时间：2023-03-21 01:27:19
一个戏剧小品剧本里的语言（文字），除了人物表外，主要是由两部分文字（语言）构成的，一是作者的“舞台提示”，二是剧中的“人物台词”。
一、舞台提示
也称舞台指示，是剧本里的叙述性文字说明。内容包括对人物的形象特征、心理活动、情感变化和场景、气氛的描写，时间、地点、动作的说明以及对灯光、布景、音响效果等艺术处理的要求等。剧本中的舞台提示，大致可以分为：有关人物外部动作的“提示”；对人物讲台词时内心情绪的说明；关于人物活动环境的提示等三种类型。戏剧小品剧本中的这些舞台提示，不仅作用于剧本读者的想象，更重要的是能够在舞台上获得直观的体现。尤其是关于人物活动环境的提示，是需要舞台美术工作者的精心创作的。这类语言提示，主要是布景和环境的说明，在演出中为人物活动提供一种特定的时空环境。应该指出的是，由于戏剧小品具有形式短小、情节简练、线索单一等特点，所以，在舞台美术设计上多借鉴中国戏曲的虚拟写意手法，有时仅为一桌一凳，或某一环境中的一角等。因此这类提示语言，应根据剧情需要写得简练、清晰、准确。
二、人物台词
人物台词是戏剧小品中的人物语言，也即戏剧小品中人物所说的话。它是构成戏剧小品戏剧事件或情节的主体。人物性格的塑造，矛盾冲突的展示，戏剧氛围的渲染，思想内容的揭示等，主要都是依靠人物语言来完成的。人物台词在戏剧小品语言中占有十分重要的地位，甚至可以影响和左右一个戏剧小品创作的成败。因此，写好戏剧小品的人物台词，是写好戏剧小品最为关键的环节。
戏剧小品的人物台词，按照不同的表现形式，大致可以分为对白、独白、旁白等三种形式：
1、对白。对白也称对话，亦即戏剧小品中角色相互间的对话。是剧本台词的主要部分，也是人物语言的核心。如前面所述，它是构成戏剧小品戏剧情节的主体。人物性格的塑造，矛盾冲突的展示，戏剧氛围的渲染，主题思想的揭示等，主要是依靠人物对白来表现的。在戏剧小品的人物台词中，人物对白是大量的，在人物台词中占据着非常重要的位置。因此，对白写得好坏，常常决定着一个戏剧小品艺术质量的优劣和高下。
2、独白。也称内心独白，是演员借以表达角色思想情感活动的内部无声言语过程。在戏剧小品中是剧中人物独自一人所说，或通过形体语言所引起的反映传达给观众的台词，亦即人物内心活动的自白，是人物直接向观众吐露的心声，或表明角色对人对事的态度。在戏剧小品的创作表演中，独白是揭示人物内心活动的重要语言手段。
3、旁白。也是表现人物内心活动的一种语言方式，是指在剧情进展中，剧中人物在一旁评价对手言行或表述本人内心活动的台词。一般假设为同台其他剧中人物未曾听见，或作为直接同观众的交谈。在中国传统戏曲中将“旁白”称为“打背供”，简言之，就是剧中人物背着别的剧中人物，向台下观众说的心里话。
在上述三种人物语言的台词中，无疑，戏剧小品人物的“对白”占据着绝对重要的位置。戏剧小品情节的展示，人物性格的塑造，主题思想的揭示等，主要依靠的就是人物之间的“对白”。但是“独白”和“旁白”，在揭示戏剧小品人物的内心情感世界等方面，也起着十分重要的作用。这一点正如谭霈生先生所说：“独白和旁白都是用以揭示人物内心‘隐秘’的手段，两者的区别在于：前者是人物独处时内心活动的披露，后者则是某个人物在同其他人物交往时的‘自语’。在中国戏曲剧本中，这样的‘旁白’是很多的，而且，为了有力地揭示人物隐秘的内心活动，常常在对白、对唱之间，插入大段的‘背躬’。这是‘旁白’的另一种形式。这些‘自白’、‘自唱’，不仅有助于塑造人物形象，也有助于展示情节的进程。”同时谭先生还指出：“剧作者让出场人物通过几句‘旁白’，向观众披露自己内心的隐秘。这些隐秘的内心活动，是不能或者不愿对场上人物说出来的，却需要使观众了解。在这种情况下，旁白可以收到对话不能得到的效果。”的确如此，这一点在许多优秀的戏剧小品中都得到了很好的表现。无疑，独白和旁白，尽管在戏剧小品的剧本台词中所占比例不大，但却有它不可替代的独特作用。因此我们在进行戏剧小品创作时，可以根据剧情的需要，适当地采用这种语言方式。但值得注意的是，由于戏剧小品形式短小的特点，独白和旁白要运用得恰到好处。如果运用得好，就会在戏剧小品的表演中，收到意想不到的戏剧效果。
关键词：话剧表演；语言使用技巧；舞台语言
中图分类号：J824 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）21-0049-01
一、语言使用技巧在话剧表演中的重要作用
话剧表演是依靠音乐、动作和语言等一系列元素而存在的艺术表演，在话剧表演中，不管是音乐，还是动作甚至语言等的使用都非常重要。话剧表演中对语言使用技巧的要求非常高，而话剧中的语言一般都是来自于日常生活之中，但却又不完全等同于生活语言。话剧的语言是以生活为基础，却是生活语言的升华。话剧表演中要求演员要掌握过硬的语言使用技巧，才能充分展现出话剧的魅力。
二、话剧表演中的语言使用技巧的特色
作为一名话剧演员，在语言的使用技巧上，掌握并熟练使用声音的远达性、吐字的清晰性、语调的鲜明性、台词的连贯性这四点是非常重要的。
声音的远达性，话剧表演，不是歌唱比赛，不可能让每个表演者都对着话筒，说出一长串的台词，如果是这样的一种演出形式，势必让人感觉十分怪异。并且话剧表演过程中还需要配合相应的肢体动作配合，这样才能使得话剧表演更加协调。因此，话剧表演中需要具有一定的声韵功底，有充足的气息将自己所要表述的台词，强有力的传达到观众的耳中。不然观众会认为自己是在看哑剧。
吐字的清晰性，话剧表演过程中，绝大部分时间都是对白的形式在进行，因此，表演过程中，表演者吐字清晰，且铿锵有力，这是必须的。否则，话剧表演就成为了周杰伦的个人演唱会了。话剧表演一般都是在向观众诉说一个感人至深的故事，因此，话剧表演的台词都是有着很强的逻辑关系大的。如果话剧表演者吐字不清，让观众没有听清对白，那么就有可能造成剧情脱节，出现对后面的剧情不了解。所以，话剧表演过程中表演中吐字清晰是非常重要的。
语调的鲜明性，话剧舞台表演是在一个固定的舞台空间进行的，因此，对于故事情节不可能像日常生活一般，一一呈现在人们的面前。因此，话剧表演过程中，合理的放大与夸张是其重要的表现手法之一。因此，话剧表演过程中，需要话剧表演者语调鲜明，在诉说时要根据剧情用合理的夸张语气进行表演，这样才能使得话剧表演充满生气。
台词的连贯性，话剧表演一般都是在向观众诉说一个感人至深的故事，因此，要求台词要具有连贯性，这样表演过程中才不会出现前后联系不上、跨越过大，而让人无法理解的情况。
三、话剧表演中如何充分发挥语出话剧语言的重要作用
话剧表演的语言主要分为对白、独白和旁白。话剧台词是来源于生活语言，伴有不完全是生活语言。话剧台词是对生活语言的夸张表现。
话剧主要与对白为主，对白是话剧表演者与对手进行沟通交流。话剧表演是时间与空间的浓缩，因此，话剧的对白一般都是具有很强的矛盾性的。这样才能在有限的空间内表现出激烈的矛盾冲突，从而使得话剧表演不是生活般的流水账，而是具有强有冲突的，能够高度集中观众的注意力。因此，话剧对白时需要表演者要具有强烈的感情，甚至是夸张的情感表现，以此来表现出故事的激烈矛盾冲突。
独白在话剧中也有着相当大的比重。独白主要是自己与自己交流，一个人表现出自己的内心的活动。独白在话剧表演中更为考验表演者的功底。因此，在独白的过程中，表演者是要分饰两个角色，从而以激烈的内容斗争，表现出强烈的矛盾冲突。这需要表演者能够在自由的切换内心世界的两者或者多者，运用夸大或者放大的手法表现出来。从而牵引观众的心一起跟着纠结。
话剧的旁白主起着承上启下的辅助作用，旁白主要是要与观众进行交流，让观众了解故事背景、串联故事内容、交待人物关系、抒发作者心声等等。因此，在话剧表演过程中，场景的切换时，就需要相应的旁边来连接，从而让话剧不至于出现冷场的情况。因此，幕后旁白的表演者，虽然不用出现在台前，也不需要加以肢体动作和丰富的表情，但这样的要求更高，这更体现表演者的功底，与时机的把握。
四、结论
话剧表演在一个固定的舞台空间内进行，因此，在有限的舞台里要表达一个完整的故事，这就需要话剧表演者要具备相当深厚的语言功底，运用各种运用使用技巧根据不同的场景需要表现出不同感彩，这样才能使得话剧能够吸引观众，从而表现出话剧的多有的魅力。
参考文献：
［关键词］ 主观性；情态；异质
语言是人类进行交流的工具，其目的在于如何贴切有效地表达出说话者的主观意思，而不同的语言由于其本身及其他外在因素的影响，在表达主观性方面还有着迥异的特点，体现出表现的异质性。在本文中，笔者试图通过对《月之恋人》和《纯爱》这两部最近颇有影响的影视作品中的相关台词的分析，来探讨中日两国语言在主观性表达中的异质特性。
《月之恋人》是日本富士电视台今年五月至七月间在黄金档播出的一部连续剧，描写了日本年轻企业家叶月莲介在致力于发展事业的同时，与身边三位身份、性格、地位截然不同的女性之间的情感经历。该剧由木村拓哉和林志玲等中日当红明星共同出演，一经播出，即引起了巨大反响，尽管收视率起伏不定，观众口碑也褒贬不一，但影响颇大。
而电影《纯爱》则由中日两国共同制作，历时8年完成，2007年开始陆续在日本和中国公映。故事以二战之后的中国山村为背景，描写了日本战争难民爱与当地百姓之间感人的情感故事，影片叙述细致入微，表现出了超越国别的人性之爱，是一部超越战争灾难、彰显人性光芒的佳作。该片在中日两国公映后，感动了无数观众。
两部作品的优劣得失这里暂且不论，笔者关心的是剧中的部分对白。因为两部作品都涉及人物使用异国语言：《月之恋人》中的上海女工刘秀美使用业余学来的日语，而《纯爱》中的日本战争难民爱主要使用汉语，两部作品为突出其身份，都精心设计了符合角色身份特点的对白：既要突出其异国人的身份，又不能破坏其角色形象，力求与情节丝丝入扣。但在观看后，却让人觉得效果不尽相同。《月之恋人》中由林志玲饰演的中国女工刘秀美的日语台词，尽管大体意思也基本表达出来了，但让人听起来有些刺耳，显得格格不入，而这也是日本国内观众对该剧颇多微词的理由之一。而与此对比鲜明的是，《纯爱》中日本遗民爱的汉语台词，虽然也是真人配音，洋腔很浓，但听起来却让人觉得切合身份，并没有那种刺耳感。同样是为体现角色身份而精心设计的台词，为什么效果会有如此大的差异呢？这到底是什么原因造成的呢？其中当然有诸多因素的影响，如剧本本身的编写水平、演员的驾驭技巧等，但笔者认为，最根本的并非以上外在因素，而是来自语言内部特性的影响。在本文中，笔者就将试图从语言类型学角度对该问题进行一番探讨，从中寻出深处的影响因素。
一、 两部作品的不同对白
（一）《月之恋人》中的对白
首先我们还是先来听一下该剧为刘秀美所设计的日语台词。秀美原为上海女工，只是跟从一位老人学过几年日语，所以自然不可能太地道，否则就不符合其人物身份。但尽管如此，不管是日本国内观众在网上的反馈，还是笔者自身观后感觉，都感觉其台词听来有些刺耳，难以得体、有效地表达出角色原有意图。下面，我们以第一集中男主人公叶月和秀美第一次对话的内容为例，来分析其日语台词的特点，由于篇幅关系，只录了秀美的对白，此外，为了便于了解，笔者在每句后面都附了中文翻译：
（从第一集00：13：24开始）
林：おい、F、日本人でありますな。（喂，小子，你是日本人吗？）
林：私、日本Z、三年 勉しております。（我，学了，三年，日语。）
林：私の先生、昔 昔、通Uしておりました。（我的老师，很久以前，做过翻译的。）
林：F、Q光客でありますか。（小子，你是游客吗？）
林：工 つぶれました。（工厂，倒闭了。）林：日本人 Iいました。（日本人，买下了。）
林：ここ 危ないよ。（这里，危险啊。）林：中国人 怒っているよ（中国人，气着呢。）
林：わたし 大丈夫 エゴリス嫌い でも 日本 好き。（我，没关系，讨厌艾格里斯，但，喜欢，日本。）
林：私⑦します。（我归队了。）だから、F れ。（所以，小子，回去！）
通过分析，我们可看出，为突出其中国人身份，剧本设计的秀美的台词主要有以下特点：
1比狈Ρ匾的助词。显而易见，台词中原本应有的助词大部分都被省略了，而日语在语言类型上属粘着语，其中助词等成分在句子成立、主观表达等方面起着至关重要的作用，这部分的缺失，将直接导致语言表达效果的下降。
2贝氪遣蛔既罚秀美使用的词语中有些是男性词，甚至是老人语。日语有着非常严格的性别和年龄用语限制，如果混淆使用，会使语言不得体，显得粗蛮或是不礼貌。
3本从锸褂没炻摇H沼镉凶磐暾、规范的敬语体系，从词汇到语法、语体都有着非常严格的规定。而该剧中刘秀美这一角色的台词中，显然敬语的使用错误非常频繁，该使用时不用，不该使用时却用，使用程度或是方向还经常弄错。
4庇锏鞑蛔匀弧⑼6俟于频繁，其对话中的语调也非常古怪，但这在非母语使用者中比较常见。
以上手段，使得秀美的外国人这一身份异常鲜明，但却也使其台词缺乏必要的语气情态表达，使得语言缺乏弹性和柔和度，有时甚至会让人觉得幼稚、不礼貌。这也是该剧在日本遭人诟病的原因之一。
（二）《纯爱》片中的对白
而《纯爱》片中女主角爱是日本开拓团的战争难民，其使用的汉语自然也不可能地道、自然。剧本也通过不自然的发音和语速、语调等手段，用对白凸显出爱的日本难民身份，然而与《月之恋人》所不同的是，笔者一直看到最后，都没有太刺耳的感觉。经过仔细辨别，笔者发现其台词经过了如下处理：
1狈⒁簟⒁ё植蛔肌0的对白中，汉语字词的发音不是很标准，这在国外汉语学习者中很普遍。
2庇锼俸陀锏鞑还蛔匀唬有时措辞不是很合适。但这也较好地突出了其战争难民的身份。
由此可看出，《纯爱》片中对于爱的台词的异化处理显得比较得当，正好凸显了主人公的异国身份，使得人物更加真实、饱满，而同时也没有牺牲影片观赏的柔和度和美感。也正因为如此，该片在中日两国公映以来，一直好评如潮。
二、 语言结构的异质性
同样是作为片中的异国人台词，同样也进行了诸多精心设计，为什么会在观众中激起如此不同的反应呢？对于这个问题，笔者认为有多方面因素的影响。例如，电视剧和电影作品的载体不一样，制作者所投入的精力和制作方式也不同。 尤其《纯爱》一片，是两国相关友好团体和人士，酝酿良久，历时八载方才完成，其重视程度、所费精力就绝非一般商业剧所可匹敌。而演员自身对于题材的感悟和倾注的感情也有所不同。在《纯爱》中饰演女主角爱的小林桂子，是日本知名话剧演员，同时也是该片的发起人和制片人，她所倾注的感情自然也就异常深厚。
诚然，以上诸要素都不可忽视，但是笔者认为，最根本的原因还在语言内部：语言自身的内在结构和特性。正是语言内部结构的异质性，才使得类似方式的台词设计造成了不同的效果。从意义结构上来分，语言一般可分为客观内容和主观情态这两个构成部分，其中情态部分直接表达出说话人的主观意思。尽管这种意义结构可以说是所有语言所共通的，但是具体的表现形式还受到具体语言的影响，具体化为各语言中独特的表现形式。日语和汉语分别作为代表性的粘着语和孤立语，其语言结构和形态差异比较明显，于是在情态语气的具体显现上就显得各有特色。
（一）日语的情态表现
日语作为典型的粘着语，主要通过在词或词干后部附加接辞来表达语法范畴，其情态的表达有着自身的特点。
1比沼锴樘的主要形式有：丰富的助词、助动词、语气副词、敬语表达体系和语调等其他表达形式。除了语调是无形的之外，其余都是显性表达形式而且不可省略。由于日语属于粘着语，形态的功能比较重要，如果这些形式一旦缺失，则主观表达将大受影响，极大地降低表达的效果。因此，《月之恋人》中为秀美所设计的台词大幅度减少了该类成分，才使得其对白显得分外刺耳，严重影响了其表达的效果。
2比沼锴樘表达的意义特性。日语情态表达中，意义结构非常细致，如敬语表达等，有着非常规范的要求，如果没有使用或是使用不当，必然导致语言美感和准确性的下降。此外，日语对于“位相语”有着严格的要求，尤其是性别用语，一般都有明确的规定，而这在秀美的台词中也是出现较频繁的错误之一。
（二）汉语的情态表达
汉语作为代表性的孤立语，没有形态变化，主要以语序等手段来表示语法功能。
1焙河锴樘表达的主要形式。汉语情态表达主要依赖情态动词、副词、语气助词和特殊句式等，相对于形态复杂的日语情态体系，汉语比较简单，属于隐性类型。尤其没有形态的变化，在使用中能摆脱形态的束缚，简单有效地表达出主观意图。笔者认为，正因为这个原因，《纯爱》中爱的表达才可以简单而不失准确，不熟练却也不显得刺耳。
2焙河锴樘表达的意义特性。尽管从宏观的意义结构来说，任何语言都是相通的，但是汉语情态表达在结构上，显得比较简单，尤其在形态上对敬语表达和性别用语等没有太多的限制，所以，《纯爱》中爱的台词才能避免开这样一些问题而不显得突兀。
综上所述，笔者认为，语言形态的显性和细致，使日语对于情态表达的要求比较严格，哪怕是最基本的表达，也不可忽略形态上的规定；而缺乏形态变化、语义结合相对简单的汉语，则有着相当大的灵活性，不需要太为形态所束缚。当然，并不是说汉语简单好学，日语难学，任何语言，不管是日语还是汉语，要想表达得妥帖自然，都需要长期的积累和深厚的功底。
三、 结 语
人类语言有共通的表达目的和意义结构，但任何一种语言都有其自身的表达特点，这些特性，使得语言在具体表达过程中，会显现出各自迥异的特点。通过对《月之恋人》和《纯爱》这两部影视作品中相关台词的分析，笔者认为，由于语言形态比较发达，意义结构比较细致，作为粘着语的日语对于使用者的限制比较显性化，如果不能遵守其形态方面的规定，那将在很大程度上影响表达效果，而作为孤立语代表的汉语，由于其灵活自由的特性，使得使用者能不为显性框架所束缚，但另一方面对使用者提出了更高的内在要求。
［参考文献］
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［4］ 熙.语法讲义［M］.北京:商务印书馆,1982.
关键词：戏曲表演；台词技巧；艺术效果
中图分类号：J812 文献标识码：A
文章编号：1005-5312（2012）17-0041-01
一、在戏剧戏曲语言艺术和台词的巧妙运用的重要性
戏曲语言是戏剧的基础, 无论是说明剧情、过场连接, 还是展示冲突、刻画人物, 都离不开戏剧语言。理解戏剧语言在剧作中的作用, 对把握全剧至关重要。而台词做为戏曲演员和观众沟通的重要桥梁，能够有效的发挥台词的作用，既能使观众从戏曲中体会到语言的魅力，又能使观众和演员产生感情上的共鸣。虽然说艺术来源于生活，但艺术又要高于生活，戏曲的语言、发声也就要区别于日常的生活用语，语言、发声必须清晰响亮具有传送力，使观众听清台词，同时还要有优美的音质，最好让人有一种余音绕梁之感。
二、戏剧戏曲语言的运用技巧
（一）普通话
其实讲普通话还是比较容易，但是一口标准的普通就不是那么简单的了。首先就要注意一些发音问题：1、避免方言中的不标准发音。2、区别形近字的吐音。3、搞清楚舌面音与翘舌音的区别。
（二）重音、停顿
戏曲对白的重音部分，主要有加重音量，提高音量、一字一顿、拉长音节等内容。想要灵活熟练的运用重音，就要加强平时的练习。
戏曲中的停顿部分，人物的台词不可能是平铺直叙的，为了达到艺术效果和满足观众的欣赏欲望，这就要求其对白生动有趣，顿挫有序，起伏跌宕。巧妙运用对白中的停顿，主要从这两个方面着手：1、要注意剧本的标点及排演提示。2、符合个人的停顿方式，个性停顿。
（三）语调
优秀的演员能够出色的表达出剧中人物的情感，这就要求注意语调的把握了。语调的把握主要注意以下三个方面：
1、简单的句子，要理清说话的环境和说的对象，还有对话双方的关系。不同的关系和对象，所表达的就不同了。如 “你好坏！”这句话，在恋人之间和愁人之间是截然不同的。
2、不同的感情基调，表达方式自然也就不一样：（1）在兴奋时，就要注意提高说话频率，加强说话力度和速度，这时的语调要做到高、强、快，给人一种你很兴奋的表现。 （2）在悲伤或痛苦时，就要注意控制音频和说话的语速，形成低、慢弱的语调。（3）在崇敬的心情时，会形成高、快、弱的语调。
（四）音色
在戏剧表演中，演员会扮演各种不同的角色和人物形象，想要塑造出完美的人物形象，音色的学习时非常重要的。由于生理原因，每个人都有其独特的音色。音色的学习主要有以下两个方面：
1、声音的化妆
各个年龄阶段的“声音化妆”:（1）小女孩的声音要明亮清脆，以口腔、头腔共鸣。（2）青年人以头腔与口腔共鸣为主，年青人的声音特点明亮，且口齿伶俐。（3）中年人以胸腔与口腔共鸣为主，声音沉稳，语言节奏速度显老练稳健。（4）老年人：有牙老人：发音时，舌肌紧张部位稍后，舌面稍微降低，口腔肌肉适当自然松弛。多以中声区为基础，可加咽腔、胸腔区鸣，使声音浑厚、苍劲或略带沙音；没牙老人：有意识地把舌头的活动范围略略伸展到牙齿外面，舌头出现扁宽平瘫状态。同时下颏稍向后退。口腔空间自然缩小嘴唇和面颊塌陷，形成 “瘪嘴”状态。
2、音色修饰
戏剧语言要符合人物的年龄、性别、职业、地位、情趣, 要能显示人物的性格特征。在《茶馆》中, 唐铁嘴一上场第一句话就是：“王掌柜, 捧捧唐铁嘴吧! 送给我碗茶喝, 我就先给您相相面吧! 手相奉送, 不取分文! ”活灵活现地表现出一个油滑而又可怜的江湖相士的嘴脸。
三、结论
本文通过对戏剧戏曲语言技巧方面的一些讲解，具体阐述了演员对白中的语言艺术和台词运用技巧，包括了掌握标准普通话，注意重音和停顿的联系，以及对白中语调的思考，还有就是音色方面的问题，有声音的化妆和声音的修饰，每个人的音色都是独特的，注意人和人交流时的音色，能够有效的提高演员在台词运用上的技巧，希望这些技巧能够有效的帮助还在成长的演员朋友们一些帮助。
参考文献：
【设计理念】
1.精选内容，提升阅读品味。
我之所以选择莎士比亚作为指导内容，是由于莎士比亚的戏剧作品是世界文学史上的一座丰碑，但许多学生其实对莎士比亚知之甚少。对于小学生而言，走近莎士比亚，不仅要丰富对莎士比亚的了解，还要通过莎士比亚的作品，去感受戏剧文学的魅力，让莎士比亚在学生心中不再是一个陌生的符号。
2.准确定位，贴近阅读实际。
莎士比亚的戏剧作品是一座文学丰碑，但对小学生而言存在一定的阅读困难，如果一味地追求学生对其原著的感悟，终究会沦为教师一厢情愿的强求。因此，在这节起始课上，我将指导定位在“感受”二字上。感受更多强调学生的主体反应，无论是对莎翁作品了解的、不了解的，通过一定的学习媒介，都会有自己的感受。把学生这些主观感受汇聚起来，再和别人对莎翁的评价进行印证，可以进一步感受评价的客观和莎翁的伟大，还可有效地规避学生阅读莎翁作品现实存在的知识障碍，激发学生进一步探索的兴趣。
3.巧用媒介，化解阅读障碍。
课标提出要“关注学生通过多种媒介的阅读”，这是新媒体层出不穷的现今，尊重学生阅读实际的一条表述。在课外阅读指导中，我们也应当更敏锐地捕捉新媒体对学生阅读的影响，恰当采用新媒体为教学服务。学生直接阅读莎士比亚的原著有困难，但是莎翁作品被改编成的电影、电视、动画等，多以喜闻乐见的艺术形式呈现，可以此作为教学媒介，为学生欣赏、感受作品铺平道路。
4.改变方式，提高阅读兴趣。
“怎么教”和“教什么”同样重要。莎翁的戏剧闻名天下，而孩子天生就有角色扮演的喜好和能力，但在一节起始课上，花费很多时间让学生去尝试戏剧表演是不现实的。课堂上，我设计了“给电影配音”的游戏，配音表演要求学生对对白文字有一定的理解，同时操作上简便易行，这也给学生课后阅读莎翁作品提供了一个范例――原来剧本可以用表演的方式来读。
【教学目标】
1.通过资料交流，初步感知莎士比亚的伟大。
2.通过多种艺术形式欣赏，感受莎士比亚戏剧的魅力，产生走近经典的愿望。
3.在欣赏与表演中，揣摩哈姆雷特的台词，学习走近莎士比亚作品的方法。
【教学过程及意图】
一、谈话引入，点击生活
1.预热游戏――他是谁？任意指一名学生，要求学生向老师介绍这位学生是谁。
2.（出示莎士比亚画像）他是谁？你还在哪里听过或见过？
【作为引入环节，从预热游戏自然过渡到屏幕上的莎士比亚，通过回忆听过、见过与之相关信息的来源，见证即使没有读过他的作品，大多数人也熟知他的名字及形象这一事实，从而为下一阶段品读众人对莎士比亚的极高评价奠定感知基础。】
二、质疑交流，了解概况
1.他叫莎士比亚，已去世398年，可他的名字我们依然很熟悉。但仔细想想，你确定了解他吗？你最想了解他什么？请你写一个问题在这张纸上。
2.交流部分学生的问题，并针对问题进行资料汇报交流。
3.作家的生平、作品、成就等是我们了解一位作家的几个角度。在了解一些信息之后，你再来介绍他是谁，你会怎么介绍？
4.这里还有几个大家很熟悉的人物，他们是这样介绍莎士比亚的。（出示名人对莎士比亚的评价）
5.莎士比亚真的有这么神奇，让歌德如此倾倒？我们来看看莎士比亚的一些语录，说说你阅读之后的感受。
6.精彩的语言，深刻的哲理，难怪人们不仅公认莎士比亚是英国戏剧之父，更是“人类文学奥林匹斯山上的宙斯”。看到这些，你有什么感受？
【随着网络的发展，信息搜寻变得越来越便捷。这一环节的设计，通过提问、梳理、讨论等环节指向学生信息搜寻与处理能力的培养。有限的时间不可能对莎士比亚有全面深入的了解，从聚合后的信息获得新的认识，对莎士比亚有新的评价，这是信息爆炸时代学生应有的基本素养。】
三、欣赏作品，感知台词
1.走近这样一位伟大的人物不是容易的事。要想深入了解莎士比亚，你觉得可以有哪些方式？
2.无论采取什么方式走近莎士比亚，最终都绕不开他的作品，特别是他写的戏剧。（出示剧本）
师：这是他剧本中的一页，和通常的文章不太一样。剧本最主要的是台词，台词是他塑造一个个经典人物的魔法之源。（板书：台词 人物）
3.他的作品中，大家最熟悉的人物应该是哈姆雷特。下面就让我们欣赏一段视频。（播放视频）
师：这是动画版的《哈姆雷特》，同学们，你们知道这部作品又叫什么吗？根据刚才这段旁白，哈姆雷特要报什么仇？（板书：旁白）
4.作为莎士比亚笔下最经典的人物之一，几百年来，人们通过话剧、电影、木偶剧、芭蕾舞剧甚至京剧、越剧等多种艺术形式不断展现哈姆雷特的故事。这些海报有你熟悉的吗？（出示各种海报）
5.一提到哈姆雷特，人们就会想到他那句经典的台词――“生存，还是毁灭”。一起来欣赏话剧版《哈姆雷特》。（播放视频）
师：“一千个读者，就有一千个哈姆雷特”，听到这段独白，你看到一个怎样的哈姆雷特？（板书：独白）
6.莎士比亚非常善于用大段独白塑造人物波澜起伏的内心世界。我们再来欣赏电影版《哈姆雷特》中的一段独白。你又看到一个怎样的哈姆雷特？（播放视频）
【脱离作品去谈作家是不现实的，小学生直接读原著去走近莎士比亚比较困难，而动画、电影、话剧等可以消除障碍。但如果仅是视觉欣赏，脱离语言文字又是对莎翁作品的背叛。此环节着重引导学生交流聆听台词之后的感受。】
四、配音实战，体验角色
1.听到哈姆雷特这段令人热血沸腾的独白，有没有想演一演哈姆雷特的冲动？那我们就来试演一段哈姆雷特与母亲的对白。（板书：对白）
2.在表演之前，先问问大家，你觉得怎样才能把人物对白表演好？
3.学生对着屏幕练习表演对白。（出示对白）
4.指名表演，学生评议。
【配音是对台词的再创作，它需要学生先理解文字中蕴含的丰富信息，以此作为表演的基础。通过这个环节的活动，不仅是让学生在课堂上表演体验，更重要的是传递给学生一种阅读剧本的方法。】
五、总结读法，作品推荐
1.曾经，莎士比亚只是我们知道的一个名字。后来，了解了一些信息，莎士比亚成为我们心中的一个伟大人物。今天，我们通过聆听旁白、欣赏独白、练习对白的形式，品味这些台词，感受哈姆雷特这个经典的人物形象，领略莎士比亚的魅力。台词，也正是我们走近莎士比亚戏剧之门的钥匙。
2.除了《哈姆雷特》，莎士比亚还有很多作品，有你熟悉的吗？（出示作品名录）
3.如果你直接读原著有些困难，就读一读由兰姆姐弟改写的《莎士比亚戏剧故事集》，它是全世界莎剧初学者必读的入门书。或者是这套《闪亮的莎士比亚》，它两度被提名英国最高童书奖，是英国公认的为少年儿童量身打造的经典权威版本。
【阅读起始课是一个起点，在起点我们激发学生想读的欲望，教给他们用得上的方法，给他们推荐能够读得懂的作品，这样他们才会迈入独立阅读之门。】
一、冯氏喜剧电影中语言的魅力
(一)思想的魅力
幽默的话语并不是指说话的内容引人发笑,而主要是指说话的内容具有一定的内涵和深度,而人们只有真正领悟谈话的内容,并感悟到社会的错讹或者一些不合理的现象才会展现快慰的笑容,发出灵智空明的笑声。这种说话方式不仅可以给人带来更多的悟性中的快乐,而且也会表现出说话的深度以及内涵,这种悟性的快乐并具有内涵的话语才真正属于幽默的表现形式,正是由于这种幽默才能使喜剧电影在各种形式中占据最重要的地位。冯氏喜剧电影的幽默主要是来自将语言的表层含义和深层含义不协调,其将移接、失重、倒反、婉曲、夸张、对照以及双关等巧妙结合起来,运用到各种电影人物的对话中,能够让观众通过人物形象以及人物对白悟出一些深意、品味出一些风味。
在冯氏喜剧中很多幽默风趣的台词与先进的高科技有很大的联系;比如在《手机》中,有一段台词说什么农村社会交通通信技术不发达比通信技术发达还要好,很显然这样的台词主要采用错位的手段,与常识有很大的反差。并且在《不见不散》中通过说中国姓名与外国姓名的顺序不同竟然牵涉到人生态度不同,这很显然姓氏的差别和人生态度是完全不同的两种事物,更别说可比性,而冯氏喜剧中为了体现出语言的独特以及风趣,采用牵强附会的原则,充分体现出语言的风趣幽默,这些思想内涵比较巧妙、含蓄地蕴涵在话语中需要观众体会才能明白蕴涵的真谛。
(二)情感魅力
幽默对于社会生活中一些不合理的现象,对于自身或者别人的缺点带有嘲笑味道,这点与喜剧电影中的讽刺有很大的相似之处,但是幽默不等于讽刺,幽默具有一个显着的特点就是“在同情于所谑之对象。”幽默在嘲笑中是蕴涵着同情,而讽刺则在嘲笑中不近人情。
在冯氏喜剧电影中无论是嘲笑他人,还是嘲笑自己的语言对白,基本上都属于绵里藏针,这些语言中包含着理解、同情,并显得比较含蓄、委婉:
“IC、IP、IQ卡,统统告诉我密码。”
“报告,我的IQ你用不了。”
在《天下无贼》中嘲笑毛贼的愚蠢和无知,他居然把IQ和IC、IP卡混为一谈。这些幽默诙谐嘲笑的语言中都具有含蓄委婉、“谑而不虐”,并且给观众的感觉也是温暖的,富有极大的同情心。冯氏喜剧电影中含蓄委婉的表达方式以及人物台词充满了情感的魅力。
(三)人格的魅力
对于幽默的理解:幽默既是一种语言表达艺术,更加体现出一种乐观积极的人生态度,在生活中我们或多或少会遇到一些不如意的事情,但是对于这些事情的反应可以采用快乐、超然的态度进行面对。幽默有一般喜剧缺少的一种高尚以及庄严的内在物质。冯氏喜剧中主要的人物一般都是平平常常的一般人物,比如在《没完没了》中出租车司机,《不见不散》中的漂泊者刘元等,他们都是普通人,并且他们也有许多缺点以及不足之处,但是他们还有善良、有爱心以及乐于助人等优点。对于这些普通人,冯氏喜剧给予他们一种平民的性格,这种性格就是他们具有积极乐观的心态对待生活中一切事物,这种幽默是用语言无法表述的。
在冯氏喜剧中这种人格的魅力,不仅从他们的心理上战胜了一些不平凡不如意的事情,他们不但没有采用悲观的情绪进行怨恨,抱怨,而且采用积极乐观的心理对待,反而给人们带来更多的快乐,因此这样的人物形象以及人格魅力必然会受到人们的喜爱。
二、冯氏喜剧电影中的经典对白
与会话合作原则的违反会话合作原则主要是指交际双方为了会话、合作顺利进行,以达到共同沟通的目的而必须相互配合,共同遵循的某些原则。会话合作原则的内容主要有以下几点。
1.质的准则(Quality Maxim)主要是指谈话内容具有真实性、可靠性并具有一定的证据,保证谈话内容的准确性。
2.量的准则(Quantity Maxim)主要是指谈话的内容都是需要的信息,信息不能超出谈话内容。
3.关系准则(Relevant Maxim)主要是指说话的内容应该简单明了,清楚明白;并且还应该具有条理,避免出现啰嗦、含蓄的话语。
4.方式准则(Manner Maxim)主要是指所说的具体内容应该与话题相关。
如果在实际的交谈中遵循这些原则,可以极大程度提高语言交际的效率。但是在语言交际的过程中经常会出现违反会话合作原则的情况,在冯氏喜剧电影中很多经典的对白,故意采用违反会话合作原则,从而使喜剧产生出人意料的幽默效果。
(一)违反质的准则
质的准则主要是保证会话内容的真实性,但是在实际的语言交流中,往往人们故意违反质的准则,如果在特定的某种情境,故意违反质的准则,则会产生幽默的效果,比如在冯氏喜剧电影中常常会出现这种情况,如在喜剧《没完没了》中幽默风趣的话语不仅为电影平添了几分感彩,而且也让人们感觉到语言的独特性。比如在一段台词中人物甲和人物乙在门前聊天时的对白,在甲方夸完乙方这人不错后,而乙方对甲方夸奖时,观众会认为乙方面对自己喜欢的人,一定会夸甲方漂亮、善良、关心人、会照顾人等一些赞扬的话语,但是出乎意料的是乙方竟然把甲方夸成为女流氓恐怖组织,在平常的说话中如果这样说话别人肯定会说你是神经病,但是在冯氏喜剧中运用这样的台词却得到观众的赞赏,从这段对白中可以看出这种对白明显是故意违反会话合作原则中质的准则,但是却产生极大的幽默感,得到观众的赞扬。
(二)违反量的准则
在实际的生活中经常会出现一些违反会话合作原则中量的原则,这种语言交际方式不仅不会影响正常的语言交际,而且还可以极大产生幽默的效果,而在冯氏喜剧电影中经常运用这种故意违反量的准则,例如《非诚勿扰》中的一段经典对白:
甲:那你先走吧,我再坐会儿。
乙:行,那……再见。
甲:再见。
乙:哦,不对,咱俩不会再见了。那就……好像说永别了也不合适。
甲:你可真够烦人的。
乙:其实性质是,那就不见了。
这段语言对话中主要采用违法会话合作原则中;量的原则,从上述对话中可以看出他们谈话的内容已经超出会话中需要的信息,并且乙方不耐烦的说“再见”,还通过各种说法解释“再见”,让人感觉到啰嗦重复,但是如果结合当时的情节,乙说这段的前提是在相亲中得知自己被甲方欺骗后说出的愤愤不平的话语,通过这种违反量的准则来表达人物心中的愤怒,看似多余,但是却具有蕴涵着丰富的含义,引人深思,体会此种的韵味和含义,从而可以也体现出幽默的感彩。
(三)违反方式的准则
故意违反方式准则也可以使对话产生幽默的效果,比如在《大腕》中的一段对白充分体现出这一点:
甲:境界是什么意思?和尚总是说这个词,我不知道怎么样翻译给他听。
乙:能够达到的程度。
甲:可以说具体一点吗?
乙:这是你,这是我,这是泰勒,这是佛,你能 看这么远,我能看这么远,泰勒能看这么远,佛能看无限远,这就是境界的不同。佛的境界最高,泰勒的境界比我高,我的境界比你高,你的境界最低,成语叫“鼠目寸光”。
在这段对白中主要是甲向乙进行询问“境界”的意思,而乙的回答出乎人们的意料——“能够达到的程度”。这种回答很明显违反方式的准则,并且这种回答很难让甲方理解,当甲方让乙方具体解释时,乙方却说了一些无关紧要的话题,最后还用“鼠目寸光”讽刺甲方,这种对话方式不仅不会影响语言交际,而且在很大的程度上增加语言的效果,从而产生幽默的效果。
(四)违反关系准则
在会话合作原则中,关系的准则主要规定在说话时,不要说与话题没有关系的话,但是在实际交流中,很多时候某一方提出的话题,对方不愿做出正面回答时,似乎答非所问,但这就是对方问题的回答,在冯氏喜剧电影《非诚勿扰》中有一段经典对白:
秦奋:梁笑笑,真是你啊。咱们真是冤家路窄。
梁笑笑:请你继续往前走,不要挡住后面的客人。
秦奋对梁笑笑打招呼,而梁笑笑以空姐身份提醒秦奋登机入座,这种回答好像与打招呼没有任何关系,但是却充分体现出梁笑笑对秦奋的调侃的不满。这种方式不仅使与对话没有任何关系的回答表达出更加深刻的内心感受,而且也充分体现出语言的幽默。违反关系准则这种方式在本片中还有一段比较经典的对白:
范先生:二位都是风险投资的行家,个人对风险投资有个浅见。咱们共同探讨啊……我以人格担保,这个产品投资它,太有风险了,特别适合你们这些风投的口味,是高科技板块上市,是划时代的产品……
风险投资人:我就用它跟你猜拳,我要是赢了,麻烦你把它扔到海里去。
在这段对白中风险投资人打断没有具体说买或者不买这个产品,而是与范先生进行猜拳,这不仅违反了方式准则,而且也是为了让对方停止推销,这种拒绝方式更加彻底,而且还极大增加了对白的幽默风趣。
三、结语
一、冯氏喜剧电影中语言的魅力
(一)思想的魅力
幽默的话语并不是指说话的内容引人发笑,而主要是指说话的内容具有一定的内涵和深度,而人们只有真正领悟谈话的内容,并感悟到社会的错讹或者一些不合理的现象才会展现快慰的笑容,发出灵智空明的笑声。这种说话方式不仅可以给人带来更多的悟性中的快乐,而且也会表现出说话的深度以及内涵,这种悟性的快乐并具有内涵的话语才真正属于幽默的表现形式,正是由于这种幽默才能使喜剧电影在各种形式中占据最重要的地位。冯氏喜剧电影的幽默主要是来自将语言的表层含义和深层含义不协调,其将移接、失重、倒反、婉曲、夸张、对照以及双关等巧妙结合起来,运用到各种电影人物的对话中,能够让观众通过人物形象以及人物对白悟出一些深意、品味出一些风味。
在冯氏喜剧中很多幽默风趣的台词与先进的高科技有很大的联系;比如在《手机》中,有一段台词说什么农村社会交通通信技术不发达比通信技术发达还要好,很显然这样的台词主要采用错位的手段,与常识有很大的反差。并且在《不见不散》中通过说中国姓名与外国姓名的顺序不同竟然牵涉到人生态度不同,这很显然姓氏的差别和人生态度是完全不同的两种事物,更别说可比性,而冯氏喜剧中为了体现出语言的独特以及风趣,采用牵强附会的原则,充分体现出语言的风趣幽默,这些思想内涵比较巧妙、含蓄地蕴涵在话语中需要观众体会才能明白蕴涵的真谛。
(二)情感魅力
幽默对于社会生活中一些不合理的现象,对于自身或者别人的缺点带有嘲笑味道,这点与喜剧电影中的讽刺有很大的相似之处,但是幽默不等于讽刺,幽默具有一个显着的特点就是“在同情于所谑之对象。”幽默在嘲笑中是蕴涵着同情,而讽刺则在嘲笑中不近人情。
在冯氏喜剧电影中无论是嘲笑他人,还是嘲笑自己的语言对白,基本上都属于绵里藏针,这些语言中包含着理解、同情,并显得比较含蓄、委婉:
“IC、IP、IQ卡,统统告诉我密码。”
“报告,我的IQ你用不了。”
在《天下无贼》中嘲笑毛贼的愚蠢和无知,他居然把IQ和IC、IP卡混为一谈。这些幽默诙谐嘲笑的语言中都具有含蓄委婉、“谑而不虐”,并且给观众的感觉也是温暖的,富有极大的同情心。冯氏喜剧电影中含蓄委婉的表达方式以及人物台词充满了情感的魅力。
(三)人格的魅力
对于幽默的理解:幽默既是一种语言表达艺术,更加体现出一种乐观积极的人生态度,在生活中我们或多或少会遇到一些不如意的事情,但是对于这些事情的反应可以采用快乐、超然的态度进行面对。幽默有一般喜剧缺少的一种高尚以及庄严的内在物质。冯氏喜剧中主要的人物一般都是平平常常的一般人物,比如在《没完没了》中出租车司机,《不见不散》中的漂泊者刘元等,他们都是普通人,并且他们也有许多缺点以及不足之处,但是他们还有善良、有爱心以及乐于助人等优点。对于这些普通人,冯氏喜剧给予他们一种平民的性格,这种性格就是他们具有积极乐观的心态对待生活中一切事物,这种幽默是用语言无法表述的。
在冯氏喜剧中这种人格的魅力,不仅从他们的心理上战胜了一些不平凡不如意的事情,他们不但没有采用悲观的情绪进行怨恨,抱怨,而且采用积极乐观的心理对待,反而给人们带来更多的快乐,因此这样的人物形象以及人格魅力必然会受到人们的喜爱。
二、冯氏喜剧电影中的经典对白
与会话合作原则的违反会话合作原则主要是指交际双方为了会话、合作顺利进行,以达到共同沟通的目的而必须相互配合,共同遵循的某些原则。会话合作原则的内容主要有以下几点。
1.质的准则(Quality Maxim)主要是指谈话内容具有真实性、可靠性并具有一定的证据,保证谈话内容的准确性。
2.量的准则(Quantity Maxim)主要是指谈话的内容都是需要的信息,信息不能超出谈话内容。
3.关系准则(Relevant Maxim)主要是指说话的内容应该简单明了,清楚明白;并且还应该具有条理,避免出现啰嗦、含蓄的话语。
4.方式准则(Manner Maxim)主要是指所说的具体内容应该与话题相关。
如果在实际的交谈中遵循这些原则,可以极大程度提高语言交际的效率。但是在语言交际的过程中经常会出现违反会话合作原则的情况,在冯氏喜剧电影中很多经典的对白,故意采用违反会话合作原则,从而使喜剧产生出人意料的幽默效果。
(一)违反质的准则
质的准则主要是保证会话内容的真实性,但是在实际的语言交流中,往往人们故意违反质的准则,如果在特定的某种情境,故意违反质的准则,则会产生幽默的效果,比如在冯氏喜剧电影中常常会出现这种情况,如在喜剧《没完没了》中幽默风趣的话语不仅为电影平添了几分感彩,而且也让人们感觉到语言的独特性。比如在一段台词中人物甲和人物乙在门前聊天时的对白,在甲方夸完乙方这人不错后,而乙方对甲方夸奖时,观众会认为乙方面对自己喜欢的人,一定会夸甲方漂亮、善良、关心人、会照顾人等一些赞扬的话语,但是出乎意料的是乙方竟然把甲方夸成为女流氓恐怖组织,在平常的说话中如果这样说话别人肯定会说你是神经病,但是在冯氏喜剧中运用这样的台词却得到观众的赞赏,从这段对白中可以看出这种对白明显是故意违反会话合作原则中质的准则,但是却产生极大的幽默感,得到观众的赞扬。
(二)违反量的准则
在实际的生活中经常会出现一些违反会话合作原则中量的原则,这种语言交际方式不仅不会影响正常的语言交际,而且还可以极大产生幽默的效果,而在冯氏喜剧电影中经常运用这种故意违反量的准则,例如《非诚勿扰》中的一段经典对白:
甲:那你先走吧,我再坐会儿。
乙:行,那……再见。
甲:再见。
乙:哦,不对,咱俩不会再见了。那就……好像说永别了也不合适。
甲:你可真够烦人的。
乙:其实性质是,那就不见了。
这段语言对话中主要采用违法会话合作原则中;量的原则,从上述对话中可以看出他们谈话的内容已经超出会话中需要的信息,并且乙方不耐烦的说“再见”,还通过各种说法解释“再见”,让人感觉到啰嗦重复,但是如果结合当时的情节,乙说这段的前提是在相亲中得知自己被甲方欺骗后说出的愤愤不平的话语,通过这种违反量的准则来表达人物心中的愤怒,看似多余,但是却具有蕴涵着丰富的含义,引人深思,体会此种的韵味和含义,从而可以也体现出幽默的感彩。
(三)违反方式的准则
故意违反方式准则也可以使对话产生幽默的效果,比如在《大腕》中的一段对白充分体现出这一点:
甲:境界是什么意思?和尚总是说这个词,我不知道怎么样翻译给他听。
乙:能够达到的程度。
甲:可以说具体一点吗?
乙:这是你,这是我,这是泰勒,这是佛,你能 看这么远,我能看这么远,泰勒能看这么远,佛能看无限远,这就是境界的不同。佛的境界最高,泰勒的境界比我高,我的境界比你高,你的境界最低,成语叫“鼠目寸光”。
在这段对白中主要是甲向乙进行询问“境界”的意思,而乙的回答出乎人们的意料——“能够达到的程度”。这种回答很明显违反方式的准则,并且这种回答很难让甲方理解,当甲方让乙方具体解释时,乙方却说了一些无关紧要的话题,最后还用“鼠目寸光”讽刺甲方,这种对话方式不仅不会影响语言交际,而且在很大的程度上增加语言的效果,从而产生幽默的效果。
(四)违反关系准则
在会话合作原则中,关系的准则主要规定在说话时,不要说与话题没有关系的话,但是在实际交流中,很多时候某一方提出的话题,对方不愿做出正面回答时,似乎答非所问,但这就是对方问题的回答,在冯氏喜剧电影《非诚勿扰》中有一段经典对白:
秦奋:梁笑笑,真是你啊。咱们真是冤家路窄。
梁笑笑:请你继续往前走,不要挡住后面的客人。
秦奋对梁笑笑打招呼,而梁笑笑以空姐身份提醒秦奋登机入座,这种回答好像与打招呼没有任何关系,但是却充分体现出梁笑笑对秦奋的调侃的不满。这种方式不仅使与对话没有任何关系的回答表达出更加深刻的内心感受,而且也充分体现出语言的幽默。违反关系准则这种方式在本片中还有一段比较经典的对白:
范先生:二位都是风险投资的行家,个人对风险投资有个浅见。咱们共同探讨啊……我以人格担保,这个产品投资它,太有风险了,特别适合你们这些风投的口味,是高科技板块上市,是划时代的产品……
风险投资人:我就用它跟你猜拳,我要是赢了,麻烦你把它扔到海里去。
在这段对白中风险投资人打断没有具体说买或者不买这个产品,而是与范先生进行猜拳,这不仅违反了方式准则,而且也是为了让对方停止推销,这种拒绝方式更加彻底,而且还极大增加了对白的幽默风趣。
三、结语
正文：
苹果公司曾说：我们不是卖手机而是卖iOS，iPhone只是iOS的包装。与乔布斯相比，电影圈也有这么一群大佬专注“夹带私货”几十年，用摄影机进行银幕写作，借片中人之口表述自己的三观。比如“美国电影界唯一的知识分子”伍迪・艾伦、 “极客范儿鬼才导演”昆汀・塔伦蒂诺、专注“欧洲一日游”18年的领队（呃不，是导演理查德・林克莱特），“电影社会学家”马丁・斯科塞斯、“邪典喜剧导演”凯文・史密斯……
也许“说教”是知识分子的标签，“贫嘴”是市井段子手的爱好，无论如何，身为导演的他们都不是监视器后那枚安静的美男子，对这个世界，他们有！话！要！说！ 像《十二怒汉》这样封闭的空间 、 单调到暴的场景、无休止的对话，节奏掌握不当很容易全程尿点
于是，话唠电影诞生。话唠电影是对那些台词浓度极高的电影的戏谑之称，比如：
《十二怒汉》90分钟1300句对白，14句/min
《安妮・霍尔》90分钟1500句对白，17句/min
《爱在黎明破晓前》105分钟1200句对白，11句/min
《爱在日落黄昏时》80分钟1300句对白，16句/min
（谨以此数据向话唠片中因背台词而深深被虐的演员致敬）
制作一部话唠电影也许并不难，难的是如何让观众一边看演员在大屏幕上长篇大论一边顶住尿意、干了这碗“鸡杂汤”。还好，我们从海量的口水中找到些值得回味的影片，与故事情节相比，话唠片导演似乎更乐于向世人展示他们牛X的思想，为了让自己的高冷三观接地气，有人找到了有卖相的故事对思想进行包装;为了让聊天不那么单调，有人让男女主角来一场说走就走的旅行，并让观众唏嘘：原来旅行中话唠病与调情更配哦;为了不让观众昏睡，有人可以把情节撕裂重组为几个高光片段，有人可以喋喋不休的嘴炮无敌烂白无比…… 《美国情人》 《爱在》
还好，他们都鬼斧神工，还好，他们都是逗逼段子手。于是，我们无需担心在话唠中睡去，需要担心的只是字幕组水平，以及，自己的听力跟眼神儿。由于台词密集语速快，当演员以4G的速度Balabala，你是以Wifi的速度紧跟还是以3G的速度小跑或是以2G的速度扑倒抑或是当场掉线，全靠你的造化。因此，面对这种靠一大坨一大坨对白撑场的电影，完全可能由于字幕太烂，英语太渣，剧情全瞎！
那么问题来了，对于表面口味寡淡内里也不拒绝黄赌毒，且英语级别从专八到没有不等的中国观众，到底到底如何才能顶住这股来自海外的“话唠邪风”？
话唠电影制胜招数之言之有物
话唠电影的美主要体现在台词上，话唠片以人物为中心，以台词为重要组成部分，片中常充斥着大量对话及独白。这是一种夸张化了的台词，目的就是为了将人物的内心无限放大，既能催发角色之间的化学反应又能巧妙推动情节发展，观众通过对台词的理解和参透，读懂人物，读懂背景年代，同时也在一定程度上替导演道出了心中所思。
谈到话唠电影不提昆汀・塔伦蒂诺这位“话唠界大神”简直是大不敬。“话唠”几乎成了昆汀"暴力美学"之外的又一大标签，一边话唠一边杀人是典型的昆汀式暴力之美。在电影《低俗小说》中，昆汀让每个角色都絮絮叨叨，废话连篇。但是这种高密度的台词又恰好迎合了影片的荒诞气氛，使整部片子聒噪又好笑。
比如雌雄菜鸟大盗“小南瓜”和“小兔子”在打劫前还在早餐店对打劫做SWOT分析叨逼叨;比如那个打扮得像耶稣的毒贩子在抢救吸毒昏厥的老大的女人这种紧要关头居然还在为找医学指南而叨逼叨;比如文森特和朱尔斯这对活宝一路杀人一路天马行空地讨论着汉堡、、女人、圣经、足底按摩这些八杆子打不着的话题。
片中的两个黑帮杀手不像其他电影里的杀手那样冷酷。车上，他们唠叨、唠叨、唠叨;上楼，他们唠叨、唠叨、唠叨;走到门口发现时间没到，又走到别的地方继续唠叨、唠叨、唠叨。终于，进屋要杀人了，本以为一场血腥枪战即将爆发，没想到面对敌人他们不是大开杀戒，依旧是先唠叨、唠叨、唠叨。最后，毫无任何场面感地把敌人干掉了。没错，昆汀就是这样用幽默的语言插科打诨，推迟暴力的正面发生，另一方面，这种语言又具有独特的叙事功能，能够替代动作场面，扩展台词的表意功能。
文艺高冷的射手男伍迪・艾伦身兼导演、编剧、演员、脱口秀演员、作家、音乐家，他热衷于对任何事物喋喋不休，甚至在一棵白菜上都能跟你掰扯上半天哲学，被法国人称为“美国电影界唯一的知识分子”。 《低俗小说》
老头儿爱借剧中角色表达自己的价值观，不过瘾时还会亲自披挂为自己代言，擅于将段子与滑稽的场景结合，配以柠檬汁一样的酸爽口吻，用絮絮叨叨、没完没了的对白和神经质式的自言自语刻画知识分子纠结又闷骚的心，乐此不疲地探讨家庭、婚姻、爱情、性、死亡。他的电影很多拍的都是知识分子的常态：博学、唠叨、刻薄、敏感猜忌、缺乏安全感、过于理性，不过因为披上了脱口秀的外衣，会显得贴近大众。
伍迪・艾伦曾说，如果他的电影能多让一个人感到悲惨，那他的工作就算完成了。好吧，他赢了。70岁后，老头儿也开始爱上了做欧洲游领队，有那么几年，他都在欧洲转悠，从巴塞罗那到巴黎，再从巴黎到罗马，老头儿的絮絮叨叨满地都是，并挨个给欧洲城市写电影情书。
与导演理查德喜欢在日出、日落或午夜前散团的一日游不同，老头儿一心要带小资们来场文艺又穿越的深度游，且发团时间通常在午夜。比如One Night in Paris，由于不敢在午夜问路，竟走进了百花深处，喝了太多酒，还触动了伤心的魂――与海明威、毕加索等作古的文艺大咖在小酒馆里中开怀畅饮留下许多情，其中的幽默段子更是一抓一大把。
此外，同样出生于纽约布鲁克林、有着“小伍迪・艾伦”之称的美国导演诺亚・鲍姆巴赫也擅长对知识分子下手，用各种充满文化意味的对白、讨论或批判表现知识分子的被撕扯的人生。《鱿鱼和鲸》、《弗兰西斯・哈》及本年度的新片《美国情人》等影片中都不乏俏皮幽默又略带神经质的对白。
话唠电影制胜招数之结构精妙
与台词相比，话唠电影的情节似乎退居第二位，而如果用一个精巧的结构把一个并不吸睛的故事讲出彩，这就是叙事的胜利。昆汀就是这方面的好手，他不屑于拖拖拉拉的线性叙事，把事件按自己的想法拆了重装才叫爽，于是剧本到了昆汀手中总能玩出另一种花活，玩出一种“极客范儿”。
《低俗小说》的三段情节本身看似并无特别之处，都是些低俗小说的常用桥段，但昆汀没有采用常见的时间轴，而是将时空顺序打乱，将故事元素拆分并重新剪辑，使前言不搭后语的情节重新连贯起来，形成一种被后人津津乐道的“环状结构”。这种创举使各个分段剧本像计算机的“超链接”一样，点击“金表”，会看到拳击手布奇的故事，点击“邦妮的处境”，就会看到昆汀本人客串的那个宅男，点击“文森特和马沙的妻子”，就会看到文森特那倒霉催的一夜，而链接在一起则形成一个闭合的天衣无缝的环。
《落水狗》的故事如果按正常时间线排列，悬疑和反转的戏份都会失去不少光彩，所幸昆汀对他们做了科学洗牌，使各段戏份都达到最大张力。也许有人会不屑：不就是玩个时间线嘛，又不都是看晚8点黄金剧场长大的。其实这种对故事的打乱看似随意实则技术含量极高，从理论上来说能排列出C（n，m）种组合，但研究过后你还是不得不承认，昆汀的排法最科学，看来昆汀同学的数学确实不是体育老师教的哦。
在那个好莱坞陷入公式化泥潭的90年代，昆汀似乎成为了搅局者，成功打破了编剧工厂的条条框框，用自己的才华玩了个游戏，观众也乐于容忍他的放浪不羁，幸好，他的才华配上了他的野心。但对于昆汀本人来说，他首先关心的还是自己能否玩儿得爽。
昆汀这种怪咖似乎总乐于时不时做些与好莱坞规则相悖的事情，即将上映《八恶人》果然又玩出了新花样――以70mm 胶片格式上映。因成本高昂、支持的影院少，70mm 胶片几乎快被时代抛弃，但却能真实还原西部片的画质，打造出 60 年代的感觉。昆汀的爱好似乎就是调戏规则，把一切既定规则当做跨栏道具，每一次跨越都有款有型，可想而知这次采用胶片拍摄，他内心又有多么的得意！
话唠电影制胜招数之节奏抓人
话唠电影看似里嗦，内里却有较强的节奏感，每当你快要在无休止的叨逼叨中崩溃或昏睡时，导演都能拿个神奇的小棍儿在你眼前一晃或给你兜头一棒。
将节奏感玩得出神入化的，还是少不了那个台词和结构都玩嗨了的昆汀。除了无厘头台词和神剪辑画风，他对叙事节奏的掌控也手到擒来堪称性感，每当观众在习惯性思维定势下已预想到情节的发展并做好心理准备时，情节往往会朝另一方向发展，而当观众没有任何心理准备时，又总会当头一闷棍给你一场凌厉的打斗。这种不按常理出牌的模式昆汀玩得炉火纯青不亦乐乎，在弹幕电影到来前就与观众玩得一手好互动。
此外还有一种影片对节奏也要求极高，那就是发生在单一空间、单一时段，由三四个至多十几个演员构成的“密室电影”。封闭的空间、单调到爆的场景、无休止的对话，节奏掌握不当很容易全程尿点。《十二怒汉》、《杀戮》、《这个男人来自地球》、《美洲帝国的衰落》、《疯狂店员》系列以及即将上映的《八恶人》都属于节奏把控得体的密室电影。或一屋一桌，或一人一座，或字字见血，或句句诛心，密闭空间内也可以拍得步步惊心、波澜壮阔。
关键词：话剧；表演；使用技巧
话剧表演艺术中，舞台表演艺术和语言艺术同等重要，基于某种程度而言，话剧的语言艺术表演的好坏与否直接关系到话剧表演的成败，而且它还在艺术界中普遍达成共识。话剧最早开始采用哑剧形式演出，但是在时代的不断发展下，哑剧表演已经不能够吸引观众。因此话剧的表演中，语言显得尤为重要。
一、话剧表演中话剧语言的重要性
首先，话剧表演中语言能够有效地推动话剧故事情节的发展，绝大多数的话剧题材和话剧形式表演中，话剧台词的语言都是不可或缺的，话语演员在舞台的表演中，借助语言独白向观众传递大量的信息，而且这些信息或者剧情的发生背景概况。另外一个方面，台词还具有推动剧情发展的需求，多是台词含有大量潜在性的信息，这些语言信息能够预示剧情的未来发展需求，还能够为观众提供线索。所以说，语言对话剧剧情的发展的推动具有重要性的作用。
其次，语言还能够有效地揭示出话剧人物的性格特征，无论何种类型的话剧，话剧语言都需要借助演员之口说出，并且带有一定的感彩和性格特质，经典的话剧中，主要人物的性格鲜明，其语言台词也成为后代敬仰学习的标准。多数演员在舞台上台词的学习和对白事实上是对艺术形象的丰满过程。最后，话剧语言具有较强的行动性，话剧作为一门行为艺术，主要是推动舞台动作对剧情的发展进行展示，需要在极为有限的时间内迅速展开人物的行动性格，而且容易发生冲突，而且揭示人物的性格、思想，针对此，话剧语言需要在话剧中服从戏剧冬枣。此外，深刻有力的台词不仅仅能够实现表演上的艺术效果，还能够更吸引观众的喜爱。
二、话剧表演中语言使用的技巧特征
（一）生活化语言的表达方式
艺术来源于生活又高于生活，所以说，话剧也是生活中的一种反应和表现，通常来说，话剧主要是对生活的一种表现，它通过一定的再现方式突出话剧所要表达的感情内容，话剧一般分为三种主要的形式，这三种形式主要为对白、独白以及旁白。而独白是需要靠演员自己来完成的，通常是一种感情的宣泄，例如，“真正的勇士敢于面对l参淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血”。
最后是一种旁白的表演形式，旁白是一种对故事背景等做出的必要性的解释。
（二）台词语言的重复表演和即兴表演
对于话剧演员的表演而言，通常可被利用的表演方式是相对有限的，语言作为最重要的表演方式之一，它需要话剧演员在充分发挥语言表现力方式的基础上，进而达到表演的预期效果。话剧表演需要在表演中对语言的表达效果进行分析，还需要选择较为合适达到语言方式。另外，话剧演员在进行演出时，所饰演的人物表达需要一定的真实情感。最后，话剧演员还需要根据观众对信息的反应适当地对信息作出合理反应，可以说，这需要话剧表演者具备即兴语言表演能力。
（三）话剧语言与影视剧语言相比的特殊性
影视表演台词与话剧台词相比生活化气息较浓，它不需要声如洪钟，字字达声，而是需要角色化、生活话、口语化。影视表演中的对白是提炼过的最精彩最鲜活最有感染力的生活语言。简单来说，是否听得见、听得清楚是检验一个话剧演员基本功的最低标准。话剧演员需吐字清晰、发音标准，尤其是在展现人物性格和激烈矛盾冲突时就要更加强调每句台词、每句话、每个字的穿透力。
三、话剧表演中的具体使用技巧
（一）话剧表演中必不可少的语言训练
话剧中语言表达技巧是话剧演员所掌握的基本技能，技能的掌握离不开日常的训练。首先，强调气息声调的练习，练习的过程中注意语气、语调，另外需要模拟顺口溜的练习。其次，把握好语言的速度，提高自己掌握语言速度的能力，进而提高语言的表达水平，最后，音调控制的训练，在训练中，控制好音调线条的训练，掌握音调高低、强弱的变化，提高语调的控制能力。
（二）富有个性化的语言和语言动作表达结合
一部质量上乘的话剧作品，单从语言上看，就能够看出各个角色富有鲜明的个性特点，个性化的语言是刻画话剧人物重要手段，角色语言需要符合并且表现剧中人物的身份、性格及特征。话剧表演中完整的艺术语言主要包括物质语言、情绪语言及肢体语言，物质语言即生活中日常用语，它构成了艺术语言的基础，情绪语言是表现人物内在情感的真实语言，某种程度上增加了语言的感染力，肢体语言就是语言的动作化，起到强化语言的效果。
话剧中的语言主要是为了体现人物性格特征，作为戏剧必不可少的是具有冲突，可以说性格引起冲突、冲突发展性格，所以说，语言的个性化和语言的动作化是相互依存的，因此，话剧表演中，将个性化的语言与动作结合，最终才能够向观众奉献高质量的话剧作品。
（三）注重话剧语言的“气”和“义”
[关键词]韩剧；台词；语言艺术
近年，韩风习习，韩流滚滚，韩剧是其中很强的一股，人人争看、追看，看完了再评点、传颂，可以说韩剧正日渐深入人心。韩剧与国产剧相比，人力、物力均有不及，但他们却可四两拨千斤，征服地大物博的我们，它在文化艺术上的锤炼必定有值得我们学习借鉴的地方。其实，熟悉韩剧的人都知道，韩剧能把一部部情节冗长、人物简单的男女情爱、家庭琐事题材的片子演绎得如此动人，首先得益于它层出不穷的精妙台词。韩剧中的人物对白，大至青年励志，男女谈情，小至婆媳拌嘴，夫妻吵架，或精警凝练或诙谐幽默让人深思、动情、愉悦，引得不同国度的男女老少不惜夜夜长伴电视机。一切成功的语言都是修辞的典范，韩剧台词也概莫能外，韩剧台词的成功主要在于：深具哲理的生活语言，散文诗式的爱情誓言，妙合各种修辞的俏皮对白。
一、深具哲理的生活语言
韩剧中有很多蕴含哲理的语言，它的呈现形式有两种：一是剧中人物的生活感受，二是对韩国民谚的引用。两种形式都自然随意，却都精警凝练，意蕴深邃。这些语言或张扬社会真谛，或传喻人生哲理，具有道德教育意义和人生指导意义。
第一种如：
1 《爱情是什么》：你心是菩萨，连猪也会把你看成菩萨的。
2 《罗曼史》：爱情不分国籍，年龄只是数字。比起用头脑过日子的人，用心去过日子的人更美丽。
3 《百万新婚》：贪钱和吝啬的人是幸福的，因为他们都乐在其中。
4 《爱情是什么》：大发父亲：“懒惰之家，终生将与穷困相伴!”
这些语言句式大都是短句，或直白，或形象，但都包含着对人性、人情的深刻认识，是生活中的哲学。韩剧把道理放在普通的生活琐事中表现出来，很容易与观众的人生体验吻合，从而得到他们的认同。
第二种：韩剧中的人物在阐述自己的某个见解时喜欢引用谚语来表明、论证自己的观点。“谚语是人们传承认知成果的一种语言艺术，它风格通俗，结构凝练，语感生动，寓意深刻，是民族文化的浓缩，集中地体现着言语的民族风格。”这种极具口语性的语言形式符合戏剧的语言风格，在对话中适当引用这些谚语能达到加强语言表现力的效果。下面试举几例：
5 坛子不好看，酱还是甜的。
6 害怕生蛆，就不敢做大酱了。
7 倒霉的人向后倒，也能摔出鼻血来。
8 自己的孩子，就是放在眼睛里也不知道疼的。
9 别以为西葫芦上画几道就成了西瓜。
10 最老实的猫最先窜上灶台。
11 都说青蛙不提当蝌蚪的时候。
仔细分析这些谚语大都具有两个特点，一是句式精短，一般是单句或是一层关系的复句，符合台词的语体色彩，适合作为对话语言。二是取意通俗、形象。这几个谚语中例1、例2所取意象均是日常事物。例3、例4、例5是身边的人和事。例6、例7、例8所取意象则是常见的动植物，以这些人人熟悉的人、事、物来说理具有直白、形象、生动三重效果。特被是例3、例4、例5更是揉入了超常的想象和夸张以绝无可能之事来描述生活中的常情常理，取得了极强的表现效果，台词中选用谚语既很好地传达了人物的思想，体现了人物的个性，同时也向全世界展示了自己的民族文化，这也正是每一个韩剧播上后均会引起其他韩潮泛滥的原因。
二、散文诗式的爱情誓言
众所周知，爱情剧吸引观众的主要是两点，一是极尽悲欢离合的浪漫情节，二是极具感染力的情感告白，韩剧中的爱情告白情感真挚热烈，意象丰富，语言优美，修辞巧妙，极具诗歌的韵味，因而很多台词一度成为经典，在青年男女中广为传颂。下面试举几例作分析：
12 《冬季恋歌》：其他的星星都换了方位，北极星依然会在原地，当别人不了解你，不原谅你，甚至离开你，只要我守在原地，你就不会迷路。
这一句台词先以北极星起兴来谈自己对对方的感情，后又以此为喻表达自己对爱情的坚定，全句语言优美，比兴手法的应用有力地渲染了主人公真挚浓郁的情感。
13 《大长今》：
长今：为了我，大人必须舍弃一切，这样没关系吗?为了我，大人可能被贬为贱民，这样没关系吗?为了我，您握笔的手以后只能挖泥土了，这样也没关系吗?我们以后只能吃草根过日子了，这样真的没关系吗?
闵：没关系，真的没关系。
长今：这一切都是因为我，
闵：就是因为你，所以没关系。
这段对白中长今用四个疑问句构成排比，铺列了获得爱情过程中可能遭遇的种种人生变故来拷问对方。闵哲浩的回答则首先用干净利落的短句以表达自己对爱情的坚定，接着又用重复的手法再次强调自己的情感。最后一答尤其感人，闵哲浩借用长今的因果句，转化结果巧妙地告知了对方在自己心目中的唯一性，
14 《爱情是什么》：
看完这段台词很容易让我们想起裴多菲的《我愿意是激流》，只是台词中的意象更平实，生活化，但是正是这一些来源于日常生活的意象的排列营造了一个情感流动的回旋天地，以朴实的意象映衬深邃炙热的情感，惟其如此才能显现出这种爱恋的忘我和投入。
15 《浪漫满屋》里智恩的一句话：“我喜欢你，我爱你，喜欢到世界都爆炸，喜欢到海水都干掉，喜欢到我的灵魂都烧掉，我喜欢你，我爱你，我爱你!
这句台词跟汉乐府诗《上邪》在艺术上有可通之处。最明显的就是用多种比喻来表达自己的感情，这在修辞学上称作博喻。博喻可以加强所写事物的形象性。譬如此处要说的是决心，而决心如不借助于具体事例便不易说清楚，这里罗列三种根本不可能发生的自然现象，就把不可动摇的决心表现得淋漓尽致了。整句台词以短句为主兼用反复的修辞手法，演员念读起来急促，语气因而显得十分坚决而紧迫，使智恩的感情如狂风暴雨迸发而出，极好地突出了她坚定的性格与热烈的心情。
爱情本身就是一种充溢激情、满蓄诗意的生命活动，对这种生命活动的叙述，如果离开富有诗意的语言那还有什么意味呢?韩剧在这一点上真正达到了形式和内容的高度统一。
三、妙合各种修辞的俏皮对白
韩剧创作多采取平民视角，从普通人的视角讲故事，尤其善述夫妻、婆媳、姑嫂关系，写生活琐事，场景变换不多，无非是家里、公司。涉及的人物简单，但编剧们以俏皮幽默的语言来展示人物之间的矛盾冲突。人物的对白或尖锐刻薄，或调侃戏谑，鸡毛蒜皮的家庭琐事因此而被拍得趣味横生，让观众在轻松活泼的氛围中获得精神的愉悦。大多数韩剧具有轻喜剧的味道，喜剧效果产生主要有以下一些方法：一是以片中人物的自恋自怜自夸自嘲，让观众忍俊不禁。 如：
16 《乞丐王子》(写始宇自恋)始宇：我这完美的希腊鼻子要是断了可怎么办呢?
这句台词以夸张的口吻对自己的外貌进行了吹嘘，语言俏 皮，表达形象，观众听后不禁莞尔。
17 《我叫金三顺》在熙：我最大的困扰就是长得太帅，
采用超常的搭配使困扰和太帅构成主宾关系，以表达在熙的自命不凡和自作多情，真是让人啼笑皆非，
18 《百万新娘》英子：“我十八岁的时候，也幻想着天天能有百合花的香味，现在呢，能把辣白菜的味儿洗掉就不错了。”
听了这一句台词，聪明的观众都明白，百合花的香味和辣白菜的味儿是借指两种生活：富有诗意的浪漫生活和柴米油盐的平庸生活，英子大嫂以理想和现实的对比来进行自嘲，让我们在忍俊之余不禁对生活的真谛有所思考。
二是人物相互间的调侃讽刺。韩剧中经常有婆媳斗嘴、夫妻扯皮的情节，编剧们善于应用各种修辞手段把这些台词写得幽默机智、风趣盎然，以求得浓郁的喜剧效果。
(1)比喻的应用，比喻是语言艺术的升华，是最富有表现力的语言形式之一，韩国编剧凭借着丰富的联想力和语言应用能力在他们的作品中创制了大量形象贴切、新颖别致的比喻。这些比喻或辛辣尖刻或诙谐幽默，都具有逗人发笑的功效。
19 《澡堂老板家的男人们》奶奶(对爷爷)：别斜着眼看我，要不明天早上去市场，那些比目鱼都要喊你一声大哥。
20 《澡堂老板家的男人们》福姬减肥后问：“爸爸，我瘦了吗?”爷爷说：“就像从大山里推出几车土，看不出什么，”
第一句台词中奶奶兼用比喻和拟人的手法巧妙地写出了爷爷斜眼看人的神态，“比目鱼”意象的拈取自然贴切让人捧腹。第二句爷爷用从大山中推土来形容福姬的减肥，形象地说出了福姬胖的程度以及她减肥效果的微弱。
(2)夸张的应用。韩剧中的夸张倾向于把所描述的事物的特征“放大”到荒诞的地步，在凸显事物特征的同时，追求幽默讽刺的效果。
21 《人鱼小姐》旺爸(对旺妈)：“和你接吻我怕我会被口水呛死!”
这一句中旺妈和旺爸是一对欢喜冤家，他们俩在一块往往喜欢对对方进行讽刺挖苦，旺爸于是用被口水呛死这种不可能发生的事来表示自己对与旺妈接吻的恐惧，观众听后自然是忍俊不禁了。
(3)仿词的应用。“仿词就是根据特定的语境，临时仿用一词来创设与之相反、相对或相递的新词。”被创的新词往往具有荒谬、滑稽、怪诞的特点，听众在仿与被仿巨大的反差中感受到这些特点，从而获得愉悦，同时说话人的智慧也在打动和感染着他们，给他们以精神上的享受。韩剧中有很多成功应用这种修辞手法的范例。下面试举两例：
22 《爱情是什么》大发(对智恩)：这些话你在这儿说完一遍就算了，出去要是说了会让人家笑掉大牙，二牙也保不住
23 《人鱼小姐》沈：你什么居心?逼我戴假发，你安的什么心? (安导演阻拦住沈)放开，我已经忍够了，乳臭未干的丫头。阿丽莹：不错，我是乳臭未干，乳臭干透的您为什么这么不自重?
第一例中大发仿大牙而创二牙，以这种相递仿拟来形容智恩言行的超乎寻常可笑。第二例中阿丽莹仿沈秀贞的乳臭未干而创乳臭干透以此来对沈秀贞反唇相讥，观众在失笑之余不禁为阿丽莹言辞的机敏和锋利拍手称快。
(4)降格的应用。大词小用，庄词谐用往往能破坏语言与环境之间的和谐，然而正是这种打破常规的搭配带来了寻常语词的艺术化。
24 福姬因吃得太多，第一次被奶奶狠狠地骂了，就气呼呼地走出门外，看到爷爷迎面而来，就问：爸爸，我真的很胖吗?爷爷就说：是哪个勇敢的人告诉你了?
25 大发：好了，把你的气愤收起来吧，你不是发过誓吗，抛弃娘家文化，追随婆家文化。
第一句爷爷把勇敢一词降格使用，巧妙地道出了事实的真相，同时还暗示出了福姬平时讳疾忌医的心理，语言机智风趣，引入发笑。第二句大发把生活习惯提升到文化的高度给观众带来了新颖、奇妙的感觉，堪称智慧的语言。幽默的艺术效果，常常同多种语言的技巧连在一起。正如老舍所说：“幽默文字不是老老实实的文字，它运用智慧，聪明，与种种招笑的技巧，使人读了发笑，惊异，或啼笑皆非，受到教育。”凭借着深厚的语言文字功底，韩国编剧们得心应手地运用多种语言技巧来表现幽默。同时，他们又深谙幽默之真谛，充分利用并千方百计地创造各种能达到幽默的因素和条件，使各种语言手段都为其幽默服务，正是如此，韩剧的台词才得以达到了炉火纯青的艺术化境界。