西方现代主义艺术与现代科学

[摘要]19世纪末至20世纪末的西方现代艺术，由于受到现代科学技术的冲击，致使现代艺术家们以特有的敏锐，以整合的手法，接纳科学技术的成果和思想，探索艺术与科学的可融性，从而不断引发立体主义、未来主义、抽象主义等现代艺术流派自身的变革，而无论科学如何发展，艺术家们的追求如何变化，作为审美主体的人总是需要愉悦，需要轻松的审美感受。

[关键词]现代科学；现代主义；立体主义；抽象主义；未来主义

一、引 言

19世纪是科学发展的黄金时代，科学技术受到前所未有的尊崇和信任。20世纪科学技术的两场革命，更是掀开了人类发展进步的新纪元。科学影响极其深远，对兴起于19、20世纪之交的印象派、立体派，未来派等诸多现代主义艺术运动的形成和发展有着不可忽视的作用。以东方的装饰艺术和科技为历史渊源的印象派可以说拉开了现代艺术发展的序幕。摄影术和光学的诞生促使人们用新的眼光去看世界和表现世界。摄影的成熟与普及，迫使艺术家们终止传统艺术探索，去发现摄影无法表现的领域。从一定意义上说，没有摄影术的发明与冲击，便没有现代艺术。

二、现代科技的冲击与西方现代主义艺术的变革

18世纪工业革命以来，至19世纪末期到20世纪初，一种前所未有的变化和变化速度使人们意识到一个旧时代的终结和新时代的到来，其标志就是科学技术的典型杰作：机器。这些科技的产物给人一种新的体验，一种对空间和时间的新感受――“火车上的景象迥然不同于马背的景象，它在同一时间里压缩了更多的母题”。登上高达1056英尺的埃菲尔铁塔俯瞰地面时，人们看到的是一种扁平的如同图案一样的城市“地图”，一种新型的风景和空间意识便开始深入人们的意识之中，“这种意识建立在正面和图案的基础上，而不是透视的隐退和深度的基础上。”这种空间意识及平面感的抽象性，成为1907年至1920年最先进的欧洲艺术所追求和展示的东西。

立体派艺术家以其特有的敏感，密切关注科技的惊人成就，并从中吸取知识和素养，开创了一条新的表现之路，从被誉为现代绘画之父的法国画家塞尚到立体派代表人物勃拉克、毕加索，他们的艺术理念中所包含的相同要素就是在机器的几何结构和组合关系的直接影响下，作品首先否定了传统的透视表现，使三度空间变成平面的二度空间，努力用视觉手段探索表达对象的内在结构，物体的自然形体，并处于一种犹如机器的组装关系之中。毕加索的代表作《亚威农的少女》可以说是当时机器崇拜的杰作，他在作品中所追求的“是由一个连续性物质，一种密集的、强人容纳的原生质组成的”东西。1912年毕加索从平面创作转向立体结构，创作了金属的《吉他》，这是一件雕塑作品，但却是一个多平面的结构。立体派的另一位代表人物勃拉克的作品语言十分抽象，“断裂的线条和多变的角度完全达到几何形的程度，它们却表现出一种暗指的、不完整的、挫折的几何”。

在1910年所发表的《未来派画家宣言》中可以看出未来主义画派对科技和机器的尊崇与热爱，他们宣称：“必须彻底扫除一切发霉的、沉浮的题材，以便表达现代生活的漩涡――一种钢铁的、狂热的、骄傲的和疾驰的生活”。认为未来是一个充满力度和速度的社会，艺术应该与机械、运动创造联系起来。他们赞美科技化身的汽车。波丘尼是未来主义最积极的响应者，他和卡拉、鲁索洛、巴拉、塞韦里尼等人组成一个未来主义团体，并亲自执笔起草了《未来主义绘画技巧宣言》等文件。这些画家宣称要向博物馆、图书馆和学院发起进攻，反对传统主题，反对一切模仿的形式、和谐以及所谓高雅的趣味，醉心于表现机械运动、力量和速度。《屋外的喧闹》是波丘尼实践未来主义理论的杰作。对运动的表现，是这幅作品的核心。画家试图表现“街头的全部生活和噪声以及窗外的运动和现实存在物的形式一刹那涌入的感觉”。巴拉最著名的绘画作品之一《链子上一条狗的动态》，似乎取材于某张照片的特写，一个时髦的，牵着一只奔跑的小矮狗在散步。在描绘运动这个主题时，未来派除了借鉴立体派的造型手法外，显然受到了同时代摄影技术的影响，运用更直接的形象表现机器、力量、运动和速度之美，如巴拉创作的《奔驰的汽车》、卡拉的《电车告诉我什么》、波丘尼的《跨大步的人》以及塞韦里尼的《隧道》等都是他们实践其创作理念的最动人的作品，可见，这些年轻的意大利画家热衷于表现未来的机械世界，赞颂青春、机器、运动、力量和速度，通过机器，艺术在那一时代已经找到了一种最生动的表现，并且丰富了西方现代艺术史的内涵。

第一次世界大战后，艺术家对科技的认识在更深的层面上表现出来，如风格派和构成派现代艺术代表人物蒙德里安、康定斯基同样有着“数学情结”。蒙德里安的作品以严谨的线条和几何体的构成为特色。如果说立体主义的几何形体为蒙德里安在造型技巧上开辟了道路，那么哲学家、数学家苏恩梅克尔《造型数学的原理》的科学思想则为蒙德里安的抽象艺术提供了哲学基础，使蒙德里安形成了自己的造型风格。康定斯基的作品《结合》使用明丽的几何色块的巧妙配置，构成一幅和谐动人的画面，康定斯基经过长期的思考和探索，最终完全意识到“一切艺术的最后抽象表现是数学”。

三、结 语

在现代科学形成和兴盛时期，经典理论一次次地被超越和击垮，如同艺术领域中延续了近两千年的古典主义传统被现代艺术家们否定一样，现代科学和现代艺术都具有强大的摧毁性。现代主义艺术家们对待现代科学和机械文明的态度虽不尽相同，或者通过艺术作品直接体现这一深刻的社会变革，或者对工业文明采取批评或回避的态度，但都改变不了一个事实的存在：现代科学技术对艺术的冲击。无论科学如何发展，艺术家们的追求如何变化，作为审美主体的人总是需要愉悦，需要轻松的审美感受。正如福楼拜所说：“艺术愈来愈科学化，科学愈来愈艺术化；两者在山麓分手，有朝一日会在山顶重逢。”显然，这个美妙的“重逢”在这个全新的世纪里正在成为现实。