只有认清自己才能是一位成功的导播

日韩剧当道，曾是艺人的立委余天前些日子在立法院质询演艺人员的生存权，不仅艺人要放假，荧幕后的工作人员也要跟着放假。不过回想起来，或许是有先见之明，戏剧导播连春利却在44岁人生最辉煌的时期，选择离开他的第二个家――台视，当起SOHO一族，五年后的今天，离开后的天空或许光环不再，但是眼界却因此大开，所以连春利“一点也不后悔”。

日韩剧当道台湾戏剧产生危机感

前阵子因为收视率不敌韩剧而导致提前杀青的《开封有个包青天》，就是本次专访戏剧导播连春利受华视之邀执导的电视剧，不过也是其寿命最短的作品，故事大纲以事务所为背景，剧情着重描述三位男女主角破案的趣味惊险过程，尽管有趣的故事脚本加上电视台的营销宣传仍不敌日韩剧当道，日渐式微的台湾连续剧似乎也让连春利感受到些许危机!

熬出头学业工作平坦顺逐

从东海大学社会学系硕士毕业的他。在还没完成论文时，某一天看到电视上招考华视助理剪辑员的广告时，便毅然前往台北报考。随后非常顺利的考上了这个职位，不到一年，他选择离开回去完成论文顺利毕业。毕业后再度北上报考台视助理导播，就这样开启了他的导播之路。

严谨的老三台作业，要成为一名专业的导播

除了认真之外还需要些许运气及时间的等待，连春利从1990年进入台视担任助理导播，一直到1994年才担起副导播的职位，这四年的练功期，他跟了几位师傅不过也吃足了苦头，除了专业工作外还要担任司机、保姆角色，负责接送导播上下班还要兼顾买快餐、递茶水，“隐忍”是连春利意外获得的。一直到六年后，他顺利晋升为正式导播，首度执导的《流氓教授》更入围当年金钟奖，而这样的好成绩也让他接下台视许多好作品，像是《金水婶》、《台湾百合》、《海誓山盟》、《再见阿郎》等，一边担当电视台捧在手心的宠儿，一边仍要完成学业，回到校园完成东海社会学系博士学业，说他是学历最高的导播一点也不为过。

连春利一进入台视后马上跟着杨佩佩、朱莉莉及马亚民等大牌制作人制作了许多脍炙人口的电视剧，在当时属于电视台自制电视剧的环境下，严谨的剧本及超强的演员阵容，缔造出了许多辉煌成绩，因此当时对于导播的专业培训l更是少不得，随着公司的安排，连春利到了美国、日本受训，在日本参观连续剧制作的过程中，他发现严谨的日本人在每一集的拍摄前竟然连当天天气及交通都会进行估算，如此细腻的前期处理再加上每集高达千万的制作费，让连春利感叹台湾戏剧制作环境的松散。不过这是缺点也是优点，“弹性”或许成为台湾戏剧的优势，在有限的时间预算下，一天生产两集也不是一件难事，而这也是造就目前台两上长寿剧泛滥的最大主因。

导播要认识自己，懂得搜寻“好”人

师徒制是电视台后台工作的不成文规定，师父领进门要打要骂全都得全盘接受，不过“忍”出了一片天的他，在担任导播后脾气却是相当温和，更懂得在适合的位置找到对的人。他认为专业导播必须要有“搜寻的能力”，找到好的人才并放在对的位置，这样的导演也是一位最轻松的导演。目前以业余导播身份接案的他也跨入导演角色，认为不同出身的导播会产生不一样的优势及特质，像是从摄影师出身的导播，较懂得镜头语言；演员出身的导演擅长导戏；场记出身更懂得节省时间发挥工作效率：导播出身更重视用镜头运戏等，一位导播的专业基础不会差异太多，像是懂得用镜头运戏、掌握演员情绪及修改剧本的能力等等，因此如何定位一位好的导瀛连春利认为“认识自己且因才适所得宜，就是一位成功的导播”。不过除了专业经验，连春利也相当重视生活经验，导演(播)即便没有相同的生活环境也必须要做功课，如果电视剧《我一定要成功》的导演去执导电影《色戒》会是怎样的结果?两种迥异的故事形态，呈现两种时代下的生活环境，所以要事先了解作品的背景，发挥导演(播)的文化涵养，如此才能为一部戏加分。

台湾戏剧多以棚内多机作业为主，连春利说他曾经在执导《流氓教授》、《台湾百合》时，因为实景的需求，场景拉到嘉义监狱、淡水八里等地进行棚外多机作业，棚外实体的呈现的确增加戏剧真实感，不过空间感从180度增加到全面性360度时，更考验导播的功力，而这也是连春利最喜爱挑战的一部分，因此《台湾百合》也是他私下认为技术最成熟、最喜爱的作品之一。

不向现实低头勇于挑战未来

安定的电视台工作有多少人向往，不过连春利并不留恋，可能是受到社会学的影响，他嗅到自己在社会价值上的自我期待。离开了电视台所给予的舞台，连春利仍是相当活跃，后来仍受邀拍摄东森《艾曼纽要怎样》、《好美丽诊所》，华视《开封有个包青天》，台视《神机妙算刘伯温》、《千金妈祖》等脍炙人口的作品。虽然影视环境大不如从前，他仍是喜爱这份工作，这份能够创造娱乐价值的工作。

18年前曾有机会前往内地拍戏，当时台湾的棚内多机作业技术让内地仅熟悉单机拍摄的工作人员惊讶不已，而今打算前往内地拍戏的他，不晓得内地的现状如何，我们都衷心期望他能创作出更多优秀的作品。