儿童画教学中形式美探究的实践与思考

摘要：儿童画的教学中，不能忽视对形式美的重视，因为这应该是教学的主要内容。教师要通过适当的路径，使学生感受了解形式美的要素，从而使得作品在保持儿童画童趣稚拙的特点的同时，更符合形式美的要求。

关键词：儿童画；形式美；探究

中图分类号：G633.955 文献标识码：A 文章编号：1992-7711（2015）11-0054

吴冠中先生在论及教学中形式美的问题时曾说过：“我认为形式美是美术教学的主要内容，描画对象的能力只是绘画手法之一，它始终是辅助捕捉对象美感的手段，居于从属地位。”就儿童绘画而言，其表现内容是丰富多彩的，孩子们遇到的最大问题，就是“怎么画？”，怎样使画出来的作品好看，就是形式美的问题。儿童有纯真的天性、美好而丰富的想象、稚拙大胆的表现，这些因素如何有机地组合并展现在作品中，是我们在教学中首先要解决的问题。笔者认为，吴先生对美术教学中形式美的观点，是非常契合儿童画教学的，培养孩子对形式美的关注和认识，使之具有把握形式美的能力，应是我们教学的主要内容。为此，笔者就在教学中对形式美的实践与思考简述如下：

一、教师对绘画形式美的认识

1. 什么是形式美及形式美法则

所谓形式美，是指构成事物的物质材料的自然属性（色彩、形状、线条、声音等）及其组合规律（如整齐一律、节奏与韵律等）所呈现出来的审美特性。表现在美术作品中，就是指色彩、线条、形体、明暗、空间等美术语言既和谐又具有创造性的组合。如何组合，就涉及到形式美的法则，主要包括：对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和多样统一等。教师要对形式美及其法则有深刻的认识，要通过自身的艺术实践，了解艺术发生、发展的全过程，只有这样，才能深入浅出地运用适合于儿童认知能力的教学方法，让学生了解、感知和认识到形式美，进而在作品中有所表现。

2. 形式美与内容的关系

儿童在绘画创作中，很在意画什么，常常因为对内容的关注而忽视画面的形式，造成画面的不和谐。就一般创作顺序而言，在确定表现内容后，教师要提醒学生对画面形式的重视。要让孩子了解到，绘画的美包含了两个方面，即形式美和内容美。而在时间顺序上，形式的感知要先于内容的感知，所以形式是内容产生的基础。内容的表达，只有按照一定的形式美的法则呈现出来，才能达到理想的效果。对小学生而言，就是不但要想的美，还要画的美，内容单纯一点没关系，重点是要好看。

二、初识形式美四步表现法

在长期的教学实践中，笔者深刻感觉到，对小学生传授形式美的内容和表现，一定要化繁为简。理论上的东西要精讲少讲，要通过画和作业的互评点评或其他灵活生动的方式，将形式美的基本要素潜移默化地传授给学生。在具体实践过程中，笔者采取了四步表现法：

1. 精心构图

要求：主次分明 统一变化

就绘画创作而言，构图是第一步。南朝谢赫在《古画品录》中，就将位置经营（构图）列为六法之一。绘画作为视觉艺术，构图是给人的第一感，所以对一幅画，起到非常重要的作用，对待儿童画创作，也是一样。儿童画的构图和成年人不同，儿童更愿意凭自己的直觉来引导自己的思维，往往是无意识的。作为教师，要将优秀儿童画的构图，讲解给学生听，使得孩子把无意识的行为，变成有意识而为之，从而养成良好的构图习惯。绘画构图的要求很多，对小学生，要精简，笔者对学生构图的要求就是“主次分明 统一变化”。

鉴于儿童认知能力的局限，构图的讲解要分步骤进行，对于低年级的学生，应以中心式为主，主体物在画面的中间，再依次向外发展，注意大小变化和画面均衡即可。对于中年级学生，可适当加入均衡式和满幅式等，以学生的兴趣和喜好为主。到了高年级，学生心智逐渐向成人化转移，这时可以加入较为复杂和精巧的构图。总之，关键一点是，儿童画的构图要随性但不能随意，要本真但不能呆板。

2. 形体优美

要求： 稚拙本真 拟人夸张

儿童绘画的造型，是在他们自己的直观感受支配下进行的，缺少比较理性的分析，还常常带有强烈的感彩。因此，孩子们笔下的形象往往与现实中的对象存在着有很大的差别，有时浓烈，有时淡雅，有时夸张，有时削弱。他们不会从物体的外型上追求形体的比例、透视，尽情夸张和装饰，却得到意想不到的效果。从形式美的要求上来说，成人对儿童画的评判，在意其稚拙、本真和童趣，如同看待原始人洞窟壁画和岩画一样，而不在意其像与不像。所以，对待儿童画形体塑造的教学，切不可用成年人的标准去要求，要保护好孩子的童真与幻想。笔者在教学中，对于形体的要求并不太多，特别是对中低年级的学生，尽可能地让他们自由地去画，鼓励夸张拟人的表现，充分展现儿童画的形体特点。

3. 色彩自由

要求：大胆用色 主观鲜明

不要以成人画的审美观去观赏儿童画，儿童画的色彩具有很强的稚拙味和特征性。儿童对色彩的认识是单纯的，他们很少注意生活中丰富的多层次的灰色调。在他们的眼里，红的就是红的，绿的就是绿的，蓝的就是蓝的，不会将红色从色性分为冷红和暖红色，这些他们不去考虑的。在表现上，他们还大大夸张其色彩的纯度，如蓝色的海水，他们可以用纯湖蓝色去表现；而太阳，用大红或朱红去表现，他们对色彩的认识十分执着，没有哪一个孩子肯把大公鸡的冠子画成绿色的。

于是，儿童在色彩未经调合的情况下，大胆地使用对比色，用纯度较高的原色取得画面响亮的效果，形成粗犷、明快、朴实、热烈的色彩风格。这种天真稚拙的、跳跃的、富有节奏感的色彩，与它的造型特点有机地统一了起来。

在用色的过程中，我们经常会发现孩子有这样一个普遍的现象，就是孩子不爱在画画的过程中涂颜色，是因为孩子急于想通过画画表达他们对周围世界的形象的认识，这就忽略了色彩的存在，这同孩子画的内容中往往缺东少西是同一个道理。遇见这种情况，辅导者可以借助纸的颜色帮助孩子观察，因为一般孩子画画都用白纸。比如，孩子画一个人，他们画的脸、身上的衣服，往往只是用线条勾出了大致的轮廓，在这个时候，您就可以问问孩子，人的脸是白色的吗，那么是什么颜色呢？当孩子说出现实生活中相同的或相近的颜色后，就鼓励孩子把颜色涂上，让孩子把涂上色的画同不涂色的画相比，看一看哪一种更好看。

4. 线条律动

要求： 疏密得当 直曲结合

“一画者，众有之本，万象之根”（石涛《画语录》），线条是一种神奇的符号，在画面上，它可以随着人们的思想感情、文化素质、性格、经历不同而产生变化，根据画面的需要而产生或刚强或优柔、或畅快或持重、或明朗或暗晦、或跳跃或平静的效果。线条是绘画的基础之一，也是儿童最简单和最直接地表现自己的一种绘画语言。

线条对于画面的形式美有着直接的影响，在线条运用教学中，教师必须掌握儿童绘画的心理特征，把复杂和哲理深奥的绘画线条简化为日常生活中常见、常用、浅显易懂的符号。让儿童在随意乱涂乱画中理解线条的多样性；在不断的自我创造中体会到线条变幻无穷的魅力；在反复运用线条的组合中体会线条的造型能力，使学生比较容易地运用线条去塑造形体，从而发展儿童的形象思维，培养他们的创造力和想象力。教师要通过范画和演示，重点让学生感受线条疏密和粗细变化所带来的审美感受的不同，让学生自己领悟到线条的律动美。在直线和曲线的讲解中，调动学生的想象力，感觉直线和曲线的力度美，从而使得学生能够灵活运用各种线条表达自己的情感。

一幅画的形式美，主要就是由构图、造型、色彩和线条这些绘画语言构成。教师通过不断的欣赏、练习和评价，使得孩子们了解形式美构成的这四点基本要素，从而在绘画中，在儿童无意识的天马行空的创作中，加进一部分有意识的形式美的要素，必然会使得孩子们作品的表现力得到大幅度的提高。

三、欣赏感受形式美

俗话说“胸有成竹”“读万卷书行万里路”，前人优秀的作品和妙化的大自然，是我们学习形式美的最佳范本。孩子们对形式美的感受是直观而敏锐的，一副经典的作品、一只美丽的小鸟、一处醉人的风景都会让孩子们惊叹不已，带来强烈的审美愉悦。因此，在每年的教学中，在形式美的传授中，笔者很注意以下两点：

1. 注重欣赏

对于欣赏，在小学阶段是比较容易忽视的。虽然很多教师在上课时，在孩子创作前会给学生看一点优秀作品，但那种欣赏的目的性很强，审美性不够。笔者所理解的欣赏，是专门劈出一小块时间，进行有针对性的形式美欣赏。

2. 走进自然

山川万物为我师，外师造化，中得心源。古人的创作心得同样适用于儿童。孩子们都喜欢旅游、喜欢大自然的山山水水，草木楼台，“遥望洞庭山水色、白银盘里一青螺”，自然的造化，无不体现着形式美的要素，愉悦着孩子的视觉、快乐着孩子的心情。每到假期，布置一个算不得作业的作业，提醒孩子用眼睛用相机捕捉大自然的美，然后回来在课堂上用短短的几分钟和大家分享，有意识的从形式美的几个要素上讨论一下，孩子们兴趣会很高，也会有小小的成就感。润物细无声，这样的形式，会使形式美的一些概念，慢慢地融进孩子的感觉，悄悄地在作品中一点点体现出来。