装修平面设计范文

装修平面设计范文第1篇

平面设计作为一个专有名词来使用，在我国内大约仅二三十年的时间。随着社会文化生活和商业信息活动的发展，平面设计越来越显示出卓越的生命力了和广阔的发展前景，尤其是在室内装饰装潢中的应用尤为广泛。作为一个包容性较宽泛的领域，面对着现代社会的多媒体环境，平面设计运用视觉语言传播信息时，往往是以美学和视觉心理学的规律为依据来表达的，这就使得室内装饰装潢平面设计的创意尤为重要。

1.当代室内装修设计的发展趋势

1.1注意虚与实的结合

在家庭装修中追求优美的构思意境，还有一层意思，就是它不仅可以陶冶人们的情趣，甚至可以起到潜移默化教育后代的作用。居住空间设计对我们来说是物质享受也好，精神生活情趣也好，都还不能显示出设计的重要和神圣。我们真正需要的是下一代能在优雅的环境中培养出优雅的气质。看到优良的家装不仅可以提高人们的精神文明，还可以起到净化灵魂、陶冶情操的作用，这应是当今家装的一个具有时代性的特色。当然强凋室内设计“虚”的重要性，并不等于说“实”的方面就不重要了，在家庭装修过程中应提倡先虚后实、虚实结合、虚中有实、实中有虚的正确创作途径，也只有坚持了这样的创作思路，才有可能创造出较为理想和有一定水平的家庭装修。

1.2注意的形式美

在家庭装修中，选择哪种风格形式，经常是人们较为关注的问题。是现代的，还是古典的；是欧风的，还是中国的；是后现代的，还是巴罗克的；是返璞归真，还是地方特色的等不胜枚举。这就是说在家庭装修中，切忌乱套各种形式，应注重观念的新颖别致、空间体形的组合、新型材质的择优选用、先进技术的采纳，结合各自的意趣，探求既有文化历史底蕴，又具时代特性的家庭装修的作品。

2.平面设计的创意过程

平面设计的创意过程，总的来说就是把所想做的事物加以组合构成，然后研究、策划，用开拓、创新的思维表现方法和生动恰当的艺术手段真实地表现。

概括超来，平面设计的创意思维过程有以下几方面特点：第一是感觉性，感觉往往存在于直觉的瞬间，强调直观与悟性，不强调主观的观点和认识。第二是趋向性，对直觉感受加以整理转为思想或搂理，选择某种目标，从而引发态度的改变。第三是想象性，任何创意都需要想象与探索，所有的优秀作品的创造性活动都是这样开始的。在平面设计中应避免模仿，善于打破常规，设计出富有创新观念和想象力的作品。第四是情绪性，将想象富于激情，运用形象图形、文字的技巧是没有特定规范性的，多以即兴的思绪进行叙述。第五是逻辑性，理智概括和分析，对积累的事实进行加工处理，以达到诉求目的。

3.平面设计中创意策略的技能

3.1平面设计技能

一幅优秀的作品往往能够给人一种很舒服的感觉。从专业的角度来看，创意是设计者思维水准的体现，是评价一件设计作品是否优秀的重要标准。因此，在学习具体设计制作之前。首先要学习平面设计创意的基础知识。具有一定的平面设计表现能力、新颖别致的设计理念、灵活调动视觉元素的技巧、巧妙选择表现手法的能力、良好的视觉平衡能力、独特的自我设计风格、项目设计综合能力。有创意，有思想，这样才能创作出新颖的作品，任何作品都要有多种特点，只要抓住其中最突出的一点，一经表现出山来，就必然形成一种感召力，促使顾客产生冲动，达到所要的目的。

3.2计算机应用技能

掌握从素材扫描、电脑处理到打印输出的完整流程。熟练掌握电脑平面设计行业的主流设计软件，并具有独立完成平面作品的设计与制作能力。能使用Photoshop和CorelDRAW等主流设计软件制作出于变万化的图像特效，并将其融合到设计方案中。

3.3具有较强的学习能力

设计水平的提高必须在不断的学习和实践工作中进行。只有不断的学习，吸收有益的元素，不断地在实践中总结经验，才能够提高设计水平。才能给大家一个有创意的、大家都认同的作品。多看优秀作品，不但会给我们灵感，也会教给我们一定的设计原则。

执着，专一，坚持不懈，把设计融入生活。设计不是会软件那么简单，设计是门复杂的科学，只有不断地深入，沉淀，才会和设计的距离更近一点。

3.4具有超前的思维能力

在平面设计上。正如“文无新变，不能代雄”一样，需要在意识、思维上有一个创意。因为创意不仅能准确折射现代火热的生活、人们的开放意识，而且也能给人以灵魂上的震撼，情操上的洗礼。但是要想有一个让人们都能理解、接受的平面创意，必须在“融”上下功夫。此处所说的在平面设计上的“融”，一是指对古老的中国元素的传承与创新，另外也是指对西方设计精髓合理的“拿来”而非机械仿作。俗话说“模仿等于自杀”，过度的模仿只能让自己的作品在模仿中灭亡，没有自己创新意识，只顾模仿，就失去了创作的灵魂。所以要想在平面设计中站稳脚步，就要发现新东西，挖掘新思想、意识，在意识、思维上首先有个惊人的创意之笔。

总之，创意是设计的最高境界。不可否认，室内设计师不可能改变建筑结构和风格，但可以通过对室内格调的营造，用更鲜明的风格，更丰富的个性，映衬出建筑物的神韵，展现出一脉相承的、无法割裂的创意之美。

参考文献

[1] 祝婷. 试论室内装潢设计的基本原则及常见设计风格. 企业家天地，2010（11）.

[2] 张圣华. 室内设计的创意与升华. 太原教育学院学报，2008（22）.

[3] 叶志华. 浅析室内装潢设计的方法与程序. 中小企业管理与科技，2009（3）.

装修平面设计范文第2篇

关键词：平面设计 就业前景 就业现状

平面设计是将概念或思想，通过色彩、版式及构图等方式进行传播的，进而让受众利用视觉了解设计者的计划及设想。平面设计的使用范围非常广泛，比如，可适用于杂志排版设计、广告设计、书籍设计以及包装设计等，而相关的平面设计专业毕业生的就业方向一般有出版行业、广告公司、图文设计公司以及企划公司等。本文旨在探讨平面设计的就业现状与前景。

一、平面设计专业的就业现状

现阶段，平面设计专业学生面临着就业难的巨大困境。主要可从以下几方面具体论述：

1.缺乏就业能力

就业能力不足的主要表现包括：一是招生问题;二是学习问题;三是因为学生和学校不能冷静面对就业压力，使得学校为了满足社会的就业需求，必须要培养通用型及全能型人才，而学生太过急于求成，使得其在学习中主次不分，且缺少针对性，最终导致学生一事无成。

2.毕业情况

平面设计专业的毕业生有非常大的就业压力，其目前现状就是就业难并缺乏定位。这主要是因为：第一，学生进入学校时就未明确自己的学习目标，跟随学生大众混到毕业。第二，学生在学校的学习中，虽然涉及到了各个方面，却在各个学科中的学习都不精，以致他们在就业中出现低不就、高不成的现象，使得大部分已经就业的学生都不满意目前现状。第三，由于岗位不断变化、更新，使得就业不稳定，这就造成了招聘单位很难招聘，且毕业学生很难就业的局面。

3.就业市场已经饱和

平面设计专业的就业市场是相对饱和的。第一，电子科技产业迅速发展，使得我国各设计企业及广告企业招收的平面设计专业的毕业生越来越少。这主要是因为：首先，新媒体的逐渐出现及其快速发展，使得设计行业与广告行业之间形成垄断市场的对立形势，且其竞争非常激烈、高端，因此，对相关设计人员的招聘要求要求非常高，但大部分平面设计专业的毕业生都达不到公司的相关招聘要求。另外，小规模的设计企业或广告企业很难在激烈的市场竞争中生存，导致其业务量不断减少，那么所需的平面设计人员也就不多，所以招聘的平面设计专业的毕业生数量也就不断减少。第二，毕业生没有全面了解、认识平面设计就业情况，以致他们错过了大量的就业机会。这是因为：首先，很多平面设计专业的毕业生都将就业目标放在室内装修以及广告业等行业上面，这就大大增加室内装修及广告行业的招聘人数，那么就在一定程度上限制了应聘人数。其次，珠宝设计、服装设计以及玩具设计等行业的相关设计人员严重不足，而平面设计专业毕业生常常忽略这些设计行业，却争抢着拥往室内装修及广告等行业，导致行业拥挤。

二、改进平面设计专业教学的几点建议

1.理论结合实践

首先，了解理论知识的重要性，并明确实践离不开理论知识的指导。其次，扎实的平面设计理论知识会激发设计思源，进而设计超越型、创新型的优秀作品。所以，教师应在教学中将理论学习和实践操作有效结合。虽然平面设计专业目前的就业现状十分严峻，但优质的人才不会被埋没。创新教学模式会产生一批工作能力较强的全能型人才，以服务于企业，进而拓展平面设计专业的就业前景。

2.设置针对性较强的课程

首先，设置的平面设计课程要充分考虑生源状况，并基础入手，有针对性的设置课程。另外，设置课程时不要追求过大的覆盖范围，而忽视相关的教育目标。我们需培养高质量的全能型及技术型人才。此外，应做到因材施教，并有效结合专业教学和项目教学，以培养相关专业型人才。

3.教学模式要创新

创新平面设计教学模式：首先，因为学生基础存在差异，使得部分学生不理解相关的理论知识，进而降低了其学习热情。此外，理论知识比较乏味，使得学生很难发挥其积极性。

创新教学模式可激发学生潜力，以有效完成教学目标，创新教学通常包括案例教学、合作探究教学、及任务驱动教学等。

三、平面设计的就业前景

由于我国广告、服装业、房地产及家居装饰不断发展，使得熟练运用电脑设计技术等相关设计人才严重缺口，特别是平面广告设计，基本上已经渗透到各行各业，那么所需的平面广告设计人员越来越多。相关研究表明，近几年，平面设计师将会成为供不应求的职位，而平面设计专业也会成为大学生发挥创造力的主要途径。

随着市场不断正规化以及规范化，相关企业越来越关注产品的形象包装，且平面设计广告也得到了应有的重视，这是因为包装和广告更利于企业提升自身的市场竞争力，同时也为企业带来了巨大的经济效益，而消费者也可欣赏、享受构思新颖、创意独特的包装和广告。我国着重开发的服务行业是设计服务行业，有效运用相关设计来提升产品形象，进而促进相关企业及设计服务行业不断发展壮大，并扩大其市场需求。由于平面设计专业的应用范围比较广泛，且人才需求及供给都比较充足，使得相关广告、报纸、出版及杂质等行业也一直呈现不断发展的趋势，因此，平面设计服务行业的发展前景非常好，使得平面设计专业毕业生的就业问题也得到有效解决。

虽然与发达国家相比，我国设计行业发展相对比较落后，但我国部分诸如香港、深圳等发达城市仍然受到西方设计理念及设计风格的影响，并进行吸收，再经过文化的强力冲刷，使得设计思路摆脱了传统的设计理念，这都促使我国设计行业不断发展，并最终会后来居上，所以说，我国设计行业的发展潜力很大，使得我国平面设计专业毕业生的就业前景非常好。

若经济处于繁荣时期，那么市场所需的平面设计师人数就不不断增加，如果经济下滑，也不会产生较大的影响。虽然我国经济由于金融危机的严重影响，导致其发展比较缓慢，但各企业仍将继续发展，那么所需的设计人员依然会保持有增无减的状态。总而言之，我国平面设计专业毕业生的就业前景一片光明。

结语

综上所述，平面设计专业毕业生若想在目前较大的就业压力下，寻找合适的生存之道，提高自己的市场认可度，首先要明确自身所处的位置及环境，提高外界事物的感受力，并将设计思维保持在潮流前端，不断创新设计创意，最终确保自身处于市场竞争的优势地位。

参考文献：

[1] 陈蕊.浅谈论平面设计的就业现状与前景[J].中国科技纵横，2010，（10）：248.

[2] 王文博.中职平面设计教学中心理学教育浅析[J].新课程？中旬，2014，（10）：202-204.

装修平面设计范文第3篇

【关键词】蔚县剪纸；艺术；上色

中图分类号：J528.1 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）05-0185-01

一、引言

蔚县是我国现代剪纸艺术发源地之一，属于河北省。这里剪纸讲究的是颜色和形状的独具匠心、自成一派，有别于其他地区的剪纸文化，这里的剪纸早在明清时期，已经开展流行了。在当地有一个典故说，以前，该地有一个先生和一个道士，他们经常用剪刀剪纸，随着技术不断提高，他们开设了一个剪纸的门面，开始做剪纸生意，以后，该地方就不断出现剪纸的店面，这个地区的剪纸就在社会中传播开来。

在我国，很多地方的剪纸都是一个颜色的彩纸剪裁，但是在这个地方，剪纸是彩色的，这就给这个地方的剪纸注入了新的内动力。这种剪纸作品具有很高的价值，值得珍藏。该地方的剪纸有剪裁和上色“三七开”的特点。那些民间的剪纸高手首先在白色纸上剪刻，然后有相关的上色工艺。这种剪纸不受单一剪纸的色彩限制。很多时候，蔚县剪纸的色彩搭配更加具有视觉冲击力，猛看可能是色彩不搭，但仔细看来，这种色彩搭配既协调又统一，具有中国地方特色。

二、应用情况

（一）在海报中的运用。作为一种现代设计形式，海报属于一种平面设计，和蔚县剪纸具有一定的共性。剪纸可以展现出故事情节，通过一张一张的剪纸作品，可以展示一组一组的画面，这些不同的画面联系起来就可以组成一个故事，完全符合海报设计的要求。同时，剪纸的造型设计和色彩搭配也为海报设计提供灵感。例如，前两年，一家汽车生产企业在召开新年新车会的时候，就使用一组蔚县剪纸作品作为室外海报进行宣传。这个海报应用的是剪纸的表现手法，展现了一组一家三口手牵手上街购物的温馨画面。第二幅是一对恩爱的情侣在一个餐厅里用餐的美好画面，流畅的剪裁成为一种现代前卫的表现。具有很强的视觉冲击力。最后一幅是该品牌新车型的剪纸表现形成，体现出新车型既适合温馨和谐的三口之家，也适合正处在热恋之中的情侣。这个作品在当年的会上得到强烈的反响，剪纸作品作为一种海报形式在室外进行展出，具有很强的视觉冲击力，给人以耳目一新的感觉，蔚县剪纸应用到海报的设计之中，将给人们带来新的视觉享受，这种传统的剪纸和现代的平面设计相融合，给人以新的视觉体验。

（二）在现代服装设计中的应用。现代的服装设计追求的是时尚，很多时尚就是别人想不要的一些美学设计。蔚县剪纸作为一种具有不同色彩的剪纸作品，更具有艺术表现力，更加符合时尚的定义，将一些蔚县剪纸作品应用到现代服装的设计之中，将给设计师很多设计灵感，使古典美、东方美、本土化和国际化接轨。剪纸元素中的镂空设计将完美地表现出服装设计的美感，女性服装若显若无的镂空设计是一种艺术享受。另外，将“北京福娃”、“富贵牡丹”等剪纸图案印在现代的服装上，是一种现代与传统的结合，给人一种新的视觉享受。

（三）现代的室内装修中的应用。随着人们生活水平的提高，很多人买到了自己的房子，新房入住前肯定要进行装修。现代的装修风格很多，有欧洲古典式、现代前卫式等多种形式，现代室内装修应用蔚县剪纸的设计元素，将出现不同凡响的效果，剪纸设计属于一种平面设计形式，现代室内装修也需要平面设计，例如电视墙的设计、进门玄关的设计等等都需要平面设计，剪纸的表现形式将完全满足这种设计需求，而且蔚县剪纸的镂空和不同色彩表现形式给现代室内装修设计注入了新的元素和活力。

（四）产品外包装的设计应用。蔚县剪纸有别于其他的剪纸，其色彩鲜艳，给人一定视觉冲击力，猛看可能是色彩不搭，但仔细看来，这种色彩搭配既协调又统一，具有强烈的中国地方特色。如果这种中国风格的民间艺术与现代产品完美结合，将有利于现代产品进一步走出国门，走向世界，在市场竞争中立于不败之地。这种完美的结合主要是产品外观设计人员主动发现蔚县剪纸美妙所在，同时发掘现代产品与蔚县剪纸的契合点。这是蔚县剪纸应用在现代产品外观设计的关键点。

三、结语

在我国，很多现代的艺术受到外来文化的影响。将中国传统艺术与现代设计结合，将为我国艺术的发展提供新的增长空间。蔚县剪纸一旦与现代元素结合，对其自身的发展十分有利，同时蔚县剪纸应用到现代产品之中也是大势所趋，平面海报、现代服饰、室内装修、产品外包装等现代设计的不断进步将推动蔚县剪纸的健康发展。

参考文献：

[1]催锦，王鹤.民间艺术教育[M].北京：人民出版社，2008.141.

装修平面设计范文第4篇

关键词：3ds MAX软件；家庭装修；效果图

中图分类号：TP311 文献标识码：A 文章编号：1009-3044（2013）30-6892-02

豪华的装修往往经过数次的修饰，期间会产生巨大的费用，这对于每一个老百姓而言，都是无法承担的，虽然现代科技经济有效的提升了人们的购买力，但是想要构建一个豪华的家庭显然还是非常困难的，现代家庭追求的是舒适，能够带给人们赏心悦目的心情，而且还不能够太过奢华，这就需要很多家庭希望一次就能够将装修完成，避免不断的修改所造成的巨大经济浪费。正是人们的这种需求不断的增加，3ds MAX的横空出世，有效的解决了不断重复装修的问题，利用计算机技术，通过3ds MAX软件能够在装修之前，完美的呈现装修后的效果，这样就解决了装修之后的纠纷，也提升了装修质量和效率。该文重点分析3ds MAX软件在家庭装修效果图中的具体应用，从而帮助设计师和业务们能够在家庭装修之前有个直观的沟通。

1 家庭装修设计的基本要素分析

目前家庭装修设计的基本要素主要包括空间、色彩以及光影、装饰以及陈设等基本要素，这些装饰元素的合理运用才能够有效的提升家庭装修的质量，下面就针对这几种要素进行介绍。

第一，空间要素分析。因为现在家庭的房间结构存在多元化，再加上有些家庭的整体面积相对较小，那么合理利用空间能够有效的提升居住的舒适感。因此在家庭装修中，不能够简单的注重平面设计，更要注重空间的立体设计。第二，色彩要素分析。不同的颜色能够给人们带来不同的情感体验，在家庭装修设计中，就要利用色彩的合理搭配来构建舒适的视觉体验，整个房间的色彩不能够太过于花哨，但是也不能够太过简单，一切都要美观大方，能够给人们带来美好心情的色彩为主。第三，光影要素分析。房间的采光一定要好，否则房间整天黑暗，或者需要点灯才能够让房间明亮，那会给人带来严重的压抑感。所以在装饰房间时，尽量避免光线被遮挡，当房间采光不足时，要根据空间进行合理布局光源，从而提升房间的采光效果。第四，装饰要素分析。房间中的一些建筑构件，比如拐角处、墙面以及房顶都可以通过装饰来提升房间的艺术效果，由此可见装饰在装修环节中也是非常重要的一种元素。第五，陈设要素分析。房间里放置什么样的家具、地毯、窗帘的陈设如何能够和空间、色彩等进行合理的搭配，选择什么样的造型等等，都和陈设有着密切的关系。这些生活用品的不同陈设方式能够产生不同的家居体验。

2 3ds MAX软件在家庭装修效果图中的具体应用分析

2.1 3ds MAX软件介绍

3ds MAX是Autodesk公司研发的一种三维动画设计软件，具备三维建模和平面设计多种功能，在家庭装修设计上有着广泛的应用，除此之外还应用于广告、影视以及工业设计等领域，在国内的应用更多的是在建筑装修上。在建筑的平面设计上一般采用的是AUTOCAD软件，这个软件和3ds MAX软件有着良好的兼容性，因为都是出自同一家公司的产品，因此很多装修设计人员只需要通过利用建筑平面图就能够在3ds MAX中进行良好的渲染设计，从而形成直观的装修效果图。在3ds MAX中提供了丰富的材质，还有不同的模型，只需要通过软件进行功能性选择，就能够完成对家庭装修涉及到各种元素的配置，能够模拟和现实装修中类似的效果，而且还可以在软件中模拟不同的光源来展现家庭装修后的效果，从而更加真实的展现装修效果，能够有效的避免因为对装修效果产生分歧而导致的纠纷问题。

2.2 3ds MAX在装修中的具体应用

3ds MAX在装修设计中主要设计五个环节，分别是给家庭空间进行建模、然后赋予空间不同的材质、接着合理调整灯光和进行设计调整，最后进行渲染，下面就从这五个方面进行具体分析。

2.2.1 建模设计

在利用3ds MAX进行装修设计之前，一般能够获得开发商的建筑图纸，因为不同的房型都会有相应的平面图纸。依托这个平面图纸就可以使用autocad进行工程绘图，在autocad软件中描绘出房屋的基本结构，而且建立相应比例的空间。当图纸描绘完成之后就能够导入到3ds MAX软件中，在3ds MAX软件里可以对平面图形进行拉升和布尔操作，从而实现对房屋的立体图形的构造。然后在立体图形中将房间的门和窗户进行配置，并利用创建命令在门窗的位置上绘制门窗以及玻璃模型，并根据业主的具体需求来确定装修风格，然后对房屋进行绘制电视墙、装饰柱等构件，还可以模拟绘制沙发、地毯或者地砖等，这些模型实际上在3ds MAX软件中已经具备，只需要导入模型就能够实现，这时候实际上就包括了对房间的装饰和陈设设计，并进行了空间设计。

2.2.2 材质设计

当房间的模型在3ds MAX描绘完成之后，此时只能够进行颜色调整，显然不能够反应房间以及物件的真实效果，此时就可以采用材质编辑器对建筑模型进行材质设计。对于窗户等玻璃模型也能够通过选择玻璃材质，同时调整不同的透明度和颜色来进行，从而更好的展现出真实的建筑模型。

2.2.3 灯光设计

3ds MAX提供了不同的光源可以选择，能够模拟出平行灯光、聚光灯以及点光源和天光等不同的效果，因此可以利用3ds MAX软件来对房间的室内采光效果进行模拟，比如白天就能够通过天光或者平行光来模拟日照的光影效果，并能够分析室内的采光效果，同时也可以利用点光源来模拟晚上的灯光照耀效果，利用聚光灯来模拟射灯效果，通过对灯光的合理使用来对光影元素进行合理设置，从而满足用户的需求。

2.2.4 进一步调整

当完成上面三个步骤之后，一个房间的装修方案基本完成，此时需要和业主进行进一步沟通，从而对装修细节上进一步调整，这些都是通过和业主进行沟通之后进行调整，从而完成对细节上的装修装饰。

2.2.5 渲染

3ds MAX的渲染是一个非常耗时间的工作，因此在渲染之前需要对细节进行良好的沟通前提下，已经能够满足业主的基本需求的前提下才会进行渲染。3ds MAX自带渲染器，也能够安装一些插件将绘制的图形进行渲染，在渲染时，要根据人们生活的习惯，根据不同的角度或者是方位来架设相应的摄影机进行取景，进而方便业主能够更加立体的看到装修后的真实效果。与此同时，还可以对设计中一些比较细致的地方进行放大性渲染，能够让业主更加清晰的看到装修后的效果，当渲染工作完成后，3ds MAX在家庭装修中的效果图设计就算是告一段落了。

3 总结

3ds MAX目前在我国的家庭装修中的应用极为广泛，很多装修设计公司基本上使用的都是3ds MAX这款软件，因为3ds MAX能够和autocad进行无缝集成，同时又能够在装修设计上能够更加直观的和业主进行良好沟通，这能够有效避免在装修之后因为对装修效果存在意识差距导致的纠纷问题，避免了大量的人力和物力的浪费。

参考文献：

[1] 黄先桦.基于室内设计的3ds max教学与实践探索[J].福建电脑，2011（5）.

[2] 秦彦.室内设计表现中的计算机辅助设计[J].家具与室内装饰，2009（12）.

装修平面设计范文第5篇

在平面设计里，图形在各个领域中都有着重要的作用。平面设计中图形的作用主要体现在以下几点：首先，分割版面。即图形能把版面分割开来，这样可以使读者更易于阅读。其次，增加趣味。在读者阅读时，如果能多插几幅图画，或许就可以给视觉疲劳的读者带来一定的趣味。再次，表达设计理念。人们在看到一张室内装修设计图形时，没有文字来辅助说明，但通过图形就完全可以一目了然地领会该设计的主题理念。因此，对于设计主题理念的表达，图形无疑是尤为重要的。最后，增强视觉效果。有时，图形的运用可以引导读者，并且帮助读者理解作者所要表达的设计理念。通常来讲，人们的视觉最先会被版面中最大的要素或相对鲜艳的色彩吸引。在平面设计作品中，设计师通常通过更好地研究图形形状、大小变化、变异构成等吸引读者的视线，并由此实现信息的传达。

二、平面设计中图形应用

1.平面设计中变异图形的完美应用

变异图形反传统的思维方式、反常态的构形方式，往往能从普通货色中脱颖而出，越来越受到人们的喜爱。在运用写实图形时，通常设计师以真实的形象表达作品的主题和设计意图。这种图形的设计，需要设计师具备敏锐的观察能力和高超的表现技巧。设计师在运用变异图形时，一般以夸张、概括、简易等手法突出图形对象的主要特征，使其特征变得更鲜明、更强烈，他们往往以极强的个人意识表现对客观事物的感受。

2.平面设计中规则及不规则图形的应用

规则的图形更倾向于稳定、静止和秩序化，可是过于规则的图形显得过于单调、死板；不规则的图形虽然相对更显活泼、生动，但如果走向极端就显得杂乱无章。在平面设计中，规则图形结合不规则图形将会带来别具一格的风采。

3.平面设计中分形图形的应用

在平面设计中有许多图形图像，都可以做成分形图形，利用分形理论，设计师可以绘制出变幻莫测、五彩斑斓的抽象图形。分形图形具有无穷自相似性，整体的结构被反射在其每一部分中，分形总是呈现出不规则的状态。因此，若是将它应用于平面设计中，一定会取得意想不到的效果。分形图形基于自身体现的图形意义的不同，可以有很多种类型。分形图形目前在广告、平面、服装等许多设计方面具有很广泛的应用。因为分形，设计师不仅拥有了一种全新的设计手段，而且可以在平面设计上拥有更广阔的想象空间。分形图形能够更加直接体现出设计者的创作意境。在以后的平面设计中，其将会越来越多地被运用到设计师的设计中。

4.平面设计象征图形应用

要更好地丰富象征图形的表现形式，不能一味地寄希望于对传统图形的继承，还要在现有的图形基础上不断创新，并挖掘出新的图形。因此，设计师首先需要对传统图形有所创新，也就是把先前广为流传的、遗留至今的、寓意深刻的传统图形，在不改变原始意义的情况下，加入现代元素，这样就可以使原本传统、死板的图形变得更具有象征意义。

三、图形设计延伸性

1.图形设计在包装中的延伸性

商品包装的基本元素由图形、文字、色调三大块组成，其中图形设计在商品包装中有着很重要的作用。“简洁明了但不单调乏味，丰富多彩但不迷乱繁琐”一直是设计师追寻的。对于图形包装的创意而言，如何恰到好处地将丰富的设计内涵和意境置于简洁的图形中，显得尤为重要和难得。这由图形自身所要表达的意境决定，同时也是为了适应当今信息社会的需要。包装都是根据人们的需求和喜好而设计的，因此设计要人性化，就更需要一种情感上的交融。设计师只有深入地了解包装中图形设计的真正意境和内涵，才能让人们更深层次地了解自己的设计思想和创意，从而让人们可以充分地理解和接受自己的设计。

2.标志性设计中的图形延伸性

标志性设计因其图形简洁明了、内涵和寓意丰富且极具商业化，受到设计界乃至商业界的高度重视。由于标志性设计的特点，以及人们认识上的差异又会造成对图形解读的困扰，因而图形语义对标志性设计显得格外重要。当今社会，讲究的是人性的高尚，以人为本，因而对于标志性设计，也要求其呈现出以人为本的特点，更加重视人的情感，同时也强调设计的意境性。21世纪，在现代标志性设计的发展中，设计与人性的结合将成为一种必然的趋势。

四、结语

分析完图形在平面设计中的重要性后，我们知道在平面设计作品中，所有图形元素在平面设计过程中被筛选、合成并加以运用时，都应与其所处的环境、时间段、社会人群的需求保持一致，这样才能恰如其分地发挥图形在平面设计中应有的作用。这就要求设计者必须能够保证这些图形所要表达的意境和思想正是人们在社会实践中想要表达的思想感情，而不是简单随意的结合或者拼凑。设计师在设计图形时，应把握好线条和色彩传递视觉信息的精确度，这是每位设计师在做平面设计时必须首先考虑的问题。

装修平面设计范文第6篇

【关键词】高层住宅建筑；平面设计；私人区域；公共区域

1．高层住宅建筑平面设计原则

高层住宅建筑平面设计时，应该遵循以下原则：一、布局合理、功能齐全；二、房间齐备、尺度适宜；三、交通面积少、使用面积大，即充分利用有限的面积，实现效益的最大化。四、平面规整，利于结构设计，降低造价。[1]

住宅建筑的体量、体形以及相关特性是由平面设计决定的，由此可见，平面设计的重要性。

2．高层住宅建筑平面设计现状及问题

在住宅设计中，平面设计是基本。我国南方、北方由于地理位置、气候条件、人文背景的不同，各自的住宅平面设计的出发点存在一定的差异。北方地区常采用蛙式、蝶式平面，以满足保温、向阳的需求；南方地区多采用井字形、十字型、双十字型平面，以满足散热、通风的需求。

同多层住宅建筑相比，高层住宅建筑多了一个特点，那就是“高”，正是由于这个特点，电梯成了垂直上下的主要交通工具。另外高层住宅建筑在水、气、电的供应方面，在防火、防震、人员疏散的安全方面，均比多层住宅建筑的要求高。尤其需要指出的是，高层住宅建筑平面设计中平面布局的规划相比多层建筑更加复杂，处理起来更加费时、费力、易出错，所以需要重点关注。高层住宅建筑每个单元服务的户数远高于多层住宅建筑每个单元服务的户数，因此前者在通风、散热、采光等方面的效果比后者差上许多。另外，视线干扰、噪音污染也是高层住宅建筑的突出问题。[2]

3．私人区域的平面设计

3.1 合理分区

在私人区域，要进行合理的功能分区。对就餐、活动、睡眠的各自区域进行合理划分，避免相互干扰，影响生活品质。值得一提的是卫生间应该做到干湿分区，并防止两区的相互影响，影响其使用功能。

3.2 各分区的设计

3.2.1 厨房的设计

为方便食材和日常用品的运输，减少不必要的人力浪费，在平面设计时，应将厨房位置放在入户门附近。油烟处理问题是厨房设计时应该重点关注的问题，选用功能良好的排烟设备，合理的铺设排烟管道，是解决这个问题的关键。另外，还需要考虑厨房电器以及厨具的摆放问题，要以安全可靠、取用方便为原则。

3.2.2 卧室的设计

为了尽可能地避免内、外部的各种影响（视觉、噪声污染等），营造一个良好的休息环境，在位置上，卧室应该设在平面的深处。在空间允许的条件下，应该预留衣柜的空间甚至更衣间的空间。[3]

3.2.3 阳台的设计

阳台是现代建筑重要的组成部分，阳台的功能有：通风换气、晒物、纳凉等。阳台的类型有：封闭阳台、不封闭阳台。阳台的存在，还能方便用户与大自然之间的交流，这一点对于缓解心理压力、放松心情，有一定的积极作用。

在进行阳台设计时，要考虑以下三个因素：一、用户的喜好；二、与周围环境的契合度；三、阳台功能的实现。

3.2.4 卫生间的设计

卫生间有明厕和暗厕之分，两者的区别是前者直接采光，后者则不是。在南方，湿热的气候条件再加上暗厕本身给人的不良感觉，容易引发很多问题，所以在实际的卫生间设计过程中，应该尽量避免暗厕。假若某户内部卫生间数量较多，将每一个卫生间都明窗设计是有很大难度的，但仍然需要尽最大努力，避免暗厕所，可采用的方法有：一、于外墙处，多做点凹天井；二、集中或优化过多的厕所；三、其他地方做出些牺牲来弥补；四、将最不重要的房间设计成暗厕（一定要注重照明和抽风的设计）。对于无外窗的暗厕，要重点解决通风、串味的问题，可以铺设变压式排气管道来解决，且在高层排气管道口安装防火止回阀。[4]

3.3 一些细节上的处理

对私人区域进行平面设计时，还应考虑装修问题、家具放置问题以及管道问题。平面设计和装修设计的有机融合，更容易实现户型整体设计上的完美统一。家具的合理放置可以有效地调整房间尺寸，实用之余还能增添亲和力。厨房与卫生间的上下水管道在设计的时候应该充分考虑两个问题：一、集中布置；二、噪音控制（在室内的PVC管应有消音措施）。

4．公共区域的平面设计

4.1 底层大堂的设计

入口处要人性化设计，即充分考虑各种人群的实际需要，比如设置坡道，方便住户搬运物品，同时满足婴儿车、残疾人通行的需要。大堂内部设计时，需要做好如下三个方面的设计：一、采暖的设计（如北方冬季气温较低，该设计就很有必要）；二、信报箱的设计。三、电梯厅的通风采光设计。

4.2 垃圾收集空间的设计

高层住宅建筑每一层都应该在公共空间划出一定的区域作为垃圾收集空间，该区域并不需要太大，能放下一个中型垃圾桶即可。垃圾桶最好放置在货梯附近，这样清理时可以节省一定的人力物力。

4.3 电梯的设计

电梯是高层住宅建筑重要的组成部分，和用户的日常生活密切相关，所以本文对电梯的设计给予重点研究。

“民用建筑设计通则”指出，将电梯作为主要垂直交通工具的高层公共建筑，每栋楼不得设置少于两台的电梯。电梯规划设计时，最好并排紧凑布置，方便观望、联控。用户很容易同时观察多台电梯，并根据需要选择呼梯键。

在电梯的设计中，经常会把一梯两户中的两台电梯设置在疏散楼梯的两侧，三者成一字型排列；又或者两台电梯面对面，且与楼梯成品字型排列。这样做的好处是，两户对称，无论在设计方面，还是在售楼方面都很便利。

电梯属于共享的交通工具，不可以独自霸占使用，另外住户的大门通常情况忌讳直接正对人多的场所，这一点在电梯设计时应该注意。站在消防的角度，两台电梯全都直接开向前室是不对的，电梯数量本来就不多，而且远离设置，这样会严重影响使用效率（人们在候梯时，关注一台电梯时，很容易忽略侧边远离或者背后的那一台）。[5]

电梯数量有限时，应该设置在一起，电梯数量充足时，也应按组设置，最忌讳单打一的情况（消防电梯、货梯除外）。

为了将电梯的使用效率最大化，高层住宅建筑电梯设计中，尽量实现消防电梯和客梯的组合。对于三十多层一梯两户的类型，在主要入口的区域设置两台电梯，每台电梯一般情况下只为三十户左右提供服务，这已经是很高水平的电梯服务水准。若在剪刀梯的另外一侧再设计一台供佣人使用的电梯，好像有些多余，如果同时当作消防电梯使用，则需要对电梯的载重进行重新设计。倘若剪刀梯在±0.00 层设置成单跑梯下地下室，则需要在梯间一侧做一个平步段直达剪刀梯背后的消防电梯，如果剪刀梯到±0.00 后还一直继续下行，消防员在处理火灾时，不得不绕梯外一圈，之后才能到达消防电梯处，这对于救火抢险是十分不利的。在让消防人员走“后门”即在建筑物的后面设置消防车道，由会给管理带来很多的麻烦。综上所述，消防电梯最好还是设在前面，至于后面客梯的载重量可以设计的小一点，专供搬东西用。

5．结语

高层住宅建筑平面设计涉及的问题比较多，有些问题至今悬而未决。

本文将高层住宅建筑平面设计分为两大部分（私人区域的平面设计、公共区域的平面设计）进行研究，提出了一些合理化的建议，旨在促进高层住宅建筑平面设计水平的不断提高。

参考文献：

[1]王炜,徐建品. 浅析高层住宅空间的人性化设计[J]. 作家, 2010,(08) .

[2]谭玉阶. 高层住宅建筑平面设计之我见[J]. 深圳土木与建筑, 2009, (04) .

[3]孙雪梅. 基于以人为本的住宅平面设计分析[J]. 现代物业(上旬刊), 2011,(06) .

[4]李亚宁. 浅谈住宅平面设计[J]. 住宅产业, 2010,(Z1) .

装修平面设计范文第7篇

一、职业教育的特点

设计在20世纪80年代进入中国以来，迅速得到大力发展，尤其是近十年，广告媒体、装修行业如雨后春笋般地崛起，催生了平面设计这个职业。各大高等院校、美术院校也设立了艺术设计或与之相关的专业课程，为社会培养了大量的设计人才。职业教育是使受教育者获得某种职业所需要的职业知识、技能和职业道德的教育。职业教育的目的是培养应用人才并具有一定文化水平和专业技能。与普通高等教育相比较，职业教育侧重于实践技能和实际工作能力的培养。职业院校平面设计专业的培养目标是培养平面设计专业人才，通过本专业的系统学习，掌握相关的设计理论，Photoshop软件、CoreIdraw矢量软件、Illustrator矢量软件等平面制图技术，以及平面设计材料知识、操作流程、模块训练、模拟与客户交流沟通等实践课程。毕业后，能成为平面设计公司、营销策划公司等当前人才市场急需的人才。

二、开展“工作室”的教学模式

这种教学模式早在包豪斯就有先例。传统的封闭式课堂教学，不适合平面设计这种实践性较强的专业。实行设计与制作一体化的教学方式，以承接设计项目为主要任务。由教师带领学生在承接平面设计项目的过程中完成学习知识和技术实践。这种教学模式的特点在于实践性强、教学互动、涉及专业面较广，突破了单一的课程教学，教学内容变成开放性的，不仅仅依赖于教科书。教学过程也成为交流、对话的平台，使学生成为主角，显示出学生的主体性地位，充分调动学生学习的积极主动性。通过示范性教学能够提高教学效率，尤其是在实践教学方面。学生能够有目的、主动积极地学习，把理论与实践结合，使学生的理论知识与实践能力都得到提高。在参与项目的过程中，学生通过市场调研、收集素材、交流等使所学知识和技能能够面向企业与市场，并且通过这个过程积累大量的工作经验，在毕业后能够尽快适应工作，提高就业率。

三、“请进来、走出去”，切实有效地开展校企合作

目前各办学单位尤其是职业院校都在提倡“产学结合，校企合作”的模式。加强学校与企业的合作，教学与生产结合，学校与企业互相渗透、扶持，资源共享，优势互补，发挥企业和学校各自优势，共同为社会和市场培养所需人才。平面设计的流行趋势变化很快，广告公司始终处在前沿，对流行把握准确。学校教育相对封闭，对社会的发展变化未必能够及时了解，尤其是平面设计专业，与广告公司和设计公司建立校企合作是非常必要的。

1．聘请有经验的设计师来学校指导实践在设计公司和广告公司有许多从业多年经验丰富的设计师，聘请他们来学校担任兼职教师，对学生指导实践，可以让学生及时了解先进的设计技术和设计理念，也能够弥补在校教师实践经验不足的状况。

2．学生定岗实习让学生每隔一段时间到广告设计公司或相关行业去实践，接受企业的管理，在实际的岗位上边实践边学习，使学生直接了解具体岗位的技术要求，了解最新的设计动态，提高职业能力。

3．学校与企业合作开发项目邀请行业或公司在校内设立合作开发机构，使教学课程结合企业开发项目进行，学生实训可以直接受企业的具体指导。让企业参与指导学校专业建设和实训课程开发。学校定期派教师或实训管理人员到企业了解最新技术和提供技术服务。

四、建设校内实训基地

根据企业对人才的实际需求加强实训教学环境建设，有重点地建设与专业配套的工作室。实训的教学内容可以结合企业的实际项目进行。

五、紧跟时代脉搏，不断更新观念

现代社会发展日新月异，知识更新速度快，社会对人才的需求也在不断改变。及时了解市场需求，根据行业的变化和市场需求，及时调整专业设置、培养目标，使学生成为能够适应社会经济发展需要的高素质、强技能的人才。

六、总结

装修平面设计范文第8篇

随着我国科学技术不断的发展，人民生活水平的提高，人们对建筑中的室内设计更加重视，在设计中平面设计元素有很多，例如颜色、文字和图像，通过增加这些元素，可以让设计中的二维空间转向三维空间，与此同时，增加这些元素后，室内设计会变得更加独特和新颖。下面就具体分析这些元素的应用情况，阐述其表现形式，研究这些元素在室内设计中的技巧等，在以后的工作中，推动室内设计的发展。

关键词:

平面设计；元素；室内设计

在进行室内设计时，平面设计中的文字、图像或元素，其不仅是基本元素，也是平面设计中的主要组成部分，设计人员在使用中，会将不同的图像和文字结合到一起，将图案的视觉效果变得更好，吸引人们的眼光。除此之外，图案排列顺序的不同，也会影响整体的设计效果，这要求设计人员有很好的设计基础，有很高的艺术天赋，下面就具体分析这些问题。

1对建筑室内的平面设计进行分析

为了提高室内设计质量，相关设计人员就应该提高室内的造型设计，室内的空间设计，由于在设计中色彩和原材料对效果影响很大，因此采购人员要重视这方面的工作，保证使用材料、颜色的质量，但是这些元素不是设计的全部内容，时代在发展，人们的视觉语言也要进行改变，再加上新技术的应用，设计人员在工作中，要不断的学习，不同时代其设计风格都是不同，设计人员要把握时代的风向标，与时俱进，提高自身的设计水平。

2分析平面设计在室内设计中的表现形式

进行建筑的室内空间设计中，其主要有三方面的内容，概况分为为墙面、天面和地面，这单个界面的功能不同，而且有各自的特点，因此在设计中要予以重视。这三个界面划分非常清晰，通常设计师为了设计的艺术性，体现界面的功能性，在设计中忽视了界限的划分，让人们在视觉感官上模糊这些界面，在这些界面上使用平面设计元素，可以很好的美化室内空间，还能对空间的整体气氛进行调节，作用效果非常好。例如在设计过程中，墙面所占的空间比例较大，因此在视觉上更加受到关注，除此之外，墙面自身的折射面也多，因此设计中就要注意。在墙面设计中使用平面设计，利用三维空间的效果，可以改变二维平面展现出的视觉效果，例如丹麦设计人员，使用泡沫墙面砖对室内的墙面进行装修，将该材料覆盖到墙面上，在设计中，使用的颜色也很多，色彩有很大的变化性，在墙面上涂抹出不同的图案，那么在艺术表现方案，其戏剧性的效果展现的会更好，通过对该材料的分析得出，其不仅质感柔软，可以给人们带来绵柔的感觉，在触觉和视觉上可以很好的进行转换，人们对其的感官体现也就越好，因此达到想效果也越好。

3分析元素在室内设计中的使用技巧

3．1分析使用图像的技巧

在平面设计中，图像和颜色是最为重要的，对整体的效果影响很大，其是信息、视觉、语言的运输工具，在设计中使用图像，可以影响设计作品的内在张力，而且也会影响对信息的运输情况，对于图像语言而言，其不能进行直接的语言陈述，而是利用画面感，将更多的内容传递给人们，在设计中运用图像，根本作用就是利用视觉传达感情和信息。在使用时要考虑观众的理解能力和接受能力，与此同时，还应该按照室内的主体设计，选择合适的图案。在使用中要清楚认识到其传递的情感和信息，注重结合的形式，从而给人们带来美感。

3．2分析使用色彩的技巧

色彩在平面设计中的重要性不言而喻，其是主要的设计元素，在使用时设计人员要注重其先声夺人的影响效果，在室内设计中，搭配的色彩会给人以视觉上的说服力和抨击力，让人耳目为之一震，有强烈的感官效果。在选择使用颜色时，要结合室内的设计特点，而且让观众有好感，设计中要注意整个室内空间的颜色，因此选择颜色时要搭配主体空间的颜色，有效提高设计的整体性，不要让二者貌合神离。

3．3分析使用文字的技巧

在设计中文字的使用也很重要，其是利用视觉来传播主体，在室内设计中，基本上都会使用文字，文字可以分为不可读文字和可读文字，对于可读性文字而言，使用具体的语言进行表达和设计，通过全面设计，排版设计，直接表达所要传达的感情和信息，对于不可读性文字而言，要对整体语言进行提炼，将文字简述，使用夸张变形的方式改变字形，除此之外，还可以将文字进行特定的编辑，例如重叠、解构、简化、引申等，在应用中解构和使用都要慎重，也要结合室内的整体设计主题，合理使用，否者达到的效果将会事倍功半。

4分析平面设计元素在室内设计中的应用

4．1平面设计元素在HotelFox中的设计应用

HotelFox小旅馆位于丹麦首都［1］，在起初经营的时候，该旅馆不仅没有名气，而且经营效果很差，但是经营人员请到了不同领域的21位艺术家，对旅馆中的61个房间进行了不同的装修和设计，最后该旅馆成为了世界上最令人兴奋的旅馆，人们在此生活充满想象力。有些房间融入了怪诞可笑的风格，而有些图案设计却非常谨慎，有童话世界、有花团锦簇、有友好怪我等。设计人员巧妙的把个人风格融入到了设计中，下面就以其中的一个房间进行分析，如图1所示［2］从设计中可以看出，其使用的平面设计元素，但是这些元素都被限定在一个空间范围，针对不同的空间，都在述说一个不同的故事，在建筑室内设计中，设计人员利用了不同的立面进行设计，例如从窗帘到家具的陈设，从地面到天花板，都遵循整间屋子的设计风格，在此基础上，才能充分将设计情境进行表达。

4．2墙壁上的涂鸦设计

当前涂鸦已经不是街头文化的专属［3］，其已经成为一种艺术，而且在建筑室内设计中有很好的应用，涂鸦文化是一种新设计方式，在涂鸦设计中，其主要遵循整体设计风格，例如下图，其背景为深蓝色，在此环境下，就突出了人物的画面表情，同时在衣着设计中，其增加了方格图案，但是方格排列有序，而另一个人物图案中，方格却是不规则的，二者形成对比，而又相互照应，达到很好的设计效果。

4．3样板房间案例分析

该样板房是韩国设计人员设计的，设计使用了古典设计方法，在设计中展现了大方、现代和简洁的风格［4］，与此同时，还体现了很深的文化底蕴，例如在次卧和主卧设计时，设计师绘制了花纹图案，对于这个设计细节而言，其和整体的设计背景相互呼应，与此同时，整个空间还不失一种清雅的意境，可以说是在这次设计中最亮一笔，这体现了平面元素的作用。再如设计中床头的装饰设计，让居住的人们有很好的享受，还儿童忍俊不禁，对于临时居住空间而言，很多人员都心存矛盾，对样板间的投资有限，不能提出很高要求［5］，而且也不希望在此打造属于自己的真正空间，结合这一情况，充分使用了平面设计元素，对整体氛围做了补充。在设计中，要从立面出发，增加空间的元素格调，增加不同情趣的享受。

5总结

通过以上的分析发现，在时代不断发展中，室内设计也在与时俱进，设计元素没有变化，但是设计风格、设计方式、设计思想、设计工艺等都会变化。相关设计人员，应该与时俱进，不断提高个人的设计构思和设计技术，在平面设计中，注意其对意境的延伸，在利用平面元素时，可以补充空间感，同时做好设计元素和室内空间的比例，做好设计元素和室内空间整体的搭配，尤其是在选择背景颜色方面，要求设计人员有很好的设计天赋，对艺术有很深的理解。通过上述的分析，希望给有关人士一些启发，推动我国室内设计技术的发展。

参考文献：

［1］沈小伟，曾倩云，李娜．探析平面设计元素在室内设计中的应用［J］．美与时代:城市版，2015(2):43－43．

［2］区中杰．浅析平面设计元素在室内设计中的应用［J］．江西建材，2014(9):22－22．

［3］杨正中．浅析平面设计元素在室内设计中的应用［J］．美术教育研究，2014(24):97－98．

［4］蔡蕊．试析平面设计因素在室内设计中的借鉴与应用［J］．电子技术与软件工程，2015(3):95－95．

［5］李俊．在环艺专业教学中引用平面设计元素的实践研究［J］．戏剧之家，2015(18):180－180．

装修平面设计范文第9篇

关键词：留白；平面设计； 艺术语言

设计在当代生活中范围非常广泛，应用于各行各业，为我们的生活增添艺术美感，其中“留白”这个手法也应用于平面设计当中，希望通过“留白”之后的效果和大众产生视觉和精神的共鸣，通过阐述现代平面设计中所使用的留白技巧追溯传统艺术中留白的痕迹，从古代的艺术表现手法到现代设计元素综合结合、对比，感悟留白技巧的艺术视觉效果和其艺术底蕴，为我们今后的设计之路提供更多的指导和灵感。

一、留白的缘由及深远的艺术影响力

纵观我国传统的艺术发展史，无论书法、绘画、文学创作等无一不使用留白的技巧，在其他的门类当中还有不同的称呼，例如空白、余白等，这些都是在说明同样的道理。在平面设计当中，宣传单、书籍包装、杂志设计、广告设计等等都会使用留白来处理画面，通过留白强调所要表达的重要信息，平面设计中留白多为空白的背景，主要功能是衬托所要表现的主题，例如设计师和所要表现的主题元素搭配、组合，使整个画面感和谐、张弛有度。留白就是根据视觉效果使人们产生视觉对比，从而将需要传达的主体更加凸显出来，使整个画面更加有冲击力，使人们产生深刻的印象。

怀特在《平面设计原理》提及，对于我们生活的一些场所、高档的商店、在楼层平面构图上的相对开阔，丝毫没有拥挤感，而对于廉价抵挡的商店，则是货物相互堆积，后者更像是一个杂货铺。比如，我们去过的装修高档的百货大楼，它的空间分布就是按照留白进行设计的，不仅带给顾客轻松舒适的购物氛围，还能凸显商品的属性和品质，带给人们轻松愉快的购物体验。在现实设计中留白可以一方面将我们的注意力转移至具体的实物上，另一方面，设计师可以主观的处理设计中的主体，使之更具有生命力。所以，留白不仅是传统艺术上重要的表现技法，在设计中也是应用广泛。

二、平面设计中的留白应用

平面设计中的留白主要是抛弃了文字和图片，空白的部分则是凸显平面设计中所要传达的元素。利用空出的空间将重要的信息进一步强调，其实在强调过程中，其稳定性和顺序也需要保持一个相对平衡的状态，否t相互之间不联系，缺乏统一性，会使画面形成失重、尴尬的视觉感受。我们要借鉴中国的传统绘画，感受中国画呈现的画面的韵律，呈现以虚化实的层次。现如今平面设计中的留白技法深刻领悟到传统中国画的表现技法的内涵，虚实结合，整齐划一，将平面设计进一步升华，展现了深刻的思想内涵和审美情趣。

平面设计运用文字、图形、色彩的结合，通过设计师的编排，传达其意义和内涵。其实留白技法在之前就已使用，例如靳埭强1992年创作的《美的回响》就使用留白来增强画面的视觉感受，给人深刻的印象。整个画面中留有留白，图中画有一株即将开放的荷花和翩翩起舞的蜻蜓和两边若有若无的文字。通过非常简洁大方的构图形式带给我们强烈的视觉感受，烘托出万物复苏、一派生机的整体形象。留白技巧的应用并没有使画面单薄、简单，反而这种留白使得荷花和蜻蜓更加生动、富有活力。

随着现如今各方面发展的速度过快，人们其实更愿意沉淀下来，走向简约、走向更简单、更慢的生活节奏，这种想法只有通过留白才能够表现出来，抛弃了大面积、重复、复杂的图形编排，其实简约的背后，蕴含着更加深厚的艺术功底，怎样做到留白不显得画面空洞、失衡，这是设计师一直在思考的问题。近年来提出的“少即是多”的设计理念，给了大多数设计师灵感，留白就是提炼精华，例如图书的装帧设计，若是封面的图字比较多，就会给我们一种信息量比较充实的感觉，这种一般适合年轻人阅读关于杂志等书籍。而留白的版面设计，则会给我们一种清晰理性的思路，而且简约的设计会使我们保持舒适的阅读氛围，此类的书籍一般更倾向追求品质的读者。然而到底如何界定需要留白的面积，这要根据设计的种类和倾向性，做出进一步的规划和设计，留白不是完全可以应用于所有的设计中。留白是一种无形的艺术语言，设计师只有更好的了解所要设计的内涵运用留白的创作手法才能够更加得心应手。

三、平面设计中留白所传达的意境

其实很多的艺术作品它们之所以受到我们的欢迎，它最主要的是激起我们的内心隐藏的情感，通过画作拉近了我们与创作者的距离，在一定程度上，我们的情感被进一步的调动。其实中国的传统绘画具有较强的含蓄性，画面不会直接表现，而是通过进一步加工含蓄的抒感，平面设计中使用留白，传承了传统绘画的精髓，通过留白引领观者进入想象的境界，传达出强烈的情感抒发。

平面设计中的留白是创作手法中频繁使用的技法，通过留白制造一种空间秩序，营造视觉平衡感，例如日本设计师福田繁雄创作的《国际囚犯人权》，此作品主次分明、秩序感强、平衡统一，留白技法产生的画面效果，极大的增强了作品的冲击力。

其实平面设计中的留白是虚，实实在在的事物是实，虚实结合，才能更好的突出主体，它们相互衬托、相互依存。平面设计关于留白并不是什么都不存在，而是通过留白和基本的设计元素相互结合，利用虚实增强其深度，例如《母亲的话》的书籍装帧设计，就体现其虚实结合之意，整体封面的右上的三角形内含几根树枝，左上是黑夜来临的散发出的点点灯光，剩余的部分都是留白，大面积的留白使得读者想起母亲与自己的生活状态，母亲一边做饭，一边与自己说话，使得读者在没看这本书的前提下，就已经带入情景当中，更能够领悟作者所传递的思想情感。

四、结语

在现代的平面设计中“少即是多”，从繁杂的元素中抽离出最核心简要的元素，这种设计思想不仅使我们引发对传统绘画的延伸，而且能够使我们从当代快节奏、批量化、装饰性的事物中重新审视当代的平面设计，从而能够引发我们对其他方面的延伸思考。创作者使用传统意义上的留白与现代设计文字、图形、色彩结合，共同形成能够和观者产生共鸣的契合点，在传达主要信息的同时进一步提升作品的审美基调。留白通过空白的手法衬托了主体的实，留白不仅是平面设计中的表现技巧之一，也是今后引领设计的风向标。

【参考文献】

[1]李群英.试论留白在现代平面设计中的运用[J].大舞台，2013，No.299 （4） ：131-132.

[2]刘静瑜. 平面设计中字体的应用[J].艺术教育，2013（10）：172-172.

装修平面设计范文第10篇

【关键词】装饰画；艺术品；平面设计品；价值

装饰画的起源可以追溯到新石器时代彩陶器身上的装饰性纹样，如动物纹、人纹、几何纹，都是经过夸张变形、高度提炼的图形。更确切的起源是战国时期的帛画艺术。发展到现在，装饰画已经越来越被大众所喜欢。而随着人们生活水平的逐步提高，生活品位、审美情趣等也都在提高，越来越多的人开始注意恰当运用装饰画来提高室内装修风格，与此同时凸显个人的品味。而在装饰画中，大批量的印刷品装饰画是占到了主流。

可是如果真的要把大批量生产的装饰画归类，单从艺术品和平面设计品的定义上来说吧：艺术品一直被人们冠以独一无二的存在，可当摄影术出现的时候，就对传统艺术造成了严重的打击，那种唯一性以及不可复制性只是历史的产物，过了那个历史时期，这种定义就已经不能让人们信服了；再说平面设计把，它是印刷时代的产物，可是如今，随着多媒体智能终端的普及，平面设计品也出现了多种形式，它已经开始运用多种媒介进行传播，所以这种定义也是过时的，艺术品也已经不全是唯一的了（就像摄影作品用底片无限洗印一样），那么还能那么单纯的把平面设计品就认为是印刷品吗？还可以那么清晰的把平面设计品和艺术品严格的分开吗？所以我认为，大批量生产的装饰画应该是艺术品与平面设计品相结合的产物。装饰画既具有艺术品“形式的成分”和“表现的成分”的条件，又具有平面设计大批量生产的特点，已经不能把它单纯的划分到艺术品或平面设计品中去了。

德国建筑家歌德佛雷特・谢姆别尔参观了1851年在伦敦举办的世界上第一个国际博览会后，写了两本书，提出了对这个展览的反对意见，一本是《科学・工艺・美术》（1852）；另一本是《工艺与工艺美术的式样》（189？年）。他在这两本书中提出：美术必须与技术结合，提倡设计美术。约翰・拉斯金（1819～1900）也参观了这次展览，他否认在造型艺术――所谓大艺术与被称为小艺术的手工艺、室内装饰等之间存在着什么差别。主张美学家从事产品设计，要求美术与技术结合。而英国设计家威廉・莫里斯在平面设计上的贡献是尤其突出的，他在1877年撰写一篇文章《小艺术》中明确地提出自己的设计思想，他认为，我们没有办法区分所谓的大艺术（指造型艺术）和小艺术（指设计），把艺术如此区分，小艺术就会显成是毫无价值的、机械的、没有理智的东西，推动对于流行风格的抵御能力，丧失了改革的力量；而从另外一方面来说，失去了小艺术的支持，大艺术也就失去了为大众服务的价值，而成为毫无意义的附庸，成为有钱人的。

所以，在当大批量装饰画生产销售的时候，我们不能单纯的把它作为艺术品或者平面设计品理解，它是大艺术和小艺术的结合。这样，装饰画就起到了传播艺术的作用，它使得艺术更加平民化，深刻体现了艺术民主化的倾向。拉金斯认为：艺术家已经脱离了日常生活，只是沉醉在古希腊和意大利的迷梦之中，这种只能被少数人理解，为少数人感动，而不能让人民大众了解的艺术有什么用呢？真正的艺术必须是为人民创作的，如果作者和使用者对某件作品不能产生共鸣，并且都喜欢它，那么这件作品即使是天上的神品也罢，实质上只是一件十分无聊的东西。

那些深藏于宫廷、博物馆的书画作品大都为历代书画大家的传世之作，具有非凡的艺术价值，为民族之珍宝。由于各种原因难得一见。而且艺术品独具的稀缺性和尊荣感是上流人士永恒的奢侈品，艺术品又具有收藏价值，真正的藏家不会轻易出售手中的藏品，所以在复制技术没有达到像现在这样先进之前，艺术品仅停留在收藏阶段。随着现代印刷复制手段以及数码技术的快速发展，这些艺术品开始大量的进行高仿真的复制和批量生产。以前只能存放在博物馆的名贵作品开始以复制品的形式进入人们的生活。大批量生产的装饰画用众多的复制品取代了艺术品独一无二的存在，由于它使复制品能为大众在其自身的环境中去加以欣赏，因而它就赋予了所复制的艺术品以现实的活力。所以装饰画在当代社会不仅具有传播艺术的价值，它在现实生活中还给我们带来视觉美感和心灵的净化。

参 考 文 献

[1]王受之.《世界现代设计史》.中国青年出版社，2002