该学会用光影表现对象的形体和质感；通过速写课，学生应该学会迅速抓住人物的动态，或以诗意的笔触表现风景；通过色彩课，学生应该建立色彩搭配的良好感知力和用颜色塑造形体的能力；通过动画运动规律课，学生应该学会运用动画的原理来合理生动地表现运动中的对象；通过动画场景设计课，学生应该懂得透视的科学、构图的妙趣、万物的表现手法；通过分镜头脚本，学生应该懂得视听语言，并学着当动画片导演；通过Flash、3DMax、Maya、Photoshop等软件课，学生应该掌握数字艺术的先进科技手段。音乐家史特拉文斯基说：“如同胃口随着吃的动作而增加，同样的，工作本身带来灵感。” 每一门功课都是一门技能，技能必须通过量的积累，才能实现质的突破。高职的学生美术功底薄弱，必须通过大量而严格的练习来提高他们的技能。在学习技能的过程中激发灵感，再把灵感转化为学习技能的动力。

总而言之，高职动画专业教学应确立这样的指导方针：以创意带动技能训练，以技能训练实现创意，以创意的实现激发后续学习的动力。果如此，动画专业教学必能实现良性循环，结出累累硕果。

参考文献：

[1] 赖声川.我的创意学[M].桂林：广西师范大学出版社，2011.