品味傅聪“诗意”钢琴

现场播报

2007年12月7日晚，七旬高龄的旅英钢琴大师傅聪以惊人的毅力和对艺术的挚爱，忘却了腰伤的疼痛，如约出现在北京中山音乐堂。他那深刻的乐韵和高尚的艺德令在场所有观众深深地为之折服，他给观众带来的是那具有无限诗意的音乐，留下的是悠长的韵味，所谓“余音绕梁，三日不绝”。

上半场开场曲《英雄摇篮曲》，是颂扬一战期间，为“英雄式抵抗”德军入侵的比利时国王亚贝尔一世和他的人民而作，是一部抒发战斗激情的英雄颂歌。傅聪在对于这首作品的处理上，似乎将德彪西的印象色彩薄去一些，取而代之的是渗显出法兰西民族古典传统音乐的影子：看似柔和轻灵的手指，却将力度与速度的变化诠释的圆滑完美。

第二首作品是海顿《c小调钢琴奏鸣曲》，对于海顿作品的处理，傅聪并不追求速度上太大的对比，而偏重于那些不循规蹈矩的和声及富于活力的节奏，将它们表现得精灵古怪而又不失坦荡真诚。在这首作品的演绎中，音乐的连贯性和色彩的细微对比，都显示了演奏家对作品独特的理解。

接着演绎的是肖邦的《玛祖卡三首作品59号》，傅聪曾讲过：“在肖邦的玛祖卡里，把一种民间舞蹈深化到了诗的境界，所有的境界，所有的自由都在节奏里，是无穷的，节奏本身变成不可捉摸的……”。在对于肖邦作品处理上，傅聪有其独到的处理方式。用较为写意的话来讲，就是“性之所至，行云流水；无拘无束，始是烂漫”。马祖卡的演奏，感受到的是肖邦亦或是傅聪那种置生死于度外的执着。

当听众的音乐灵魂还在诗一般的音符中游走时，大师又将人们带进另一诗境中，这便是著名的《升F大调作品60号》――肖邦唯一的一首具有浓重威尼斯水乡味道的船歌，同时这也是肖邦全部作品中最要求手法及用心来演奏的乐曲之一。傅聪将自己对乐曲的理解融入到了演奏之中，他的演奏使笔者落泪。空气中满载着时而恬静时而激情的涟漪，阵阵地波及心灵。感动之余，总觉得傅聪对于肖邦的诠释透着一种回忆性，而这种回忆性作用在每个人的身上都能产生强烈的化学反应，也是一种对心灵的净化。这美乐是傅聪心中的肖邦，亦是肖邦音乐中的傅聪。

别去了德彪西、海顿和肖邦，在下半场的全部时间中，傅聪呈现给我们的是舒伯特的《降B大调奏鸣曲》。演奏家以安详与宁谧的气氛开始了略带叙事性的呈示，旋律慢慢展开，神秘的颤音出现，带来了宽广与庄重。接着行板的舒缓，给予旋律伴奏音型以伸展与迂回的空间。第三乐章的谐谑曲，演奏家手下力度的加强与音色的不断变化更加强了对比的效果。最后，用细腻的和声处理，华丽地结束了整个乐曲。傅聪注重和声效果与钢琴织体的呈现，把那种迷茫中透出的骚乱，以及最终的平静庄严，都表现得淋漓尽致、意蕴十足。“回首向来萧瑟处，也无风雨也无情”，在与舒伯特的深情对话中，傅聪再次用诗化的琴韵征服了所有听众。

对于这样一个技术精湛的钢琴家，需要去关注的已非技术，重要的是要领悟其音乐的表现力和其中深邃的意境。傅聪的演奏透着一种高贵气质，这不是荣华富贵的气质，而是一种高尚淡然的贵气。这是饱经风霜、经过无数历练与思考的结果。也是我们今天能听到如此诗意浓厚的钢琴音乐会的深层原因。■