浅析剧本人物的创作思路

内容提要：剧本是一门综合性很强的艺术样式中的文学门类，人物则是剧本的重中之重。本文论述了剧本人物创作的基本要求、基本特点及剧本人物创作的基本技法，阐明了塑造鲜活的人物、人物行动的目标和人物的行动路线是塑造剧本人物的三要素。实践证明把握剧本人物的塑造，演活剧本人物形象，便能达到事半功倍的效果，创作出社会公认、人民群众欢迎的优秀剧本人物来。

关键词：剧本、人物、创作

粤北采茶戏是广东六大剧种之一，有近百年的历史，深受广大客家地区人民群众的喜爱。它载歌载舞、活泼欢快、表演艺术饱含生活情趣，焕发着泥土的芬芳。在长期生产劳动中产生的动作如“上山下山”“过桥越涧”“采茶扑蝶”“矮步扇花”等，颇具特色，并形成了一定的表演程式。

剧本是戏剧这一门综合性很强的艺术门类，人物则是剧中的重中之重。在剧本的人物创作中，人物角色的每一句话、每一唱段，都需要剧本提供，包括舞剧和哑剧的人物也要按“台本”创作要求表演。由此可见，戏剧的剧本是“肉”，剧中人物则是“血”。怎样做到剧中的“血”与“肉”相连，使之呈现在观众面前的鲜活人物，能牢牢抓住观众，牵住观众情绪，扣人心弦；怎样进行剧本分析和剧中人物角色的再创作，下面谈一点点创作体会。

一、 剧本创作

首先是剧本创作的基本要求。要根据戏剧的基本特征选择创作剧本的材料。“戏剧是激变的艺术”，创作剧本的材料没有剧烈的矛盾冲突是无法构成戏剧的。生活千姿百态，有时如高山峻岭、险峰飞瀑，有时如千里平川、小桥流水，创作戏时应注意截取前一类富于起伏跌宕的题材，而舍弃后一类舒展平缓的题材。剧本和小说同是文学样式，所有的剧本要改写成小说并不难，但不是所有的小说都可改成剧本的。其中最主要的一点就在于剧本需要尖锐的冲突，生活中有些冲突尽管很尖锐，但线索剧情较简单、人物较少，写成小戏十分合适，如果将其做大戏去写，就好比一块上好的布料，给小孩子做件上衣正好，硬要做件成人的上装，就怎么弄怎么也不合适了。

要根据不同剧种的要求确定样式。选好创作剧本的材料。接着就要考虑创作什么样式的剧本。因为象话剧、歌剧、戏曲和体现我们翁源地方民俗特色的采茶剧，各有各的要求，象话剧不用写唱词而歌剧和戏曲、采茶剧均要写唱词。地方大戏与地方小戏之间又有不同，如歌剧相对要求事件头绪少，人物关系简单，而话剧和采茶戏相对于歌剧则可容纳较纷繁的人事等等，这些，都要求根据不同的剧种，认真进行选择创作。

要根据剧团、演员、作者本人的实际作出创作选择。农村的剧团，除了个别职业性的，大都是亦工亦农亦艺，演员素质不高，多未经过严格的专业训练，演歌剧、舞剧、话剧困难较大。而适合演戏曲的剧团和演员相对要多，应考虑这一因素。还有在艺术实践中，有的剧团和演员形成了一定的艺术风格，比较擅长于演轻松活泼的轻喜剧，我县采茶剧团就是擅长演出体现翁源地方特色的采茶剧。因此，戏剧创作就要基于人民群众喜闻乐见的地方剧本。

其次是剧本创作的基本特点。剧本的基本特征可以用语言的动作性、事件的集中性、冲突的尖锐性三句话来概括。

语言的动作性。人物的台词或唱词不仅说明动作的内容规定动作的方式，而且在台词本身也是动作。它要能引发人物的行动，与人物的形体动作浑然一体，表达出人物的意向、内心，让人物在舞台上动起来，产生特殊的艺术力量。

事件的集中性。剧本必须在人物、时间、空间上高度集中。因为，舞台空间的限制，不可能给为数众多的人物提供活动空间，所以，一般一个剧本的主要人物三五个就行了。

冲突和尖锐性。剧本创作要将变化最显著、斗争最激烈的那些事件进行集中、概括，必须要表现一个迅速爆发、迅速发展、迅速解决的冲突过程，以吸引观众，达到创作剧本的本来目的。

再就是剧本创作的基本技法和要素是“起、承、转、合”。

起，是冲突的产生。任何事件都有开头、发展、高潮、结局，剧本中的冲突也如此。让观众很快明了在什么环境、什么时候、哪些人物之间，怎样发生冲突的。

承，是冲突的展开。冲突双方为实现各自的意愿，展开一系列紧张、尖锐、曲折的斗争，峰回路转，一步步把剧情推向高潮。这才叫做“有戏看的地方”，既要写的充足、饱满、有层次，又要曲折有致，不可匆忙，切忌平淡。

转，冲突的激化。是组织冲突的重要环节，为高潮，即冲突的顶点。它是全剧各种冲突交织发展的结果，是剧本中最激烈、最紧张之处。一个高潮接一个高潮，引人入胜，追逆戏路。

合，冲突的结局。在高潮处结束剧本。几乎所有剧本创作者都十分重视结尾的点精作用，最后解决冲突。这样能给观众留下一个隽永、含蓄、余音绕的结尾，方能显示创作者的智慧。

二、 人物创作

创作塑造人物。是创作剧本的重中之重。所以剧本的创作关键是在人物塑造上。剧本塑造人物必须通过自己的积极行动来完成。行动是人物在戏剧冲突中对自己斗争目的的追求，是实现其目标进行斗争的全部行为动作的总合，以及组成人物行动的一系列具体的、个别的动作，包括形体动作、评议动作和通过这些动作引发的内心动作。总之，塑造鲜活的人物、人物行动的目标和人物的行动路线是塑造剧本人物的三要素。

创作塑造人物和剧本情节安排，是剧本成功不可大意的一环。要以人物的性格冲突作为情节的基础，以人物行动作为情节的内容。所以，剧本人物的情节安排要牢牢抓住观众，使之产生急切地想知道下一步如何发展的期待，这样才能扣人心弦，一次次牵住观众情绪，一步步推展剧情。人物“误会”和“巧合”是安排情节的手法，“发现”和“陡转”是剧情人物安排最具艺术魅力的手法。安排剧中独特人物际遇、事物发展的柳暗花明，都要得力于误会与巧合、发现与陡转的运用。它能使人出乎意料，又在情理之中，符合生活事物的真实发展逻辑。

就拿“2009年韶关市第三届小戏（音乐、舞蹈）大赛”调演中，我在现代采茶戏《乡村新歌》中，成功饰演了阿莲一角。我认为这部戏有这么几个看点。第一是题材优势。它是一部反映当前社会主义新农村建设的作品。这个时代需要这样的题材，正好我们抓住了这个题材。第二是体裁优势。这个戏的表现方式是一个带色彩的喜剧，这正好符合我们采茶戏的风格，可以充分还原粤北地区的人情风貌。第三是主题优势。我们定主题的时候就选了八个字：快乐乡村，快乐农民。农民在感怀新时代、感怀新生活。一群不落后的山区农民，几个乐于助人的快乐小孩，他们共同演绎了一部酸甜苦辣的艺术作品。和谐新农村，共同致富。阿莲给我最深刻的印象就是一个活泼可爱、聪慧机灵、善良的小姑娘。阿莲能紧紧围绕剧中人物情感起伏、思想变化这一主线，展开了与爸爸情与法、利与弊等一系列的矛盾冲突。在饰演阿莲一角的时候，我力求抓住人物内心情感的表演形式，利用采茶表演技巧把她的活泼可爱、机灵聪慧、有理想、善良的形象活灵活显地展露出来。从而得到了专家评委和观众的一致好评，并获得大赛的金奖。

我认为要塑造出整个成功的角色是同分析剧本、理清剧中的人物关系是分不开的。剧本中的人物创作要以社会的沃土、人民群众的实践为源泉，艺术来源于生活，又高于生活。只有深入到沃土、源泉中，才能获取创作的素养，创作出时代公认、人民群众喜闻乐见的优秀剧中人物来。