学会欣赏书法(二)

用墨也是品评书法的要点，传世的很多作品在用墨上都是很讲究的。书写时用墨的方法我们称之为墨法。笔法的运用源自毛笔的产生，墨法的运用却源自中国造纸术的产生，因宣纸的自身特性产生了用墨方法的特殊审美情感，所以它与笔法就组成了中国书法的特殊技法。“笔墨”二字也因此成为中国书画区别于其他画种的本质特征，可见墨法的重要性。

谈墨法离不开水。既是水墨，当以墨为体，以水为用。“墨分五色”，讲的是墨有焦、浓、香、淡、清，又有枯、干、渴、湿、润的用墨用水程度和轻重的区分。用水的多少直接决定了墨色的变化。临池作书时，墨过淡则伤神，太浓则滞笔，必须做到“浓欲其活，淡欲其华。”宋江夔在《续书谱・用墨》中云：“凡作楷，墨欲干，然不可太燥，行、草则燥润相杂，以润取妍，以燥取险。墨浓则笔滞，燥则笔枯，亦不可不知也。”清包世臣在《艺舟双楫・述书下》中云：“画法、字法，本于笔，成于墨，则墨法尤工书艺一大关键矣。笔实则墨沉，笔飘则墨浮……”用墨往往因时因人而异。如北宋浓墨实用，南宋浓墨活用；清代刘墉喜用浓墨作书，有“浓墨宰相”之誉，而王文治喜用淡墨作书，有“淡墨探花”之称。王铎则擅用涨墨作书，近代的有“草圣”之称的林散之则把国画中的水墨之法全面地运用到书法中，使书法的艺术形式更加丰富和鲜活。

另外，墨趣也是通过点画、结字表现出来的。卫夫人《笔阵图》中云：“善笔力者多骨，不善笔力者多肉。多骨微肉者谓之筋书，多肉微骨者谓之墨猪，多力丰筋者圣，无力无筋者病。”这里看起来是讲点画，实际上也是在讲用墨，当然，有时厚重与墨猪、筋书与病书并不是那么容易区分。古代有很多值得后世取法的墨迹，如李建中的《土母帖》、苏轼的《黄州寒食诗》都是以凝香浑厚朴茂见称。又如有人说黄庭坚草书有惜墨如金之妙，又有人说黄的草书如枯槎架险。其实，仔细看来，其中也偶有数笔用墨较丰，这就是说，惜墨如金也好，枯槎架险也好，恰恰是从这种用墨对比之中得出的评价。

关于章法美。章法指一篇作品中字与字之间、行与行之间，包括所留空白在内的整篇布局和总体效果。“一点成一画之规，一字乃终篇之准”，从通篇来看一幅字，章法布局是作品成败的关键，也是品评的一个重要方面。古人所谓计白当黑、知白守黑，可见他们对章法考虑得十分缜密。章法大体上不外乎几种排列方法，即横竖成行，竖成行横不成行，或星罗棋布，或乱石铺街等等。看来并不复杂，但从古至今也变化不少。比如行距的疏密，字距的疏密，从历代墨迹中可以看到这些变化。明以前一般行距较宽，到清代就很少看到这样的布白了。清刘墉的大字，字距行距疏之朗朗，看来好像一个一个字单摆浮搁在那里，但远远望去却行行贯气，且通篇气象圆融，于静默中有动势，可以说是别具风貌，应该说古人在这方面的创造也是不少的。还有所谓纤相间、大小相间等等。最重要的是气不断，而且要自然，刘熙载提出的“章法要变而贯”，就是说既要有变化，又要贯串一气。所以通篇的位置经营，虚实照应，不仅是品评优劣的一个方面，而且还是书学中大有探讨余地的一个领域。此外，还应注意到古人关于布白的论述常与结体研究在一起，比如邓石如曾提出：“字画疏处可以走马，密处不使透风，常计白以当黑，奇趣乃出。”应该承认，笔画、结体本来就联系着布白效果的。再如“担夫争道”之说，看起来是对布白的描述，实际上这种艺术效果如果不从字的结体体势来考虑，如果不从字与字的上下左右错落关系来考虑，如果不从笔画走向以及与周围的字形成的照应关系来考虑，那又如何理解那种超奇度险的艺术趣味呢？

书法史上有许多善于处理章法的高手。如王羲之的《初月帖》、《频有哀祸帖》等，章法处理得相当生动和微妙，达到了意犹味尽的程度。也有些书家在章法的某些方面有独到之处。如五代的杨凝式在字与字之间，特别是各行之间，采用特疏的章法，徐渭则相反，字间、行距皆用特密的章法，他们都对章法作出了创造性的贡献，并对后世一些书家产生了较大影响。