浅析现代陶艺的美感表现方式

摘 要：陶瓷艺术自产生到现在历经了一万多年的历史。中国作为陶艺之都，其陶瓷艺术美感表达方式正随着时代的变迁而发生变化，不断在工艺技术、造型神态以及装饰手法上完成突破。在这样的背景下，本文将详细探讨现代陶艺的美感表达方式，以期能够对现代陶艺的审美特点以及美感表达技巧有一个更加清晰和理性的认识。

关键词：现代陶艺；美感；表现方式

陶瓷发源于一万多年前的新石器时代，是原始人在发明了火以后通过将泥土定形、烧制形成的艺术品形式。通常而言，陶瓷可以作为器皿服务于人们的生活，除此之外，陶瓷还可以作为工艺品、装饰品摆放在房间内供人赏玩。陶瓷的出现乃至发展都是人类社会文明高度发达的真实写照，为人们艺术审美能力的提升增添了浓墨重彩的一笔。

1 现代陶瓷的美感

通常情况下，现代陶瓷的美感被分为三类，即生活美、科学美以及艺术美。这三种美感在现代陶瓷艺术价值当中有着不同的侧重点和体现方式，显现出一个民族的情怀与生活情趣，具有鲜明的地域性和民族性特征。下面将针对这三种陶瓷美感进行详细的分析和阐述。

1.1 现代陶瓷的生活美

陶瓷的美感和人们的物质生活有着密切的联系，所以现代陶瓷也就具备了与当下生活息息相关的生活美。所谓生活美，是指在物质资料生活方式下形成的人们对于陶瓷的审美需求，从而推动陶瓷艺术形成的艺术美感。现代生活的点点滴滴都会被当作是艺术元素。陶瓷艺术理应肩负起表达一定社会功能和时代精神面貌的责任，并把人们的审美情趣以及审美心理当作是创作的灵感之一。现代的陶瓷艺术，应当体现出人对于人与自然、人与人和谐相处的社会模式的追求之美，满足人们生活审美的理念。这样，陶瓷艺术的美感才能够更好地与时俱进，开拓创新。

1.2 现代陶瓷的科学美

诚如朱琰在《陶说》当中提出的陶瓷鉴赏理论：“画器调色，与画家不同，器上诸色，必出活而后定。”这里是指陶瓷不同的美感与制作方式与科学技术有着密切的联系，故而每个陶瓷作品都具有独特的科学美感。例如，在陶瓷艺术品的制作过程当中，窑炉的构造、烧制时的温度高低、半成品的冷却方法以及窑内的气体成分等因素，都会对陶瓷艺术品的胎质、釉色、瓷声产生较大的影响。人们在鉴赏陶瓷艺术品时，往往会了解它的加工形成、烧制过程以及彩料和釉料的选择，不同的工艺流程和加工组合方案，既体现出了高超的陶瓷制作方法，又展现出了不同程度的科学美感。

1.3 现代陶瓷的艺术美

现代陶瓷的艺术美包括质地、造型和装饰三种元素。这三种元素只有和谐统一于一件陶瓷作品当中，才能够被称之为具有高超的艺术美。所谓的质地，是指构成陶瓷艺术形象的瓷质，是一件陶瓷作品的基础；造型，则是指陶瓷作品在口、腹、底、嘴、耳等部位所呈现的协调性比例；陶瓷的装饰是陶瓷作品的升华，是展现陶瓷灵魂和整体形象不可或缺的重要环节。一件陶瓷艺术品只有将这三种元素有机地结合在一起，讲究局部与整体之间的处理，才能够呈现出整体的艺术美感。

2 现代陶瓷艺术的美感表现方式

2.1 传统与现代美感的结合

现代陶瓷艺术虽然被打上了明显的时代烙印，但是仍然不能完全脱离传统陶瓷艺术的审美和创作手法。传统陶瓷与现代陶瓷在器物的造型和材质上有着一定的差别。传统陶瓷造型恪守成规、不逾矩，讲究对称和比例的均匀协调；现代陶瓷艺术则更为随性自由，出现了许多打破规整、追求拙朴的远古美感。而在陶瓷的用料选择上，传统陶瓷艺术的用料较为纯净，现代陶瓷艺术的用料更为多元化，制作者们为了追求更多意想不到的独特效果，创造性地使用了河沙泥、匣钵土等，更能表现出材料的原始肌理。

虽然传统陶瓷艺术与现代陶瓷艺术之间有着很大的差别，它们对于陶瓷的美感追求却是异曲同工的。现代陶瓷艺术美感的表达，不能完全脱离对传统陶瓷艺术的学习和借鉴，需要在造型比例协调统一、材质自然优质的基础上，追求新的美感艺术。

2.2 情感性与技术性的交融

对于陶瓷艺术美感的表达而言，情感的融入是必不可少的。在我国艺术史上流传着这样一句古话：“无情不为艺，无情不成戏。”这句话对于陶瓷艺术也是同样适用的，想要展现出陶瓷艺术的美感精髓，“情”字应当贯穿于创作过程的始终。现代陶瓷产品的制作尽管已经在机械化大生产的背景下成为一种流水线工作形式，但是真正富有生命力的陶瓷艺术品仍然需要制作者情感的支配和滋润。艺术家们不仅要在造型制作、打磨、烧制的过程中展现出娴熟的制作技巧，还应当融入自己的理性思维与感性思维。这正如赵培生先生所说：“在陶瓷艺术品当中，痕迹的巧妙处理可以给欣赏着带来无限的遐想空间，但是陶艺作品并不单是一件观赏品，而是作家们自身情感、性格以及生活经历的再现。”基于赵培生教授的理论，“情生而诗歌成，情动而言发”的陶瓷创作理念正是将情感性与技术性有机地结合在一起，强调创作者应通过工艺技术、材料选择、釉色运用等技术手段将自身的情感表现出来，以引起观赏者对陶瓷作品美感的共鸣。

2.3 虚构与写实的空间关系

与传统陶艺不同的是，现代陶艺在其形成和发展的过程当中，由于受到自身独特的造型手法和工艺特点的影响，故而会出现一定的虚构空间。这种虚构空间，是指陶瓷艺术作品的内部是中空的，这可以有效地保障其在烧纸（烧制）过程或者干燥的环境中不出现开裂的现象，久而久之，虚构的空间不但成为现代陶艺制作的必然要求，更形成了特有的虚构空间的自然美感。

除了虚空间以外，写实空间也是极为重要的。虚空间与实空间在现代陶艺作品的创作当中是一对应运而生的概念，对于作品的美感表达有着不可或缺的作用。从某种程度上来说，陶艺作品的空间展示就在于能否正确处理好虚实关系，从而统一规划陶艺作品所表现出来的视觉空间氛围。通常而言，虚空间的存在服务于实空间，也就是说在陶艺展览的过程当中，展台、灯光以及衬布等构成的整体空间一定要能够烘托出现代陶艺的主题，将它的实空间与虚空间融为一体，从而更好地统筹陶艺主体的前后关系以及陶艺作品与环境之间的主从关系，只有这样才能够更好地将现代陶艺的美感表现得淋漓尽致。

3 结语

中国作为陶瓷艺术的发源地和陶瓷大国，在陶瓷艺术的工艺技术、造型神态以及装饰技法上有着丰富的经验和高超的水平。现代陶艺的形成与时代的变迁、人们审美意识的变化有着千丝万缕的联系，我们在创作以及欣赏陶瓷艺术时，要从其生活美、科学美以及艺术美三个方面出发，整体把握陶艺作品的美感和艺术魅力。而在展现三种美感时，创作者和展览者要充分考虑到传统陶艺与现代陶艺在美感上的结合、作家情感性与创作科学技术性的相互渗透，以及正确统筹陶瓷作品中虚空间与实空间的比例关系。只有这样，才能够创作出美感浑厚、内涵深远的优秀陶瓷艺术作品，从而丰富我国陶瓷艺术的发展形式，提升陶瓷作品的美感表达水平。

参考文献：

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[3] 彭琦.浅析陶瓷艺术的三大美感――艺术美、生活美、科学美[D].江西景德镇瓷器学院，2014.