音乐剧演唱风格刍议

音乐剧的音乐有很多风格，每种风格都有最合适的演唱方法。我们在演唱时要准确的把握住这些风格，然后才能更好的体现这些音乐的内涵。同时我们在演唱时要用心去感受歌词的意义，以及歌词与曲调的内在联系，用真实的感受去带动音乐的处理。演唱音乐剧作品时还需注意，我们不是作为自己在演唱，而是作为人物在叙述、在宣泄、在交流，所以我们要找到人物性格和曲调歌词之间的联系，把表演和演唱结合起来，只有这样才能算是音乐剧的演唱。

音乐剧的音乐风格繁多，并没有固定的演唱方法。久而久之，就造成了一些音乐剧爱好者有了“音乐剧演唱没有方法技巧” 的看法。音乐剧的演唱方法是“很多”而不是“没有”。众所周知，每种音乐风格都要用适合的演唱方法来演绎，如古典艺术歌曲和歌剧要用“美声唱法”来演唱，中国民族歌曲要用“民族唱法”来演唱一样，音乐剧众多的音乐风格就需要许多符合它们的演唱方式来表现，这样才能使音乐剧的歌曲有风格、有味道。因此，武断的说“音乐剧演唱无方法”是不科学的。这里将音乐剧众多的演唱方法概括为两大类。

一、 古典或偏重古典风格的唱法。

欧美音乐剧诞生的初期，是从轻歌剧中演变而来的，所以作曲家们写的音乐还会有歌剧的影子在里面，演员也没有从古典歌剧的演唱方法中完全脱出。只是改良了古典唱法，使之更亲切，更柔和，但它却还是保持了美声唱法优良的呼吸和发生习惯。所以即使在当时扬声设备不太理想的情况下，观众还是可以很清晰的听到每个演员的声音。欧美早期的音乐剧演员大多使用这类演唱方法，也与当时的主流作品有关，如《演艺船》和《南太平洋》等作品，音乐风格都很严谨，比较适合用这种演唱方法。

早期经典曲目如《演艺船》中的《老人河》，《南太平洋》里的《神奇的夜晚》，都使用了这种唱法：在保持“管道”通畅的提前下。略微减少了腹腔与咽壁的使用，更多的用到了胸腔与口腔，这样会使声音变得轻柔亲切，元音的发声也更加自然，从而更加符合现代观众的口味。这种演唱方法是长久而有生命力的，是当时百老汇音乐剧的主流唱法。即使现今，也有很多曲目会需要这样的唱法，如《悲惨世界》里的《你可听见人民的歌声》和《歌剧魅影》中的《歌剧魅影》，这两首曲目都很大气，荡气回肠。一首是革命者带有煽动性的革命宣言，另一首是“魅影”在展示自己神奇的力量，但它们都不是古典风格的作品，只是使用这种唱法，更能体现出这些歌曲的内涵与气势（这种唱法虽不及美声唱法的力度，但较之其它唱法更有气势）。在使用这种唱法演唱这类歌曲时发现，这样演唱不仅能使人物情绪显得更饱满，更激烈，而且能充分展现人物的身份、年龄，而如果使用其它的唱法演绎这类歌曲显然达不到这种效果。

由以上可以看出，掌握这种唱法对于一个音乐剧演员来说是非常重要的。它是音乐剧演唱的“基础”，是优秀音乐剧演员的基本技能。但它绝对不是唯一的唱法，正因为音乐剧音乐的风格很多，所以演唱方法也多样，但这些唱法中都包含有“通俗”这个现代元素，接下来谈这种“现代的通俗唱法”

二、 现代通俗风格的唱法。

音乐剧有其多元性的特点，在流行乐大行其道的现今，音乐剧使用通俗风格的音乐几乎是一件顺理成章的事情，如：爵士乐的流行催生了爵士乐音乐剧――即以爵士乐为主要音乐风格的音乐剧。

第一部伟大的爵士音乐剧名为《当心你的脚步》，1994年在新阿姆斯特丹剧院上演。对于此事最有贡献的是艾尔文・柏林。他写出了那种精细的切分音拍子的歌曲，并大量运用于该剧，使得观众在感官上耳目一新，由此美国的音乐剧舞台与爵士音乐从此结下了不解之缘，此后在音乐剧创作中使用爵士乐几乎成了所有美国音乐剧的标志，如《平步青云》、《芝加哥》等都是典型的爵士音乐剧代表作。 “爵士乐”也就成为了音乐剧的“音乐俗语”，因此可以说正是这一雅俗共赏的艺术形式，为日后众多美国本土音乐剧烙上了深刻的“美国风格”的烙印。

《长发》的出现给观众带来了音乐剧的新概念：摇滚音乐剧――即以摇滚乐为主要音乐风格的音乐剧。该剧描写的是一群嬉皮士和辍学的学生，他们不满战争，拼命为男主角的入伍设置障碍，但最后还是没有成功。于是对现实的不满使得他们只能在大麻的幻觉中找寻幻想。该剧在人物宣泄情绪时使用了大量“非传统”的摇滚音乐，甚至很多歌曲都似乎与剧情无关，歌词只是为了表达一种情绪，却与美国青年的反越战，反政府活动契合，因此在当时大获成功。但这种风格在表达情绪上还是有局限性的，所以它并不适用于所有的音乐剧，然而它在音乐剧方面的探索和创新还是使它在音乐剧史上留下浓重的一笔。日后以摇滚音乐为主要风格的摇滚音乐剧也风靡而起，如《耶稣基督万世巨星》、《租》等，也都是受到此剧的启发。

POP音乐也为音乐剧的发展带来了深远的影响，有人把POP音乐为主要音乐风格的音乐剧称为POP音乐剧，其中，由迪士尼著名动画影片《狮子王》改编的同名音乐剧就是这一类型的优秀作品。

《狮子王》根据莎士比亚名剧《哈姆雷特》改编。讲述了在非洲大草原上，伟大的狮子王木法沙为其弟刀疤所害丧生，年轻的王子辛巴历尽艰辛终于夺回王位并为父报仇的故事。该剧作曲家是流行音乐界巨子爱尔顿・约翰爵士，他在创作此剧音乐时采用了大量的非洲土著音乐元素，并结合自己擅长的POP音乐风格，创作了无数带有非洲草原气息的动人歌曲，其中《今夜你是否感觉到爱》作为奥斯卡最佳音乐长期占据欧美流行音乐榜的榜首。此剧的歌曲琅琅上口，易于传诵，十分符合“流行”这一要点，却又与剧情贴切，因此可谓非常成功，为这一类型的音乐剧树立了很好的典型。而比较著名的另一出由动画改编的音乐剧《美女与野兽》，也属此范畴。

由以上可以看出，流行音乐剧的音乐风格有很多类，而演唱各种类型的流行音乐剧时，首要的就是抓住其音乐的风格和特点。

1、爵士乐有动感强，变化多端的节奏特点，还要求演唱者要使用特殊的厚实嗓音，所以在演唱爵士歌曲《带我飞向月亮》时就将声音送往后口盖，并打开整个共鸣腔体，全身放松，借着气息的控制将声音有张有弛的送出来，时而庸懒，时而激情，依歌曲的旋律而定，并在正确理解的基础上形成独特的“爵士”节奏。演唱爵士歌曲关键还是要理解、感受歌词的涵义与曲调的关系，并全身心的投入演唱，这样才能使爵士乐风格的演唱真正感染观众。

2、摇滚风格的曲目大多数是宣泄性的，要用声音的金属感和冲击力来传达歌曲的感染力。这就需要演唱者有宽广的音域，极好的咽壁力量和良好的气息保持。演唱《耶稣基督万世巨星》里的歌曲时要使用美声唱法的呼吸方法，打开喉部，吸气并保持，然后以气带声，在保持管道通畅的前提下，将最原始的声音强有力的推出来，必要时也要用尖叫、假声等不太传统的演唱方法来增加它的感染力。摇滚乐是强烈抒感的音乐，所以演唱时间，必须有灵魂深处都在呐喊的感受，才能把它演绎得好。

3、POP音乐则要求使用比较自然的、柔和的声音演唱，在保持声音亲切感的同时要尽量发挥自身嗓音的特点。所以在演唱《狮子王》中的《今夜你是否感觉到爱》时要使用最自然的呼吸状态，在唱低音时整个腔体的控制要十分轻松，几乎是类似于说话的声音状态，只是在演唱高音时打开上口盖，稍微用一些咽壁的力量，使高音听起来不会吃力，其它时候一概放松，但气息一定要保持住，这样音乐才能流畅。在演唱这类歌曲时，感情的真挚也是非常重要的，真挚的感情使你能在正确的地方做出合理的处理，使你避免不准确的处理方式。

综上所述，演唱这些类型的歌曲时要因“歌”而异，敏感的抓住每种风格的特点，找到最合适的演唱方式，这就需要演员们有丰富的流行音乐知识和敏感的音乐感受能力，能将作曲家赋予的音乐风格完美的展现出来。除此，演员在演唱时一定要对词曲有深入的理解，用心感受、演唱，才能使这些歌曲不会是一堆堆砌的音符，而是一个个鲜活的创作、演唱者的灵魂。