苏轼书学成就探析

书法发展源远流长，从秦汉时期至隋唐，由实用性慢慢到功利性，宋这个朝代虽然国家动荡，但是在中国文化发展史上却是相当辉煌的一个时期，书法的发展在宋代达到了一个新的里程，在魏晋南北朝的高度上又有新的创新和发展突破。书法风格的演变也是这样，相隔的时代越近，对之前继承的书法笔意因素最多，并且随着时间的推移渐渐的减少。“我书意造本无法，点画信手烦推求。”明确的道出了苏轼对创造新体的一种热切心情，同时苏轼的这种敢于开拓创新、勇于实践的精神值得后来书家来学习。

我国书法发展源远流长，从秦汉时期至隋唐，由实用性慢慢到功利性，中国书法前进的脚步一直没有停留。到了宋朝有个叫苏轼的书法家，在他看来，书法的重要作用应是自审其美，自得其乐，作为一个书法家创作过程中所得到愉悦身心和陶冶性情的满足。所以，苏轼的对尚意说是源于在它的创作中的自乐。宋这个朝代虽然国家动荡，但是在中国文化发展史上却是相当辉煌的一个时期，书法的发展在宋代达到了一个新的里程，在魏晋南北朝的高度上又有新的创新和发展突破。发展到唐代，书法在自身的发展过程中，会有意无意的一程度上也保留前意，这并不是书家有意识的行为，其实是在书法风格演变历程中对前代自然保留的结果。书法风格的演变也是这样，相隔的时代越近，对之前继承的书法笔意因素最多，并且随着时间的推移渐渐的减少。

求新求变的苏轼

苏轼为宋四家之一，在绘画方面为文人写意画的开启先河，他的书法也是新意百出，不践古人成为中国书法史上尚意论的发起者，其书法理论更是推动了宋代书法独立而寓于新意的发展历程。黄庭坚评价苏轼书为：“本朝善书，当推为第一。”除此之外苏轼在散文、诗、词方面代表着北宋文学的最高成就。在我国书法史中，能够理论和创作并进，两方面都能达到高水平的大家实在不多，王羲之的老师卫夫人曾经说过“善鉴者不写，善写者不鉴”。然坡却能二者相促相长，把理论与创作完美结合。

黄庭坚的《跋东坡墨迹》对苏轼这一生的书法经厉，有一段影响很广的话，大意说：“东坡先生从小就学习《兰亭序》，写的一手清秀飘逸的好字好像徐季海，当他酒后便放浪起来，尽然忘记工拙，写的字特瘦劲，又似柳公权。到了中年开始喜欢学习颜真卿、杨凝式的书法，其水平不减李邕。黄庭坚的这段话是比较符合实际的，后来的研究者们常常也是时常用二王、颜鲁公、杨风子、李邕等大做文章。而柳城悬却被冷落。钟元常、虞世南和褚遂良在苏轼前期的书法历程中起着至关重要的作用，尤其是钟元常对坡的影响了一生的，钟元常在苏轼书法中的地位应与二王、颜真卿相等。苏轼最早除了一面学习钟繇为主，据记载大约有十一年的时间来专写钟繇，从而使得这种具有汉隶古法的字体形式，深刻的影响了苏轼一生的风格。就是我们经常看到的扁阔的字形，结体上宽下窄、上疏下密，其笔法中带有古隶的书风，字形给人倾斜不平正的感觉。因此说钟繇对苏轼影响了一生。一面也在学好王羲之，一面主要另辟蹊径，创造新风格。就在苏轼三十四岁那一年，即在他的前期书法阶段，写了《石苍舒醉墨堂》诗，其中有两句诗为“我书意造本无法，点画信手烦推求。”明确的道出了苏轼对创造新体的一种热切心情，同时苏轼的这种敢于开拓创新、勇于实践的精神值得后来书家来学习。

四十三岁是苏体变化的开始，转学颜鲁公兼及杨疯子，由此悟得了王羲之笔意，之后便书风大变，到这时苏轼的苏体基本有了他个人的风貌。我们从技法上风析，苏轼书风融合了钟繇、二王、颜鲁公等人的笔意结合而成，然以主要钟繇体为主。也就是说苏轼的风格是对二王、鲁公的楷书与行书的完美结合，是集中体现了晋尚韵、唐尚法的特征。由此出现在苏体中的“宋尚意”。我们很容易通过宋代一些书法作品看出，宋书的“尚意”的书法特点，与晋代书法的“尚韵”，在笔法的使用方面是一样潇洒的，然而我们通过细致分析会发现宋书中在尚意中又有严谨胜于唐法以及对唐法的不自觉的打破，因而宋代书法中更多的理性成分超过了晋书，这就是“尚意”与“尚韵”的主要区别。

关于东坡的用笔方式据史书中说是与其他书法家的用笔方法有着很大区别。平常书法家都使用“ 双钩”法执笔， 而坡却使是用“ 单钩”法用笔。《朱子语录》一书中记之坡使用“ 单钩”法执笔。“ 单钩”把笔方法和今天的执钢笔的方法相一致。黄庭坚在《 跋东坡水陆赞》中说：“ 或云东坡作戈多成病笔， 又腕着而笔卧， 故左秀而右枯。” 证明了坡书写时经常使用枕腕并不是我们想象中的悬腕， 因此我们联系到坡的“ 单钩”法用笔，这样当然会形成“ 笔卧”的习惯，也就是笔管倾斜与纸面，也因为“ 单钩”执笔加上枕腕因而苏轼写字时握笔较为靠下。从而我们总结出苏轼的用笔方法为五指“ 单钩”执笔且下部枕腕的把笔方式。我认为，这种独特的用笔方法，于道家思想对坡的影响较大。其实苏轼也在《记欧公论把笔》说明他的这种执笔方法的思想，他说执笔的方法没有固定的方法，就看每个人对笔的把我程度了（把笔无定法， 要使虚而宽）。这么说我们该如何才能找到哪种适合自己执笔之法呢？ 苏轼给我们说：好的标准―――“ 虚而宽”的用笔方法， 就是最适合书家自身的执笔方法。对于用笔之法，坡找到了与大多数人不同的把笔方法、就是 “ 单钩”枕腕之执笔方法，就是这种执笔方法对苏轼的书法创作与书法风格的形成起了非常重要的影响。如果少了此种意识， 那么即使用双钩悬腕”的执笔方法也应当弃之。这种“ 虚而宽” 且“ 无定法”的用笔观思维，很明显和道家的思想有着某种内在的联系。苏轼就是使用“ 单钩”枕腕且偏低之把笔之法， 而且同时使用如浆糊般的超浓墨液、且行笔较为缓慢，才能很好地书写出坡刚健而丰腴、右枯而左秀的别致的字体特征。

苏轼书法的成就普遍认为是在因乌台诗案被贬黄州以后写的。在黄州时期的生活苏轼是最为艰苦的日子，环境极为恶劣、心情自然苦闷，然而在这样的环境中苏轼却迎来了他一身中艺术创作高峰期，文章《赤壁怀古・大江东去》与《赤壁赋》成为以后影响最大也最著名的杰作。好多苏轼的研究者也大都集中在对苏轼的黄州和晚年的书法和文学作品，因此却轻视了苏轼前期书学与创作的过程。这样当然对苏轼书法的深入研究有很大的影响。《黄州寒食诗帖》（被后人成为天下第三行书）也诞生在此段时间，属于苏轼的愤懑之作，内容为两首五言古风，诗句沉郁而苍劲，感染力极强。这幅作品是以手卷形式一气写成，随着作品的徐徐打开，我们可以看出作品的感情变比，气势跌宕起伏错落。到第二首诗起，运笔渐渐加快，字形也慢慢变大，翰墨飘逸飞动，心手合一，在整幅作品当中充满着不可遏制的激情。读来让人激动万分，作品中少了平时的用笔特点与结字的束缚。苏轼的结字宽扁且长，用笔上中锋与侧兼相互转化用，两次使悬针得用笔方法。作品整体上高低起伏，大小不等的字形对比悬殊，给人以极为强烈的视觉力量，真不愧是苏轼的神来之笔。此幅作品一改往日典雅端庄的形式，激情澎湃，视觉感强烈，无论在笔法、感情表达、还是在意境上都是无可挑剔。

苏轼一辈子非常热爱书法艺术，他经常笔耕不辍、奋笔疾书，寄托情怀来和抒发心志。现在传世的碑版墨迹大都反映的是坡的思想情感和生平事迹，也真正体现出东坡在书法及诗词的成就与他那独特的风格特征。下面我们来看《黄州寒食诗帖》。

《黄州寒食诗帖》大约写于元丰五年左右，也是坡被贬谪居黄洲后所写的代表作品，诗中写到，自我来黄州，已过三寒食。年年欲惜春，春去不荣惜等。大致内容就是说生活很清苦，每次到了寒食、为清明雨所苦，因此觉得心情萧瑟难受很郁闷。我困在这个地方就像久病的少年，等到病好的时候已经白头或不了几天，总之字字含泪与满纸身世颠沛之悲之情，诗与书法作品相得益彰，给人感受极为深刻，与王羲之《兰亭序》、颜真卿的《祭侄文稿》一脉相承，被称天下三大行书。

坡这幅作品笔法沉着自然，洒脱飘逸，笔画丰满粗壮，字体特征明显，全篇松紧欹侧有致，浑然一体，字形上大小层次错落，很是自然随意，姿态变化多端。用笔极为灵活多变重如蹲熊，轻似掠燕.整个字给人有“石压蛤蟆”的感觉，如寒、屋、雪、春等字。整个布局的疏密得当，疏朗的气息较为浓厚，纵观整幅做品，节奏上由慢渐快，忽大忽小，时疏时密的字体，错落有致，笔法上开始较细渐后渐粗的笔姿，也有开始淡而后渐浓的墨趣。笔法洒脱而奔放，东坡心里情感与笔墨相起伏流转，如江河之奔滔渲泻于纸卷之上，的确为坡兴致而书的神来之笔，是书法与诗文的完美结合的佳作！

综上所述，可以看出苏轼在他的前期书法积累过程中积众家之长与一身，从三十五开始历经八年时间到四十二岁，他的书法由钟元常到褚遂良、虞世南和柳城悬；楷书的学习则由钟元常至王献之。集诗书画哲学与一身的苏轼，他的书法学习过程从“有法”到“无法”、从“有我”到“无我”的一个哲学辩证概念，由此对后来我国的书法理论中影响深远。

坡的美学思想

一般认为宋代美学的一大特点就是平淡自然。从审美上看，从“味” 到“悟”有机转换；魏晋高人名士大都追求高风亮节，超凡脱俗的人生境界，唐代人对包容广大智慧大境界的刻求，又把目光转到对自然平淡境界的崇尚。坡是欧阳修之后的又一个文坛领袖，也说是这一风气的领导者。坡的一生为人正直，反对雕琢装饰和矫揉造作，以朴质自然平淡天真的韵味情感，并把这一切上身到了哲理高度，大致这就是东坡的美学观吧。李泽厚在《美学三书》一书中“寓意“做过非常精彩的叙述：“凡文字，少小时须令气象峥嵘，彩色绚烂。渐老渐熟，乃造平淡。其实不是平淡，绚烂之极也。”《与侄书》“平淡”口号的提出，自然也关系到他的书法思想及创作。

苏轼是我国宋代文学大家，在书法行也是一代宗师.所传书法名作甚多，如《黄洲寒食帖》、《苦雨帖》、《前赤壁赋》、《归去来辞》等著名碑帖。东坡先生的书法作品有非常传统性的功夫，也因此削弱了其书法艺术创造成就的取得。苏轼的书法先后受唐人徐浩、颜真卿、李邕和杨凝式等人的影响较深。“退笔如山未足珍， 读书万卷始通神。”苏轼这句脍炙人口的自作诗强调读书对书法的重要性。也道出苏轼的书法诗词珠联璧合的艺术魅力。坡 “尚意”是建立在 “尚法”基础上的，是有传统根基的艺术再创造。书法被认为是文章的宅宇，是以语言的体格外貌而存在的。从这种意义上来说，伟大的书法家书写时应该力求把文学中的意境与书法中的形式美二者巧妙地结合起来，使得文字与书法的结合恰如其分，这样书法的格调自然也就很高，书法要和诗词的结合如何才能完美体现？天人合一的思想便是坡所倡导的尚意书风的统一。

总而言之：苏轼画中有诗，诗中有画，苏轼的诗词修养深厚。其诗词很能代表自己的心境。苏轼的诗词作品感情奔放而且豪迈，心胸洒脱开朗。坡的诗词大多以赞咏自然美景的篇章占多数与抒发自己的感情，诗作内容想象极为丰富，有的清新典雅情致盎然，有的雄伟大气，代表了坡很高的诗歌艺术水平。东坡诗中通过独特的艺术处理手法和形象的说理，其中蕴含着丰富的意蕴，而且极为有趣新鲜。坡的词比起诗来说艺术手法的创造性也更大。“挥毫卓荤又惊俗，岂亦以此夸常民。但疑技巧有天得，不必勉强方通神。”雅、韵、神是坡诗词书法的精髓所在。苏轼诗词书法最能体现尚意思想的神髓，阐述得也最为确切与充分。尚意书法风格成功的基石是崇尚古法，是在古法基础上的创新。

（作者单位：达州职业技术学院艺术系）

作者简介：杨国志（1957-），男，达州职业技术学院艺术系。