二胡演奏艺术知识问答(三)

问：现代二胡演奏艺术与刘天华、阿炳时代相比有什么进步？

答：二胡演奏的技术，确实是一代胜过一代，我们可以想象，刘天华时代的二胡技术，大概敌不过现在7、8岁的儿童，但在音乐上，现代人可能还比不过阿炳演奏时的那么充满内涵。有一次我们几个音乐学院的教授在无锡阿炳故居再次聆听华彦钧演奏的二胡作品，听后一致认为，这三首作品的演奏境界至今尚无人出其右，因为现代人心中的欲念太多，所以情感就相对少了。

问：学胡也需要“发心”吗？

答：就像学佛最讲究发心，如果只行善不发心，只能积人间福报，不能了脱生死。其实发心就是确定一个自我奋斗的目标，建立必定会到达的自信心，然后全身心投入。现在的二胡学生大多没有发过心，既没有目标，也没有信心，我问他们想学成演奏家吗？他们都回答：尽量吧、看情况吧，在这种状态下是不大可能会成功的。渴望成功的同学们先发心吧。

问：二胡演奏者有哪些类型？

答：二胡演奏者大致可分为进攻型和防守型，进攻型的演奏者会主动抓住听众，使听众跟着他的情绪走，以致忽略了他的不足；防守型的演奏者一般是将自己的阵地牢牢守住，使人挑不出毛病，但听众在欣赏过程中常会思想开小差，演奏完了却发现没注意听。进攻型的演奏演出效果好，防守型的演奏录音效果好，也可谓“尺有所短，寸有所长”吧。

问：学胡为了什么？

答：学胡的同学们要仔细地想想，你到底要什么。如果为了出名，那应该去学相声、演小品；如果想发财，应该做生意、开公司；如果要抒怀，应该学作曲；如果有控制欲，应该学指挥；如果想臭美，应该当模特；如果要掌声，应该学讲演；如果只想快乐，业余爱好最合适。唯有对二胡的热爱，才是你学胡的唯一理由，其他的都不是。

问：学胡是否只要考上一所专业学校就一定能成功呢？

答：现在的学生大多不知道自己最终要什么，以致一直在追求，最后累死了也不知为了什么。平时满脑子只是考学，至于学校的水平怎么样则无所谓，以致花钱进一所三流的艺术学院，明知这样的学校根本学不到什么真本领，好像只要能进一所学校就万事大吉了，但就是安不下心来真正提高琴艺，这是学胡的学生们首先要思考的问题。

问：有些学生平时听别人拉琴很是敏感，但自己拉琴时就什么也感觉不到了，这如何来解决？

答：二胡演奏时有一种感觉叫“跳出去”，有诗曰：“不识庐山真面目，只缘身在此山中。”演奏时，演奏者陷在自己的主观听觉中，往往很是迷糊，音准也听不出，线条也拉不好，如果能跳出去，以客观听觉来审视自己的演奏，就会感到清清楚楚、明明白白。就像工艺美术家创作时，雕几下，就要放远些瞧一眼整体效果一样。

问：二胡演奏C调2 6弦时，有上式和下式是怎么回事？

答：把C调2 6弦的切把法分为上式和下式是不规范的，为什么只有2 6弦有上式下式呢？上式下式算上把位还是算中把位呢？准确的划分应该是这样的：以一指按3 7音的把位是C调的原把位，以一指按4 1・音的是C调的切把位，以一指按5 2・音的是C调的中把位，以此推下去还有下把位、次下把位和最下把位三个传统把位，这样分把位才是规范的。

问：在演奏上把位时，虎口为什么一定要碰千斤？

答：二胡演奏上把位时，左手虎口一定要与千斤接触，以此来作为把位归零的感觉标志，这对消除换把误差、保证音准有着重要的意义。但有许多演奏者都做不到这一点，觉得虎口如果碰千斤，四指则够不到音位。其实这是因为手型不自然或千斤过高所造成的，在正确的情况下，虎口碰千斤和四指按弦是不矛盾的。

问：在乐句没有空弦音的情况下，为什么手指不能脱离弦上？

答：在乐句没有空弦音的情况下，手指不能脱离弦上，这是左手的一个原则。所以在同指或异指换把时，左手一定是带有滑音的，至于要不要将滑音奏出来，完全是由右手来控制的。这样就避免了透出不必要的空弦音，使旋律的进行更加通畅。在一个把位中演奏时，提倡使用保留指，但不是必须，是能用则用，这对音质、速度都有益处。

问：二胡运弓的要点是什么？

答：右手的运弓有六大要点：一、沉肩坠肘；二、规范持弓；三、弓毛与弦呈90°角（平）；四、弓毛与琴皮呈90°角（直）；五、弓毛往弦上靠，而不是往弦上挤或压；六、手臂动作与朋友握手（长弓）或扇扇子（快弓）相似。从技术的角度看发音，只要能做到上述六点，以及“通畅、圆润、饱满、纯净”这八个字，就算达到要求了。

问：怎样把握二胡的音准？

答：二胡的音准取决于演奏者的感知觉水平。感觉是刺激物通过感觉器官在大脑中形成的映像；知觉是人的知识经验对这种映像进行组织和解释的过程。二胡演奏时的音高，通过听觉感受到的是感觉，这里面有一个主观和客观（即跳出去）的差异。此感觉必须通过知觉的识别和辨认，再通过手指的反馈功能，才能把握好音准。

问：学生没有音准感觉怎么办？

答：老师常说学生没有音准感觉，其实只要学生听到了音高，就已经有感觉了。只是这个感觉可能太主观，也就是说，学生自己听到的效果有时并不客观，而是被主观听觉蒙骗了。光有感觉还不够，必须要有正确的知觉才能辨别其音准。我们所说的音准概念就是这种知觉，而不是感觉，这一点老师和学生都必须明了。

问：演奏时为什么要做到“惜墨如金”？

答：二胡演奏切忌卖力，要像画家那样做到“惜墨如金”，要学会“偷懒”。你的力气也是吃饭睡觉养出来的，能少花当然要尽量少花了，那些自然力（如身体重量、惯性等）是不花钱就有的，为什么不多加利用呢。要像上海人上菜，小小一碟，味道好，可第二口就没了，想吃，对不起下次再来。到东北，菜都用脸盆上，吃到撑也吃不了，就没味道了。

问：什么是演奏中的“境随心转”？

答：俗话说怕什么来什么，在演奏时也一样，所以不能怕。心里想就怕音不准，音立刻就不准了；就怕拉错，接着手上就错了；就怕出狼音，马上就会出狼音，这事还真怪了。佛学上说“境随心转”，心理学上说心理暗示，都是教我们要持正念，事情就会向好的方面发展。在舞台上，你就想今天我拉得怎么会这么好，就一定会真的好。

问：听说二胡演奏时也用气功，是吗？

答：器乐演奏的气功态其实许多前辈都在探讨和推广，如弹钢琴的赵晓生教授，早就写出了《钢琴演奏之道》；拉大提琴的陈圆教授，一直在用气功方法教学生。实践证明他们的学生都取得了与众不同的优异成绩。但不知为什么，这种教学法始终成不了器乐教学的主流，可能是太难了，可能是不好理解，有许多人至今仍认为这是玄学。

问：怎样才能进入气功态？

答：想进入气功态演奏，首先要做到三个字：松（肌体没有持续紧张点）；静（思维没有持续紧张点）；空（意念保持来者自来，去者自去，心无挂碍，顺其自然的状态），然后用二胡演奏十六字诀：以意领气、以气化力、身随意动、音随气发，即可进入那神奇、美妙的气功态演奏境界之中。

问：怎样才能使二胡演奏成为艺术？

答：艺术的定义就是以形象化的手段来表达人的思想情感，如果把二胡演奏也称作艺术的话，必须要用形象化的手段。把音拉准、节奏拉对、快弓拉清楚、发音不噪不虚等是形象化的手段吗？都不是，这些只是演奏技术，只有听了能让人产生联想、发生通感的信息才是形象化的手段，如如泣如诉、轻歌曼舞等。

问：学二胡怎样才能快速提高？

答：学二胡要三管齐下才能快速提高：一、多听、多看高水平的演奏，从感性上提高自己；二、多读书、多思考，从理性上提高自己；三、多练琴、多实践，在实际操作中提高自己。但众多的琴童们其实都只是局限在实际操作这一“管”之中，有条件的还能听一些音乐会，没条件的连这一“管”也没有，可有几个是认认真真读过点书的？

问：怎样避免拉长音时弓子发抖？

答：许多同学在拉长音时弓子会发抖，在台上很显相，自己尴尬，听众笑话。现教你们一招：不论拉弓或推弓，让右大臂尽量靠近身体，弓子就不抖了。当然，动作还是要自然的，大臂到必须要出的时候还是要出，不能像夹着一本书似的演奏。我是说大臂要晚出早收，尤其是拉弓时不能肘部先行，这样弓子就好控制了。

问：二胡把位的定义是什么？

答：许多二胡教科书都将把位定义为一指在弦上的位置，其实不然，一指是可以向上伸展的。把位的定义应该是虎口在琴杆上的位置，虎口动则为换把。把位有传统分把和新把位分把两种，前者把位起点为1音或5音，单弦音程为五度；后者把位起点为任意音，单弦音程为四度。把位的记忆在大臂部位，把位锁在左手拇指根部。

（作者系中央音乐学院教授）