动画电影中主场景研究

一、影片主场景的艺术构建与特性

《千与千寻》通过一个巧妙的主场景设计，并结合电影三维镜头，赋予了影片逼真的画面，光影璀璨夺目。在《千与千寻》中，主人公千寻无意间闯入了一个神秘的隧道，发现了一个奇特的小镇，千寻的父母由于贪吃而变成了猪。人类要为魔女汤婆婆工作，在这里没有名字。千寻力尽千辛万苦最后拯救自己的父母，同时也拯救了自己。《千与千寻》所有的故事几乎都发生在镇中大浴场“油屋”中，所以，油屋就是贯穿整部影片的主场景。《千与千寻》为这个神秘的故事构建了一个神秘的主场景，打造了一座缤纷耀眼的神秘宫殿，有着独特的构建手法。最主要的构建手法就是以深厚的传统文化元素来渲染气氛。在影片的主场景设计中，随处可见日本体统文化元素，为的创作提供了源源不断的原动力。主场景油屋的外部风格就是日本的传统建筑，红色的油屋墙面、绿色的屋檐，金色作为陪衬出现在中间，色调的强烈对比使整个画面有着强劲的视觉冲击感。在油屋的前方有一个红色的大招牌，旁边有一棵古松做为陪衬，红色的木桥将街道与油屋进行衔接，整个主场景的画面非常的有层次感与立体感。与油屋的外部相比，内部在设计就更为复杂，充满神秘的色彩。精雕细琢的壁饰、复古华丽的地毯、各种不同的餐具，都显露出日本民族文化的底蕴。第二个手法就是利用斑驳陆离的场景光影效果来增强矛盾冲突。《千与千寻》中的油屋把生活中的景物利用特殊的光影处理，营造了一个神奇、虚幻的环境。当千寻到顶层寻找汤婆婆时，整个画面的光线突然暗淡无光，大瓷瓶反射出另人不寒而栗的光线。随着千寻的前行，前面的门一个一个的打开，走廊的灯也随之亮了，画面中的场景富丽堂皇，给观众一种变幻莫测的感觉。在这个神秘的宫殿中，如此斑驳陆离的光影是营造神秘气氛的利器。《千与千寻》中的主场景得利于这种神奇的光影效果，不仅虚化了场景的细支末节，而且使观众身临其境，就如同与千寻一起走进了这个奇幻的小镇。还有一个非常具有特性的手法，就是将《千与千寻》的主场景设计与故事的主题相互神合，来体现影片的创作寓意。现代人虽然生活在高科技为我们再来的便利当中，但偶尔会感到茫然，可能就是因为忘却了曾经。影片选取了一个古老的场景，是希望可以给予一些旧时代的力量。主场景设定为“澡堂”，象征着一个复杂的社会染缸；少女被剥夺了姓名之后，又积极找回的过程，象征着人初次步入社会，被外力侵犯而慢慢迷失自我，历经辛苦得以找回自我的存在价值。这正是《千与千寻》全力以赴的构建出如此金碧辉煌的油屋的意图。

二、主场景的数字化实现

在影视动画主场景中，数字技术起着重要的作用。数字动画场景的制作在整部动画影片的数字动画制作的重要部分，数字技术简化使动画主场景的制作过程得以简化，同时可以使特定的场景造型效果十分的逼真。数字化场景设计在风格上包括写实、幻想以及漫画等方式，在制作中可以通过电脑软件实现场景设计，也可以通过电脑合成照片实现，常采用的软件包括3DSMAX、MAYA等，在3D动画中，场景的构建需要通过数字技术实现，这样就可以把虚拟场景惟妙惟肖的展现在观众面前。在3D动画中场景的构建需要多个步骤，在场景设计之前，导演和主创人员进行交流，达到创新意图的统一性，场景设计者需要以整体和全面的视觉把握整体设计。在复杂场景的设计中，还包括了地形设计，包括多个设计环节，其中以模型的创建是动画设计的基础。在建模中，先勾勒出设计镜头中的所有静物，常采用软件包括Polygon和Nurbs建模等，制作时曲面玩去修剪，完成模型样式。《七星传奇》是一部大型3D原创动画片，其主场景的制作通过MAYA软件来完成的。在进行主场景的建模时，地形建模是其主场景的建模基础，所有的物体都位于这个地面上。的动画制作风格是装饰形式，所以地面的制作相对较为简化。地形设计完成之后，在软件Maya中进行建模，同时考虑建模与动画本身风格的匹配度。遇到的问题也相对与点建模而言比较简单，注意与动画片风格保持一致。《七星传奇》是发生在我国较为寒冷的四平，地面上白雪皑皑，为了不使画面单调，所以在设计时没有只考虑白色的雪景，而是在这个主场景中添加了草和石头以作为陪衬，巧妙的避免了设计上的乏味、空旷的效果。有了这个初步的设计后，在进行建模的时候就会比较简单。在这个主场景中，有远山、石头、树木等景观，这些元素起到了重要的作用，不仅对主场景起到了装饰的作用，还协调了总体的构图，同时也反映出当地的文化景观。在《七星传奇》的主场景中，景观的数量较多，所以在远山、石头、树木建模之后，其余的只需要复制修改就能够完成。《七星传奇》主场景的建筑物的建模属于低边形式，以较少的面来制作。采取合并材质与类型相同的模型用来减少场景中的物体个数，这样就使场景的加载时间与运行一速度得以提升。在建模时，对于不可见的物体及面都予以删除，这样就取得了完美的效果，采用简单场景来代替复杂模型，并且加快运行速度。在动画场景建模时，根据不同建模特点来勾勒模型，同时也可以重复使用每个模型，为常见构建提供便利，在选择建模方式时注意利用多边形建模，尽可能使用四边形，注意曲面和参数的合理化。建模数据不同操作也不一致，表面属性主要诊断场景构建中的几何实体，方便数据的检索。建模完成之后，对其进行材质与贴图，使整体模型有颜色、花纹等外观。三位软件中所具有的内置材质容纳了大量操作，可以进行创建和编辑，比如对《七星传奇》中的房屋门给予木质纹理、地面给予大理石纹理、建筑物给予雕刻表面等，运营大量内置材质，同时根据需求常见新的形式。在使用材质编辑器中，需要根据不同材质的颜色以及发光特征等设置相应的参数，一些树木等仅仅需要你赋予颜色参数，一些物体表面为提高设计效果，就需要赋予木质纹理等属性，在建筑中一般通过二维手绘来达到效果。如在《七星传奇》设计中，利用2D手绘的纹理效果对这些建筑物来贴图处理。为将木竹纹理效果放置在合适地方，需要调整相应的参数，若是直接贴图文件进行压缩处理，虽然能够解决问题，但是会影响显示效果，因此可以将模型分为若干部分，得到更多贴图文件信息。在完成材质与贴图的设置后，接下来就是为场景设置灯光。三维动画灯光设计与舞台照明效果存在很大关系，Maya软件提供了多种光源，包括平行光、点光源以及区域光等。场景环境光需要先确定光源位置，后续工作通过调节光源强度和颜色实现，通过环境光不同取值改变光源颜色和强度，模拟现实光照效果。在《七星传奇》中，把整个主场景作为一个整体，大部分使用的是环境光，以一部分的单独的灯光来控制和表现不同而的明暗关系，所用的每一盏灯所使用的参数都不相同。很多材质的使用还需要放在特定的环境中才能实现更高的效果，不同材质需要不同的放置方式，夜晚灯管设计不仅需要给灯笼和窗户打光，还需要起到烘托气氛效果，因此灯光设计需要与具体剧情充分结合在一起，展现灯光魅力。渲染能够使动画片起到不同的效果，如场景的景深等，一般采用硬件渲染、感应渲染以及MayaSoftware渲染，感应渲染能够达到照片级渲染效果，硬件渲染主要决定图像如何被渲染，动画主场景结果与软件集合在一起，分开渲染不同场景，通过对动画场景的渲染，数字技术下场景的得以实现。

三、总结

动画电影中主场景在动画电影的制作过程中作用非凡。不过在目前，我国动画电影的主场景还没有取得突破性进展，很多人误把主场景简单地理解成是为了渲染角色，同时更多的突出技术的运用。设计者需要更多的领悟到现实艺术表现力，掌控好数字技术在艺术表现力上正确的运用，才可以使数字技术在艺术层面上起到实质性的发挥。数字技术的使用不仅为观众带来了前所未有的崭新的动画效果，为电影动画的场景设计带来了多方面的推进。

作者：田明星 单位：哈尔滨师范大学